视觉传达专业；
课程简介汇编
《设计素描》课程简介
课程编号：121408
学时[学分]： 120[5]
课程类型：必修课
先修课程：
适用专业：视觉传达设计、产品设计、环境设计
设计素描共计120学时，分为设计素描1，60学时，设计素描2，60学时，教学任务由两个学期完成。
素描是培养学生对物象观察能力、塑造能力和表现能力的基础，同时也是一种视觉思维方式和研究方式。设计素描课程扎根传统素描课程，并结合了设计专业特有的艺术教学规律。通过系统严谨的训练，使学生了解并掌握素描基本造型规律和造型能力，培养正确感受、观察及表现方法，提高艺术创新能力，为专业设计做好造型基础准备。
艺术设计专业设计素描是运用一定的素描和设计素描知识，在设计思维和设计观念的指导下，以培养学生设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣为目的，服务于艺术设计专业的一种素描训练手段和表现形式，是艺术基础教育和专业设计教育的纽带和桥梁，是艺术设计知识体系的一个具体组成部分。
设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型、创意思维和语言表达能力。学生设计素描修养和能力的提高包含几个方面：一是审美鉴赏能力的提高，二是徒手绘画实际动手能力的提高，三是创意思维能力的提高。
设计色彩》课程简介
课程编号：121407
学时[学分]：120[5]
课程类型：必修课
先修课程：设计素描
适用专业：视觉传达设计、产品设计、环境设计
设计色彩共计120学时，分为设计色彩1，60学时，设计色彩2，60学时，教学任务由两个学期完成。
高校的设计色彩课是因应艺术设计各专业，并脱胎于传统色彩课而形成的一门专业基础课。从广义上讲，世界上只有一种色彩，然而，正因为其对应专业的性质，设计色彩又承担着提高学生感受、认识和表现色彩的能力，把握色彩内在规律，探究色彩的形式美感，并最终能较为熟练地运用色彩语言工具进行相关色彩设计的任务。
具体而言，设计色彩的学习通常要经历这样几个阶段：一、观察色彩：培养正确的色彩观察习惯，准确把握光源色、环境色对物象色彩的影响， 提炼和归纳物象色块，夸张色彩倾向。二、探究色彩的形式美：运用色彩的理论知识，如补色的对比与和谐，冷暖色的搭配，同类色的并置，色块的组构和空间关系等， 运用以上知识探索色块组合的和谐关系。三、主观用色：色彩学习的过程是从色彩的必然王国最终迈向色彩的自由王国，这个自由王国就是主观用色的境界，这个主观又包含对色彩倾向的主观强调和对色彩组合的主观创造。 四、色彩设计：了解相关专业的特性，设计色彩即是对相关对象和产品视觉要素的提炼和彰显，是为了引起人们的视觉兴奋和对产品的购买欲望，因此什么样的产品特性决定了什么样的设计色彩风格。
设计色彩是在承接其先修课程如设计素描对形的把握 ，透视对物象空间的视觉经营以及构成对画面形式意味探索的基础上，重点培养学生敏锐的色彩感知能力，主观理性的色彩分析和表现能力。客观上要求本课的学习应紧跟设计潮流，把握当下时代脉搏，凸显大众审美取向，深入了解消费者心理，力求将色彩同设计完美结合，创造出色彩冲击力强，有鲜明时代感和独特美感的设计色彩作品。同时本课程要求在培养学生创造力和创新性方面进行大胆探索。所以在传授技术的同时注意启发诱导，注重在世界视野范围内拓宽学生的艺术视野。彰显自己的艺术个性。
《构成》课程简介
课程编号：120460
学时[学分]：80[4]
课程类型：限选课
先修课程：
适用专业：视觉传达设计、产品设计、环境设计
《构成》课程于20世纪70年代末进入我国，成为建筑设计、雕塑设计、舞台设计、产品造型设计、环境艺术设计、展示与广告设计等专业的基础课程。立体构成应用范围广、实用性强，涉及生活的各个方面，是人与人、人与物、人与环境、环境与环境之间的效用传达和共融。它融美学、数学、逻辑学、物理学、材料学等多学科为一体，并通过设计形成理想的构成形态，是功能性很强的立体造型。
立体构成是在一定空间内产生的立体形态。是由点、线、面、体、空间、色彩和肌理等基本造型要素，按照美的形式法则组合而成的。它是对形体、色彩、材质、心理有效研究基础上的综合，其研究的主要对象是形体空间以及它们的三维活动规律。
本课程对立体构成的概念特征、起源发展，立体形态的线、面、块元素及综合造型构成，立体构成的材料肌理、立体构成的形式要素、立体构成的实际应用六个方面进行了较为详细的阐述。每一章节的知识点都要结合案例进行剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用相脱节的现象，力求内容全面，深入透彻、严谨丰富、新颖独特，在讲解的同时选用多种风格的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动的阐述了立体构成的主旨，从而加深了学生对立体构成的全面认识。本课程在讲解的同时结合学生的具体作业进行分析说明，并且通过大量的实践，使学生更灵活地掌握材料语汇，多元地、立体地利用多种构成样式，出色地打开思路，完成作品。
《西方当代美术史》课程简介
课程编号：
学时[学分]：32[2]
课程类型：限选课
先修课程：
适用专业：视觉传达设计、产品设计、环境设计
《西方当代美术史》以西方现代美术发展的四个主要历史阶段为基础，全面和清晰地勾画了19世纪中晚期至21世纪初期西方现当代美术纷繁多样的特点。西方美术的产生和发展有一定的规律性，其在产生始就注重实用性、物质性的再现，它经历了多时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明后，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画艺术必然另择其路，由再现走向表现，由对物质的客观描写转化为画家内在精神的表达。
西方现代美术的开端从印象派开始，印象派为了表现自然界丰富的、瞬间即逝的光色变化，忽略或否定了客观事物的内在本质，更是打破或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。塞尚强调主观解释的永恒性和形体结构的坚实性；高更作品传达出来的强烈主观性和突破时空制约的象征意义；而荷兰画家凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达出的炽烈情怀，他们共同开创了西方现代美术的先河。
一部分追随塞尚的画家们认为画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，便形成了以毕加索为代表的立体派。有些人认为，绘画不应做自然对象的奴隶，而应表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在显现，从而诞生了野兽派与表现派。俄国画家康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画是靠色彩、线条与形状来主宰整个画面。
当艺术家面对社会和现代物质文明时，得出这样的结论：传统已经过时，现代艺术是不完整、不健康的，于是便产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新的美学观。
第二次世界大战后，现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，最大的变化是艺术家们认识到了观念的重要性。50年代兴起抽象表现主义，主张只重绘画行为过程而不注重画面结果，体现了美国人自由创造的活力。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存状态息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家进行了更为广泛的探索，自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识空间的大千世界。
《Photoshop辅助设计》课程简介
课程编号：120202
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：
适用专业：视觉传达设计、产品设计、环境设计
《photoshop辅助设计》是高校计算机基础课程之一，本课程强调应用，面向非计算机及计算机专业学生，从应用目的出发，掌握平面图形图像的处理能力。课程主要内容包括：photoshop cs3的安装方法和文件的基本操作；基本工具和菜单命令的使用；图像颜色的处理；图层、蒙板、通道和路径的操作与应用；滤镜的使用；综合实例演练等内容。
本课程介绍平面设计领域的新技术、新发展，结合最新设计潮流进行案例教学展示电脑美术创作中的创意思路，平面设计方面的应用方法与技巧。通过本课程的学习，能够掌握适合从事广告创意、平面设计与多媒体制作方面的技能，能够较熟练地在金融单位、机关以及电脑公司等企、事业单位从事图形图像处理及相关平面设计，提高就业能力。
《设计史》课程简介
课程编号：
学时[学分]：32[2]
课程类型：必修课
先修课程：素描、色彩、构成、《中外美术简史》、《艺术概论》
适用专业：视觉传达设计、产品设计、环境设计
重庆邮电大学bt365软件下载《设计史》课程是在适应我国国民经济发展对艺术设计人才的实际需求之下发展起来的一门史论结合的专业基础课程。此课程有利于学生形成一个宽广的学科知识背景，了解从人类历史发展之初到世界各国自工业革命以来的设计探索历程和成果，设计的演变发展、人文内涵和历史变革，提高理论素养和艺术鉴赏眼光，从而进一步培养学生扎实的学术素养和审美修养。
设计史课作为艺术设计专业方向的专业基础课程，其教学内容、方法和教学效果直接关系到本专业的人才培养质量。该课程的建设与发展自开设以来经历了两个主要的发展阶段：首先是课程的建立与探索阶段——设计史的课程性质决定它必须结合当下社会需要，在教学中强调理论联系实际。艺术设计作为一个新型的专业方向，国内各高校都无现成的模式可循，我院通过多次集体讨论明确了培养复合型艺术设计人才的专业目标，初步构建了艺术设计专业的课程体系（公共基础课、设计技术基础课、艺术设计专业基础课、设计相关的专业技术课）。通过一年多时间的专业基础教学与教案编写，2005年下学期开始了设计史课程从易到难的教学。其次是现代设计史课程的发展与提高阶段。通过多次学教整合与学科及教学体系完善，并通过多届学生后期学习的比较与验证，包括设计史在内的一系列相关理论课程确实起到了帮助学生树立联系实际、学以致用的学习习惯和学习思维，为其以后深入进行各类实际设计课程研究与创作提供了更广阔的理论指导和审美参考。
《材料表现与创作》课程简介
课程编号：
学时[学分]：48[3]
课程类型：限选
先修课程：设计素描、设计色彩、构成
适用专业：视觉传达设计、产品设计、环境设计
《材料表现与创作》是针对造型艺术活动中对综合材料的使用，使学生在艺术创作和设计中能自如地使用综合材料进行创作设计，解决造型艺术中材料形态、色彩、质感等要素组合搭配之后所产生的各种问题的一门课程。当前国内各个美术院校相继开设了综合材料艺术创作类课程，这是为适应新形势下的教学和人才培养需要开设的一门新课程。《材料表现与创作》即是尝试通过材质的练习及对课题的发展设计来培养学生的创造性思维，帮助学生从生活中寻找创作灵感，同时重视实验及制作的过程，体现自己的艺术观念和对艺术的理解。
《材料表现与创作》大致从4个章节去讲解，第1章感知材料，主要就材料的概念、分类以及材料的一些感觉特性进行分析，目的是培养学生认知邻域，扩大对各种材料的认识以及在创作中合理的运用。
第2章材料语言以及艺术表现，简述材料的应用发展历史，主要对艺术发展进程当中对材料的运用进行探讨，侧重于对现代艺术出现之后各种材料的使用进行分析，从材料的形态语言、复合语言、装饰语言、逆向材料语言、产品材料语言等方面来进一步讲解材料的语言形态，使学生认识材料塑造的可能性。介绍材料和材料之间会产生某种关系，亲切协调、对比互衬、冲突对抗、沟通联系等等，这里要让学生学会材料的三方面表现倾向:观念表现、趣味表现、装饰表现。
第3章材料的工艺，主要讨论常用艺术材料及相应的各种加工方法。，使学生了解不同材料间的组合技巧，打破材料加工手段的瓶颈。
第4章课题实验——材料创作的方式，是《材料表现与创作》这门课的重点，将分别对综合材料艺术实验课程教学当中所做的课题进行阐述，并结合学生的具体作业进行分析说明。通过实践，使学生更灵活地掌握材料语汇，多元地、立体地利用多种创作样式，出色地打开思路，完成作品。
《传媒美学》课程简介
课程编号：120486
学时[学分]：32[2]
课程类型：限选课
先修课程：
适用专业：视觉传达设计、产品设计、环境设计
《传媒美学》是数字媒体艺术专业的一门限选课。通过对本门课程的学习,使学生系统地获得现代传媒美学的基本知识和必要的基础理论，了解传媒的发展如何催生了传媒美学，传媒的分类形态及其审美特性，把握传媒审美与艺术设计审美的关系，了解传媒受众的审美心理要求, 各种审美形式要素的内涵, 各种的构成法则内涵, 图文传媒、 影像传媒和网络与通信传媒的各种形态和特征等内容；现代传媒的色彩和形态设计，以及现代传媒审美的各种风格表现形式。学生能最后实现对现代传媒领域的审美现象的分析，以及对现代传媒中的作品做美学特点和美学内涵研究的能力。
《字体设计》课程简介
课程编号：120378
学时[学分]： 42[2]
课程类型：必修课
先修课程：构成、图形创意
适用专业：视觉传达设计专业
《字体设计》是艺术设计专业必修的一门专业课程。
文字的发展具有非常悠久的历史，而《字体设计》这门课程，着重于对文字的运用方面进行解说。目前，在视觉设计领域，包括包装设计、家居环境设计等方面，都与文字有着相当密切的联系。文字的本身也以一种特殊的符号，而活跃在人们日常生活的方方面面。相同的字体加以不同的组合可以产生不同的信息，传达不同的情感。通过版面编排设计、平面广告设计中的字体运用，以及其他各种视觉设计进行分析、说明，介绍设计师成功的经验，让学生能够看到设计师的用心。同样，也将熟悉的字体运用不同的方式尽量展现出来，让学生能够在干变万化万化的设计作品中理解设计的意义与意图，从而也让学生意识到文字在设计中不可或缺的作用。
文字设计的一大功能是信息传播，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
《字体设计》让学生系统了解中外文字发展的脉络和规律，掌握书写的一般规律及应用中外文印刷字体的能力，认识字体设计在平面设计中的重要性。
通过讲述中外文字的起源、发展、演变的历史过程，交待文字构成的客观性，使学生对抽象的文字有个感性的认识，并引用大量实际案例加深对字体设计基本概念的理解。在通过对各种字体笔画、字形、字体的变化全面了解字体绘写的方法。
由于本门课的实践性相当强，在各个方面要尽可能与市场接轨，所以要求学生要做大量的市场调查和分析，然后写出简短精辟的市场调查报告。学生可以自己选择调查对象，从某种字体类型展开市场调查。最后统一安排时间进行交流、讨论。
《Illustrator辅助设计》课程简介
课程编号：
学时[学分]：48[3]
课程类型：限选课
先修课程： Adobe Photoshop
适用专业：视觉传达设计专业
《Illustrator辅助设计》是艺术设计专业、多媒体技术专业、印刷专业的专业必修课程之一，是一门操作性和实践性很强的课程。
本课程作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件，也是目前最为流行的矢量图形绘制专业软件之一。主要培养学生基本绘图技巧，在平面设计、企业形象设计、商标、包装设计、手册、技术插图、制版印刷设计、网页等方面的都有广泛应用，为学生的就业拓宽了空间。
课程内容包括：Illustrator基础知识、基本绘图、文本处理、图层与蒙版、图形变换、符号与混合、特殊效果、图层动画等内容。
《品牌形象塑造》课程简介
课程编号：120626
课程[学时]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：西方当代美术史、设计史
适用专业：视觉传达设计专业
《品牌形象塑造》为视觉传达设计专业的必修专业基础核心课程。其任务为：通过本课程的学习，使学生明确品牌形象塑造的价值内涵和意义，了解视觉文化下的品牌形象定位的重要性，掌握品牌形象设计的基本方法，提高学生解决问题的能力和创意思维能力，从而培养学生良好的品牌形象设计理念。
《图形创意》课程简介
课程编号：120269
学时[学分]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：色彩、素描、potoshop辅助设计
适用专业：视觉传达设计专业
《图形创意》是依据现代设计的快速发展应运而生的设计类专业基础必修课，对于创造性解决设计相关问题，有效传播信息具有重要意义，可以说现代设计没有创意就没有生命。
《图形创意》的主要内容包括创意思维，创意策略，形的综合，形的变异，图的创意等等。图形创意的首要任务是动脑，用创意思维武装头脑，用创造性手段和思路解决服务对象面临的问题。图形创意的第二任务是动手，所有的创意都要用可见的媒材表现出来，学生必须运用手绘、材料、电脑、拍摄等技术或设备实现创意。图形创意的第三任务是动眼，提供大量的案例引导学生认识创意、培养学生用不同的视角观察对象、鼓励学生大量查阅资料拓宽眼界。
学习《图形创意》的最终目的是运用，实践能力是检验图形创意学习效果的唯一标准。因此，本课程需要大数量、高质量的练习，练习贯穿课堂内外，既有快速的“头脑风暴” 似的练习，也有慢速的精画练习。学生通过练习梳理创意理论、养成创意习惯。
商业摄影》课程简介
课程编号：
学时[学分]：48[3]
课程类型： 必修课
先修课程：素描、色彩、构成
适用专业：视觉传达设计
《商业摄影》是一门商业应用领域的摄影课程。学生应当选择商业方向进行探索，以商业应用领域为最终目标，对摄影这种独特的视觉语言的驾驭和对从思想创意到影像品质的追求都被作为贯穿始终的课题．应从不同的层面，以不同的方式去研习。在商业应用的摄影方向,主要教学目的包括：
(1)较好地掌握相关的摄影构图与影像语言以及摄影用光等基本知识。
(2)熟练使用各种商业摄影相机设备与灯光设备。
(3)典型技术的掌握。
(4)思维创造与现有技术的结合。
(5)在综合能力培养中重新整合已经掌握的知识与技能。
(6)逐步建立向实战转换的意识并做好准备。
商业摄影专业课程的学习始终是理论与实践相结合、感性与理性相交织的过程。在课程设置的基本结构上就产生了与之对应的“循序渐进式的理论一思维一实训”模式。在商业应用摄影的方向，这一结构尤为显著。本课程正是在商业摄影现用的“三段式”商业应用摄影课程群的内容基础上实现的，“三段式”课程群是指在一个较长的时段内进行的“布光与影棚实训”、“商业摄影实训”、“主题摄影综合训练”三个相互关联且具有相对独立性的教学单元。我们将针对专业基础知识、基本方法与技能、典型实践项目和高级技法、综合能力训练几个方面分别训练，共同完成整个课程群的总体教学目的。作为课程群中的重要组成部分，“商业摄影实训”具有十分明确而且有相当难度的要求。拍摄过程中，学生将面对庞杂的摄影硬件设备、模特、场景、道具等一系列内容，并以实现优质的商业影像作为努力方向。从手段培养角度来讲，这是一个阶段性的收尾课程，它标志着学生在技术能力训练上已经完成了一个完整的训练周期。但技术并不意味着全部，因此在前两个单元基础上，就产生了“主题摄影综合训练”课程。在这个单元中，教学重点已经从知识与技术的讲授转化为在特定条件与特殊限定下的综合实践能力的培养，同时也是对前两个课程内容的再次锤炼。学生需要更加独立地想象、计划、准备、配合和工作，对作品的要求也更为明确。 “商业摄影实训”课程是商业拍摄的训练核心，这一单元针对各类典型的实际拍摄，逐一进行具体的理论讲授和细致的操作训练，辅导部分和个人实践部分的比例开始有所调整。从上述各类拍摄中学生开始印证所学的知识、锻炼技术、积累经验．同时学习从典型案例中确立并拓展自己的摄影手段。而“主题摄影综合训练”课程中个人实践和辅导讨论的比例远远大于理论讲授部分。整个课程的操作模式亦较前两个单元有所不同。我们力求体现这种教学结构和模式，无论是从原理编、实训编和拓展编三个板块的整体结构中，还是深入到每个具体章节，学生都能反复感受“循序渐进式的理论一思维一实训”的教学模式。
《印刷设计》课程简介
课程编号：
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：构成、字体设计、图形创意
适用专业：视觉传达设计专业
《印刷设计》是为视觉传达专业的学生重要的专业基础课程。在通过对印刷基础理论知识系统学习的基础上，培养学生对印刷设计的认识。本课程注重科学性、启发性、系统性和实用操作性。使学生更多的了解与印刷相关的知识。并运用这些知识为今后的设计服务。
《印刷设计》的范围主要涉及印刷的概述、印刷的历史、印刷的分类、印刷的要素、四大印刷的功能、四大印刷的特点等等印刷设计的知识。它是使学生较宽泛的了解印刷的知识，由于课时有限，很多知识点只限于介绍性的学习。
本课程是培养学生对印刷基本的认识。通过本课程的教学使学生基本掌握印刷设计的方法，明确现代印刷与设计的关系，通过印刷的练习，掌握丝网印刷的基本表现方法，锻炼学生的动手能力，为以后的设计打好基础。
《版式设计》课程简介
课程编号：120350学时
课时[学分]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计、图形创意
适用专业：视觉传达设计专业
《版式设计》是为加强艺术设计类专业学生的编排技能，通过对版面基础理论知识全面系统的学习，培养学生对版面审美的认识，锻炼学生的设计技能，为日后的设计打好基础。课程注重科学性、思想性、启发性和实用操作性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅是一门基础课，对于平面设计更是一门相对独立的设计艺术，研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。设计注重创意的同时，我们讲究版式的表现手段与形式风格的探索，使设计得以完美极致地发挥，从而避免设计过程的盲目性。
《版式设计》的范围涉及包装、广告、报纸、书籍、产品手册、宣传单、网页设计等各类平面设计。它是二维平面的基础，在大学四年的课程中是一门基础课。对于复杂的平面设计，版式设计教你如何掌控版面的布局空间和把握整体设计，教你如何快速进入设计领域。从这个角度来讲，版式设计是一门基础课。对于热爱设计的设计师来说，是为之努力付出追求的艺术目标，从这个高度来讲，版式设计不仅是一门基础课，更是一门真正意义的艺术设计。
本课程是培养学生的版式设计能力。通过本课程的教学使学生掌握版式设计的基本理论，明了现代版式设计既有信息传达的功能，同时兼有审美的功能，并要求学生灵活掌握版式设计中的构成要素，从而创造具有鲜明视觉个性的版式形象；通过学习了解版式设计发展的趋势和现状，认识版式在平面设计中的重要作用；通过大量的课题练习，使学生把握版式设计形式风格的策略要点，掌握版式设计的表现方法。培养学生对版面审美的认识，锻炼学生的设计技能，为以后的设计打好基础。
《广告策划创意学》课程简介
课程编号：
课程学时：32学时/2学分
课程类型： 限选课
先修课程：图形创意与表达
适用专业：视觉传达设计
广告策划创意学是一门新兴的应用学科，具有很强的综合性、实用性。课程本着系统性和实用性相结合的原则，力求全面，系统、准确地阐述广告策划与创意的基本原理和实务，并尽可能多地联系实际，使之既忠实于学科原貌，又通俗易懂，由浅人深，循序渐进，使学生更深刻地领会本课程所讲授的概念、原理与技术方法，感受实际工作时的环境与困难，帮助其提高分析问题和解决问题的能力。
本课程包括广告策划概述、广告调查与分析、市场细分与产品定位、广告战略策划、广告创意，广告媒体与渠道策划、广告推进程序策划、广告效果评估，广告策划文案写作，广告创意与表现等方面的内容。
在知识与技能传授重点理论与技巧，设置案例分析环节，同时，根据实际情况，加入课堂专题讨论、小贴士等，目的锻炼学生思考问题的能力，拓宽学生的知识视野，强化师生之间、学生之间的互动交流，培养学生正确的学习态度和学习方祛，涨其思维，发掘其潜能。注重实际操作的教学和练习，为全面提高学生的实际操作能力做积极的努力。
《设计与哲学》课程简介
课程编号：
学时[学分]：32[2]
课程类型： 限选
先修课程：设计史
适用专业：视觉传达设计专业
设计与哲学是一门十分重要的基础理论课。它的主要研究对象为设计的一般规律，设计艺术的发展历程。本课程包括的主要内容有：设计的定义、意义、本质，设计艺术的发展历程、阶段、特征，设计的类别和原则，设计思维以及创意对设计的影响，设计史论运行的动力结构。
设计与哲学是近年来才确定的新专业。“设计”这个词在人们的日常生活中出现的频率比较高，并渗透到社会的方方面面、“设计”(Design)源于拉丁文“Design”,其本意是“徽章”、“记号”，即一事物区别于其他事物的、使之得以被认知的依据和媒介。
设计是人类自觉认识世界和改造世界的创造性活动，设计的历史和人类的历史一样久远，它与人类的起源同步，有了人就有了设计。但在整个人类社会发展的不同阶段，人们对设计的理解不尽相同，因此，“设计”一词应该是一个历史性概念。自觉的“设计”开始于15世纪欧洲文艺复兴前后，其词义为：“艺术家心中的创作意念”，19世纪“设计”与“图案”相提并论，带有强烈的装饰意味。此时“Design”的含义还是被限定在相对比较狭窄的“艺术作品”范围之内。后来人类文明进入到工业化时代，“Design”的词义才从“艺术作品”这样纯艺术范围内走出来，现代意义上的“设计”概念才逐步形成。
综上所述，“design”一词随着时代和社会的发展其应用范围和内涵也在不断的变化。但总的趋向是越来越强调该词结构的本义，即“为实现某一目的而设想、计划和提出方案”。其实设计就是一个目标求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现实转向未来可能的构思和想象。人们对其认识的标准可能会不一样，一种是以科学为主，追求理性和定量的，注重功能和实用的标准；一种是以感性认识为主，追求艺术形式和非定量的，注重个人感受的精神标准。设计师从两种不同的认识标准中使得科学与艺术有机的结合起来，从而创造出设计的文化与价值。
设计与哲学是我校重要的基础理论课程。通过本课程的学习,使学生系统地获得设计与哲学知识和基本理论；本课程重点学习设计的定义，设计艺术的发展历程，设计的类别，设计的特征及原则,并注重培养学生逻辑推理能力能力，从而使学生学会利用设计哲学去分析法和解决一些设计等方面的实际问题,为学习后续课程和进一步扩大设计知识奠定必要的设计基础。
《Premiere技术》课程简介
一、课程编号：
二、课程类型：限选课
课程学时：48学时
适用专业：视觉传达设计专业
先修课程：摄影、影视广告策划
本课程为高等院校艺术设计专业为拓宽专业知识及技能的专业课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能了解利用Premiere这个专业非线性编辑软件进行视频剪辑的一些基础知识，并通过实践课的配套学习，掌握如何利用Premiere软件来进行视频作品的后期剪辑工作的专业技能，以利于学生更好的发挥自己的想象力和创造力，并且运用到自己的艺术创作活动当中。
《设计心理学》课程简介
课程编号：120443
学时[学分]：32/2
课程类型：限选
先修课程：
适用专业：视觉传达设计专业
《设计心理学》课程属于一门典型的处于多学科交叉的新学科，其部分理论来自于心理学、社会学，部分理论来自于设计艺术学。设计心理学的研究可以看作是以心理学相关理论、研究方法和研究成果去解释某种设计现象、解决设计中的具体问题，或提供一般性的原则和方法指导。
通过本课程教学使学生认识心理学的基本理论和原理，学习现代心理学原理在设计专业领域中设计的应用，在设计的调查、分析、定位，发展以及评估环节中研究人的行为和心理历程，从而使设计在满足人们心理需求的同时向人本化的理念进一步发展。除理论教学外，课程强调研究方法的学习，要求学生进行独立的相关研究。培养学生自主开展研究性学习的能力，并学习运用心理学的研究方法开展设计艺术的相关研究。同时了解该领域的最新研究动态。
《中国古典文学》课程简介
课程编号：120159
学时[学分]：48[3]
课程类型：必修课
先修课程：无
适用专业：视觉传达设计专业
《中国古典文学》是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授中国古典文学史、文学潮流、作家作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解古典文学作品的能力，分析与评价古典文学作品的能力，把古典文学知识转化为编导与制作广播影视作品的能力。
《中国古典文学》是以中国古典文学史的发展为纲，以中国古典文学作家作品为纬，重点讲解作家作品。课程的主要内容以中国文学的起源、先秦与秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、元、明、清、近代几个主要历史时期的文学发展为线索，把介绍古典文学知识与分析作家作品结合起来，并适当介绍各个不同时期与文学息息相关的经济、政治、思想文化、民风民情等特点及与文学艺术的关系，让学生对中国古典文学有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《中国古典文学》还要求学生注重课外阅读有关的中国历史与文化的书籍和重点作家的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解这些中国历史与文化和文学作品与当今广播影视作品创作和其它艺术创作的紧密相连的关系,为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
《基础写作》课程简介
课程编号：120109
学时[学分]：32[2]
课程类型：限选课
先修课程：无
适用专业：视觉传达设计专业
本课程为广播电视编导专业的基础课之一。学生通过本课程的学习，使学生能了解写作与语言艺术的特点与本质，认识写作的基本理论和基本规律，掌握运用语言艺术的基本方法，提高写作能力，树立良好文风，为学生今后的专业课学习和从事传媒工作打下坚实的基础。
《基础写作》是以讲授写作理论知识为基本教学内容的基础课，同时也是一门综合性、实践性很强的课程。课程前期通过整合中国古代写作理论、现代传统文章写作学原理，吸收当代最新写作理论，并将西方文艺创作思潮和写作理论本土化，形成本课程基础知识体系的系统化和多元化，拓宽学生视野，并将这一理念贯穿于材料、主题、结构、表达方式、文章修改等写作基本理论的学习，让学生形成传统与现代写作理论相结合的知识体系。课程后期紧密结合专业的写作实践，讲授新闻文体、影评写作、剧本写作、论文写作等内容，并将范文分析结合起来，分阶段地要求学生完成写作练习，以凸显写作理论知识在具体写作实践中的有效运用。
《平面广告设计》课程简介
课程编号：120316
学时[学分]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：图形创意、字体设计、版式设计
适用专业：视觉传达设计专业
我国的广告行业经历了从无到有、从无序到有序、从不规范到规范的发展过程。加入WTO以后，我国的各项经济建设越来越多的与国际市场进行有效的接轨，市场运作更加的规范和成熟，与之相应，社会和企业开始呼唤更高层次的人才，以适应新形势下的各种需求。广告业等相关行业也不例外，由于服务的客户层次越来越高，服务的产品品牌也越来越具有国际化的倾向，社会向学校提出了更高的培养目标。
本课程根据教材、市场需求和行业发展特点进行综合规划，重点讲授广告设计整体程序、策划、创意、制作、后期实施及各环节程序间的关系。平面广告设计是具有实战性的，并非单纯的设计理论，其时效性是关键的。因此，广告设计需要根据市场、品牌、媒体等因素来进行设计，必须在分析相关信息的基础上，进行广告设计的定位和创意，然后根据创意的需要来制定表现的方式和后期制作。
平面广告设计的实践性要求练习的数量和质量在教学中尤为重要。通过练习，加深学生对广告设计的创意思维以及表现手段的体会，进而掌握广告设计的基本创作程序和表现技巧，为今后的广告实践打下良好的思维和表现的基础。
《VI设计》课程简介
课程编号：120322
学时[学分]：64学时/4学分
课程类型：必修课
先修课程：字体设计、图形创意、potoshop辅助设计、illustrator辅助设计
适用专业：视觉传达设计专业
VI设计是现代企业经营战略中的重要部分。近年来，随着改革开放强劲步伐与持续增长的经济态势，中国经济发展的成果丰硕。经济的稳步增长，是社会发展进步与经营体制转型的关键，也让世界各国的眼光聚焦于此。在国内，由于人们消费水平的提高，“物美价廉”的消费观念已经渐渐淡化，具有品牌意识的消费心理已经在大众的心目中建立起来。企业如何在激烈的市场竞争中完善形象，把握命运，以求生存和发展，自然就成为重要的课题，VI形象识别也就在社会发展中发挥着越来越重要的作用。
VI设计，即企业、团体的视觉识别设计，是企业识别系统（CIS）的重要组成部分，是塑造品牌形象的主要手段和途径，是现代社会商业、文化活动中最具传播力和感染力的部分。建立科学、有效的VI识别系统是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途，在现代社会的文化、商业、品牌等信息的传播中起着重要的作用。
VI设计课程是艺术设计学科的一门专业课程，是视觉传达设计专业中多门基础课程和专业课程的集合；是该专业中最具有实践应用性的课程之一；是学生在设计行业从业过程中涉及最多的门类之一，这就要求在VI设计教学的过程中多方面、多层次、综合性地教学，不仅要给学生讲授VI设计的理论知识，更重要的是培养学生进行VI设计的实践能力。
《包装设计基础》课程简介
课程编号：120445学时
[学分]：48[3]
课程类型：限选课
先修课程：字体设计、图形创意、版式设计
适用专业：视觉传达设计专业
《包装设计基础》是为视觉传达专业的学生重要的专业课程。通过对包装设计基础理论知识系统的学习，培养学生对包装设计的认识，锻炼学生的设计技能，为后续的产品包装设计打好基础。本课程注重科学性、启发性、创新性和实用操作性。使学生从之前的纯二维平面的设计思维转换为三位空间的设计思维。它不仅是一门专业课，对于平面设计更是一门相对独立的设计艺术，研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。
《包装设计基础》的范围主要涉及包装的概述、包装的历史、包装的分类、包装的功能、包装的特点等等包装设计的基础知识。它是使学生站在前期专业基础课程的学习之上，从二维设计思维转换成三维设计思维的过度课程，它更是为后续《产品设计基础》课程打下坚实基础的必不可少的课程。
本课程是培养学生包装设计的基本能力。通过本课程的教学使学生掌握包装设计的基本理论，明确现代包装设计的功能，通过设计的练习，掌握包装设计的基本表现方法，锻炼学生的设计技能，为以后的设计打好基础。
《影视广告设计》课程简介
课程编号：120416
课程类型：限选课
课程学时：64学时
适用专业：视觉传达设计专业
先修课程：品牌形象塑造、平面广告设计
《影视广告设计》为视觉传达设计专业的限选课程。其任务为：通过本课程的学习，使学生明确影视广告设计的价值内涵，了解影视广告形象设计在当下社会的重要性，掌握影视广告设计的基本理论知识和表现手法，提高学生对影视广告设计的创意能力，从而培养学生良好的影视广告设计理念。
《产品包装设计》课程简介
课程编号：120455学时
[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：字体设计、图形创意、版式设计、包装设计基础
适用专业：视觉传达设计专业
《产品包装设计》是为视觉传达专业的学生重要的专业主干课程。在通过对包装设计基础理论知识系统学习的基础上，培养学生对系列化包装设计的认识。本课程注重科学性、启发性、创新性和实用操作性。使学生从之前的单个的包装设计思维转换为系列化包装设计思维。它不仅是一门专业课，对于平面设计更是一门相对独立的设计艺术，研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。
《产品包装设计》的范围主要涉及系列化包装的概述、系列化包装的历史、系列化包装的分类、系列化包装的功能、系列化包装的特点等等系列化包装设计的知识。它是使学生站在前期专业基础课程的学习之上，使学生从之前的单个的包装设计思维转换为系列化包装设计思维。
本课程是培养学生系列化包装设计的能力。通过本课程的教学使学生掌握系列化包装设计的方法，明确现代包装设计的功能，通过设计的练习，掌握包装设计的基本表现方法，锻炼学生的设计技能，为以后的设计打好基础。
《商业与展示空间设计》课程简介
课程编号：121401
学时[学分]：64 [4]
课程类型：必修课
先修课程：设计史 、 手绘技法与表现。
适用专业：视觉传达设计专业
展示设计行业是一个全球性的，价值数十亿美元的行业，本书力图通过探索展示设计者如何服务于这一行业，来帮助学生更好地理解错综复杂的展示设计。借助于影像图片、实例分析和实用建议，从而帮助学生更好地理解设计情景所必须掌握的方法技能，并提升学生将这些方法技能应用于实践的能力。
由于本质上的共生性和试验性，展示设计涵盖了广泛的设计主题，以便能交流得更加透彻。说到空间干预，室内设计与它的关系最为密切。展示设计通常反映了，或者说事实上激励着当代的时尚和风格。它充分利用室内装修及家具尺寸，同时也涉及空间、形式和表面。然而，与室内设计不同。如有必要，展示设计可以独立于建筑之外，并从其可为交流和展示提供机遇的角度考虑空间关系。
展示设计者要对一切都充满好奇，尤其是主题想法，这经常被看作是创作一个故事的“支点”。从多媒体、音响、照明设计以及其他各种展示技术中借用的舞台概念为有声有色地表演故事提供了趣味横生的场景。
观众对于技术含量和视觉效果的要求在日益提高，大规模的平面设计中，影像与文本的结合依然是与观众进行交流的重要方式。现在，海量信息的触手可得。这有力促进了将悬挂于墙上的传统”图示面板”转变为具有互动性的、多层次的且通常为多重感觉的触摸式体验，从而引导参观者徜徉于多重信息之中。
对于展示设计者而言，最具有刺激性的挑战之一就是在迷人的互动环境中不断地通过探索和试验来寻求最贴切的交流媒介。
《书籍设计》课程简介
课程编号：
学时[学分]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：平面设计、ci设计、《艺术概论》
适用专业：视觉传达设计专业
书籍设计课程是平面设计专业的主要课程之一，全国美术院校的平面设计专业都开设此课程，书籍设计教学属理论与实践相结合的研究课题，包括从书籍的文稿到编排出版的整个过程，以最新的逻辑讲，策划、编辑、乃至书籍的定价和档次都应该属于设计的一部分。也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。
我院自开设书籍设计课程开始，注重实践，注重创新意识培养，注重提高专业水准，在传承中国美术学院优秀教学特点的基础上，结合应用型教学特色，成为了我院艺术设计方向的一大特色课程。近年来，在原有书籍与插图设计课程教学大纲的基础上，通过对课程多年教学经验与成果的总结与梳理，结合社会发展需要，对大纲进行充实、调整，注重了学生实践能力和创新意识的培养目标；强化学科教学的前瞻性和知识结构整体性，与人文文化的艺术性培养。
目前，从收集本院历届学生作品、其它院校学生作品、国外院校学生作品资料与调查，可发现我们的学生的书籍设计作品也在不断的提高，书籍装帧设计课程也在逐渐形成自己的教学特色,今天的书籍设计观念，不仅仅是“封面”表面美感问题，必须深入到书脊、封底、插图、正文版式设计的整个统一的美感的全方位营造，书籍装帧设计教学是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是当代社会和学术领域中一项交叉学科。该课程是从整体上理解书籍设计教学研究的目的和意义，了解历史和现状，仔细研究实践个案，为学习后续课程和进一步扩大数学知识奠定必要的基础，同时在教学实践中实施验证，从教学方法，教学内容，教学理念上创新，为培养优秀的书籍设计应用性人才，建立和完善本科书籍设计教学特色奠定完备的理论及实践基础。
《课程设计（广告设计）》课程简介
课程编号：
学时[学分]：2学分
课程类型：集中实践教学环节
先修课程：图形创意、字体设计、版式设计
适用专业：视觉传达设计专业
本课程根据市场需求和行业发展特点进行综合规划，重点讲授广告策划、创意、制作、后期实施及各环节程序间的关系。广告设计是具有实战性的，并非单纯的设计理论，其时效性是关键的。因此，广告设计需要根据市场、品牌、媒体等因素来进行设计，必须在分析相关信息的基础上，进行广告设计的定位和创意，然后根据创意的需要来制定表现的方式和后期制作。
广告设计的实践性要求练习的数量和质量在教学中尤为重要。通过练习，加深学生对广告设计的创意思维以及表现手段的体会，进而掌握广告设计的基本创作程序和表现技巧，为今后的广告实践打下良好的思维和表现的基础。
《课程设计（包装设计）》课程简介
课程编号：120442
[学分]：2周/2学分
课程类型：集中实践教学环节
先修课程：字体设计、图形创意、版式设计、包装设计基础
适用专业：视觉传达设计专业
《课程设计（包装设计）》是为视觉传达专业的学生重要的实践课程。在通过对包装设计基础理论知识系统学习的基础上，培养学生对系列化包装设计的认识。本课程注重科学性、启发性、创新性和实用操作性。使学生从之前的单个的包装设计思维转换为系列化包装设计思维。
《课程设计（包装设计）》主要以包装设计项目为主，它是使学生站在前期专业基础课程的学习之上，来完成实际的包装设计任务。
本课程是培养学生实际的设计能力。通过本课程的教学使学生包装设计的方法，明确现代包装设计的功能，通过设计的练习，掌握包装设计的基本表现方法，锻炼学生的设计技能，为以后的设计打好基础。
《毕业实习》课程简介
课程编号：120002
学时[学分]：3周[3学分]
课程类型：集中实践教学环节
先修课程：VI设计、平面广告设计、包装设计基础、产品包装设计等
适用专业：视觉传达设计
毕业实习是学生在指导老师的指导下，独立从事社会实践工作的初步尝试，其基本目的是培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识、基本技能应对和处理问题的能力，是学生对四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。
通过毕业实习的过程，检查学生的思维能力、创造能力、实践能力等各方面综合能力。它是学校和社会为毕业生提供的，一个很好的就业实习机会，是从理论学习到实际应用的一条纽带，对我们综合能力的培养，使得我们既能掌握专业的基本理论和基本知识，又能具有对于所学知识的运用能力以及独立工作的能力，为我们在毕业后，能顺利的走上工作岗位打下良好的基础。
通过毕业实习，学生应在过程中扩大视野，拓宽知识面，努力发掘和研究与专业相关的新问题，注重培养分析问题、解决问题的能力；同时，为撰写毕业论文广泛搜集所需资料，从各个角度验证毕业论文选题的科学性，提高毕业论文选题质量。
《视觉传达设计专业毕业设计》课程简介
课程编号：120003
学时[学分]： 16周[12]
课程类型：集中实践教学
先修课程：图形创意、版式设计、字体设计、平面广告设计、影视广告设计、VI设计、书籍设计等
适用专业：视觉传达设计
毕业设计是培养本科学生专业能力的一个实践性教学环节，也是学生本科阶段最后一个教学环节。它是在完成视觉传达设计专业必修和限选、选修课程之后，并在完成包装设计与广告设计两个实践性课程设计的基础上进行的。
通过毕业设计培养学生严肃认真，一丝不苟和实事求是的工作作风，培养学生的独立工作、独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力，尤其注重培养学生独立获取新知识的能力；指导学生如何运用所学的基础理、专业基础课和专业课的理论和技术去系统化的策划、创意、设计、制作推广信息。培养学生树立正确的设计观念，掌握视觉传达的设计程序、规范和方法。使学生进一步巩固、扩大和深化学生所学的基本理论，基本知识和基本技能。培养学生创新思维能力，提高学生针对市场，能发现问题及提出问题、分析问题、解决问题的能力；完善学生系统化设计、模块化设计、组合化设计、正确使用技术资料等工具书以及有针对性的市场调查、查阅期刊、上网检索的能力。树立学生正确的系统观点、经济观点、审美观点、设计观点，实现学生向高级复合型人才的过渡，为学生走向工作岗位，为社会作出贡献奠定坚实的基础。
