《中国古典文学》是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授中国古典文学史、文学潮流、作家作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解古典文学作品的能力，分析与评价古典文学作品的能力，把古典文学知识转化为编导与制作广播影视作品的能力。
《中国古典文学》是以中国古典文学史的发展为纲，以中国古典文学作家作品为纬，重点讲解作家作品。课程的主要内容以中国文学的起源、先秦与秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、元、明、清、近代几个主要历史时期的文学发展为线索，把介绍古典文学知识与分析作家作品结合起来，并适当介绍各个不同时期与文学息息相关的经济、政治、思想文化、民风民情等特点及与文学艺术的关系，让学生对中国古典文学有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《中国古典文学》还要求学生注重课外阅读有关的中国历史与文化的书籍和重点作家的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解这些中国历史与文化和文学作品与当今广播影视作品创作和其它艺术创作的紧密相连的关系,为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
本课程本身便是广播电视编导专业非常重要的基础课程，加之开设在大一，可以说在很大程度上都具有引导学生进入专业的重要作用。因此，本课程将主要在三个方面开展工作。其一，是对摄像机及其在电视节目制作中重要地位的介绍，包括摄像机的基本使用。摄像机是电视节目制作和通讯以及多媒体业务，电视编导拾取图像的主要设备。本课程不仅要讲授摄像机的工作原理，系统阐述影视节目制作中使用的摄像机和摄像镜头的基本知识，摄像镜头的结构和控制方法；还要在提高拍摄水平上进行努力。所以，课程第二个重要的内容就是要对电视画面构图的知识进行讲解和训练。包括运动摄像、光线和色彩的运用等等。最后，因为本课程往往是学生第一次实践性做电视节目，所以，还必须根据学生的实际需要，附带着简要讲解电视节目创作的各个环节，让学生能顺利完成其处女作。这里的第三部分内容，是融会在作品分析，尤其是第二部分“提高拍摄水平”的部分里的。总的来看，本课程的目标就是要让学生初步学会使用摄像机，并尽量把画面拍摄得专业一点，同时做出他们入学后的第一个作品。
如果说口头语言的诞生和文字的出现、 印刷术的发明是人类传播史的两次大的革命的话，那么，二十世纪视听媒介的出现， 则标志着人类传播史上第三次重大革命。视听媒介使人类的生活发生了质的改变。目前，从文字语言文化向视听语言文化的世界性转移已全面开始。作为交流思想和感情的通讯技巧，视听语言有着自己的内在规律，这是由视听媒介的媒材所决定的。本课程将牢牢抓住视听媒介的媒材特性，在传播学、心理学、语言学、符号学等学科的基础上， 探讨和认识视听语言的基本规律。
本课程基本涵盖了视听媒介在人类传播史上的地位和作用；视听媒介的纪录本性；视听媒介的媒材；幻觉和运动； 视听语言形成的机制和条件；视听心理与视听思维；视听语言的基本规律；作为语言的摄影机；光与色；视点与视点策略；相对时空结构中的时间； 相对时空结构中的空间；相对时空结构中声音；相对时空结构中的时空、视听关系；作为语言的剪辑；节奏；视听生理、 心理效应；视听饱和度；实例分析等视听语言的基本知识，艺术特性，镜头语言，画面与声音的作用，蒙太奇，蒙太奇的作用和分类等。
在授课的过程中，多使用启发式教学，培养学生的学习的主观能动性以及思考问题和概括问题的能力，使学生在学习过程中，既能学到系统的专业知识，又能在学习中不断提高自身的实践能力。
《电视艺术概论》课是bt365软件下载广播电视编导专业的必修课，是为加强艺术类学生的影视艺术修养，增加影视艺术知识、开阔艺术眼界而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授电视艺术发展过程、基本节目类型及其特点，同时着力培养学生的欣赏与理解优秀电视作品的能力，分析与评价影视艺术作品的能力。
《电视艺术概论》是以电视艺术的发展为纲，以主要节目类型的特征、代表作品为纬，重点讲解我国电视艺术发展过程中的节目类型与优秀作品。课程的主要内容以电视艺术发展过程中不同历史时期的节目类型与作品为线索，把介绍电视艺术知识与分析作品结合起来，并适当介绍各个不同时期文化、政治发展与电视艺术的关系，让学生对我国电视艺术的发展有一个较为全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《电视艺术概论》还要求学生注重课外阅读与电视艺术发展有关的书籍，观摩各个时期有代表性的影片资料，加强学生艺术修养与认知能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的文化与艺术基础。
《电视节目制作技艺》是广播电视编导专业的重要的技能课，课程的重点是学习电视节目的编辑思想，学会线性编辑技术，掌握各种类型节目编辑的要点，能够独立制作完成一部电视节目。要求学生掌握电视节目制作的流程，基本掌握电视节目制作的方法，具有一定的电视编辑的理论水平和实际编辑的技术水平。
《电视节目制作技艺》主要从实用性着手，将技术与艺术高度结合，并结合信息技术的特点，培养科学思想和艺术创新精神，提高学生分析问题、解决问题和电视节目制作的能力，同时对影视节目的当代发展和影视编辑在各种具体的影视节目制作中的应用有所了解。课程主要内容有：影视编辑概述，影视编辑的美学基础，影视编辑的技术基础，电视画面编辑的手法，电视声音的编辑，新闻资讯类电视节目编辑，电视谈话类节目编辑，社教类节目编辑，综艺类节目编辑，剧情类节目编辑，纪录片类节目编辑，广告类节目编辑等。在学习理论基础的同时，还加强实践的教学环节，要求学生能独立完成电视节目的编辑与制作。本课程适应现代传媒的发展特点，将技术与艺术高度结合，培养科学思想和艺术创新精神，提高学生分析问题、解决问题和发现问题的能力，
《摄影》是广播电视编导专业的一门重要的专业基础课。本课程要求学生掌握摄影制作制作的流程，基本掌握摄影制作制作的方法，具有一定的电视摄影的理论水平和实际摄影的技术水平
《摄影》内容包括：摄影构图原理及其规律，摄影构图元素及画面造型，摄影用光，色彩与影调，摄影风格。感光材料的分类、感光材料的结构、胶卷的使用注意事项。摄影构图及其规律、评价画面优劣的标准、画幅幅面划分。主体、陪体、环境、空白、运动等元素在摄影创作中作用及其运用。了解并掌握拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离对作品的影响。了解摄影中线条与形状的概念及作用，了解影响摄影画面的色彩因素、室外、室内光、人工光的特点及作用，掌握其使用方法。掌握一般人像照、工作照、合影照、生活照的拍摄方法，学会欣赏优秀人物摄影作品。了解并掌握风光摄影的特点基本要求，风光摄影的拍摄时机和天气条件选择，学会欣赏优秀的风景摄影作品。了解摄影的主题表现、摄影的审美效果、摄影的创作灵感、摄影的风格特色等知识，学会对摄影作品进行审美评价。
《摄影》课还要求学生注重课外在野外进行训练，同时观摩各个时期有代表性的摄影优秀资料，加强学生艺术修养与认知能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的文化修养与操作基础。
《非线性编辑》是为加强广播电视编导专业学生的专业修养，增加影视剪辑知识、提升学生在影视艺术创作中后期剪辑的能力而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合广播电视编导专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统的讲解了非线性编辑的基本理论与知识，同时着力培养学生利用非线性编辑软件进行影视作品创作中后期剪辑的能力，进一步提升学生的影视作品创作水平。《非线性编辑》课程教学主要是结合非线性编辑的教学实践进行该课程的基本原理讲授，并结合非线性编辑实践在影视节目后期制作中的具体制作案例进行讲解。本课程的教学坚持理论联系实际，既强调基础理论知识的学习，又重视实践操作环节的动手能力的培养。注重把讲授知识、分析典型作品和学生进行实践制作结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力。
电视纪录片创作课程是一门关于研究美学特征、讲授创作方法和实践电视纪录片创作的课程。电视纪录片创作课程是广播电视编导专业以及影视艺术类专业非常重要的课程，它能够指导专业学生通过对电视纪录片的观摩、研究、创作，掌握电视纪录片这个在影视艺术发展当中占据非常重要地位的纪录片形态的影视节目创作。
根据影视节目类型研究，电视纪录片属于电视纪实作品的范畴，也是属于电视纪实作品的分支，因此，电视纪录片创作课程不是单纯研习电视纪录片的课程，而是电视纪实作品研习的课程，它包括了电视纪录片、电视专题片。
电视纪录片创作课程包括理论学习和实践学习两个阶段：电视纪录片创作课程主要理论学习有以下内容：电视纪实作品界说、电视专题片的创作风格、电视专题片的题材内容、电视专题片的创作特征、电视纪录片的创作、电视纪实作品的创作、电视纪实作品的思维方式。电视纪录片创作课程实践创作学习主要是创作一部电视纪实作品。
《电视采访与写作》课的主要内容有二大部分。第一部分为基础知识部分。这一部分分为电视新闻采访和电视新闻写作两个方面。电视新闻采访方面，重点讲解电视新闻采访的个性特点、电视新闻采访的类型，电视新闻采访的策划，让学生全面学习电视新闻采访的基本形式，主要有电视新闻消息与专题、电视访谈、电视新闻现场直播、电视新闻深度报道、电视新闻评论、电视新闻的暗访等的学习与掌握。电视新闻写作方面，重点讲解电视新闻写作的个性特点、不同体裁电视新闻的写作形式、声画对位等内容。第二部分为实践环节。在实践环节中，本着学以致用的原则，注重加强电视新闻采访和写作的实践训练，主要有电视新闻策划的实践训练、电视新闻采访的实践训练、电视新闻写作的实践训练等多种形式。实践环节重在充分发挥学生的主观能动性，要求把基础知识运用于采访与写作实践活动中去，实践过程主要由学生完成，教师起指导的作用，着力培养学生电视新闻采访与写作的动手实践的能力。
《电视采访与写作》通过对电视采访和写作比较系统的教学和实践，使学生打下电视采访和写作的理论基础，在理论的指导下基本掌握电视采访的方法和电视写作的特点，特别是了解电视采访和写作的最新方法和手段，为今后从事广播电视工作做好理论上、知识上和实践上的准备。
本课程为广播电视编导专业的基础课之一。学生通过本课程的学习，使学生能了解写作与语言艺术的特点与本质，认识写作的基本理论和基本规律，掌握运用语言艺术的基本方法，提高写作能力，树立良好文风，为学生今后的专业课学习和从事传媒工作打下坚实的基础。
《基础写作》是以讲授写作理论知识为基本教学内容的基础课，同时也是一门综合性、实践性很强的课程。课程前期通过整合中国古代写作理论、现代传统文章写作学原理，吸收当代最新写作理论，并将西方文艺创作思潮和写作理论本土化，形成本课程基础知识体系的系统化和多元化，拓宽学生视野，并将这一理念贯穿于材料、主题、结构、表达方式、文章修改等写作基本理论的学习，让学生形成传统与现代写作理论相结合的知识体系。课程后期紧密结合专业的写作实践，讲授新闻文体、影评写作、剧本写作、论文写作等内容，并将范文分析结合起来，分阶段地要求学生完成写作练习，以凸显写作理论知识在具体写作实践中的有效运用。
《中国现当代文学》是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术眼界而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授中国现当代文学史、文学潮流、作家作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解现当代文学作品的能力，分析与评价现当代文学作品的能力，把现当代文学作品改编与转化为广播影视作品的能力。
《中国现当代文学》是以中国现当代文学史的发展为纲，以中国现当代文学作家作品为纬，重点讲解现当代文学的作家作品。课程的主要内容以中国现当代文学不同历史时期的文学发展和潮流为线索，把介绍现当代文学知识与分析作家作品结合起来，并适当介绍各个不同时期与文学息息相关的经济、政治、思想文化、民风民情等特点及与文学艺术的关系，让学生对中国现当代文学有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《中国现当代文学》还要求学生注重课外阅读有关的中国现当代历史与文化的书籍和重点作家的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解这些现当代历史与文化及文学作品与当今广播影视作品创作的紧密相连的关系，为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
《中外影视艺术发展史》是为加强艺术类学生的影视艺术修养，增加影视艺术知识、开阔艺术眼界而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授中外影视艺术发展过程、主要流派及其特点、代表人物与代表作品，同时着力培养学生的欣赏与理解优秀影视作品的能力，分析与评价影视艺术作品的能力。
《中外影视艺术发展史》是以中外影视艺术的发展为纲，以主要流派的特征、代表人物及其作品为纬，重点讲解西方电影发展过程中的优秀作品。课程的主要内容以影视艺术发展过程中不同历史时期的流派及其代表人物与作品为线索，把介绍现影视艺术知识与分析导演作品结合起来，并适当介绍各个不同时期文化、政治发展与影视艺术的关系，让学生对中外影视艺术的发展有一个较为全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《中外影视艺术发展史》还要求学生注重课外阅读与影视艺术发展有关的书籍，观摩各个历史时期有代表性的影片资料，加强学生艺术修养与认知能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的文化与艺术基础。
《色彩学》课程为广播电视编导专业的专业基础课之一，学生通过本课程的学习，使学生能了解色彩学的一些基础知识，熟悉在影视作品创作中，利用色彩来参与作品的创作活动及艺术表现手法等，以利于学生更好的理解和掌握影视作品中色彩知识的具体运用，并且运用到自己今后的艺术创作活动当中。
《色彩学》是为加强广播电视编导专业学生的专业修养，增加影视艺术知识、提升学生在影视艺术创作中应用色彩的能力而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合广播电视编导专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统的讲解了色彩学的基本理论与知识，同时着力培养学生的分析、理解色彩在影视作品中的具体应用的能力，以及进一步的将色彩学知识运用到实际的影视作品创作中的能力。课程教学主要从物理、生理及心理角度阐述色彩学的基本原理及其在影视节目制作中的具体应用。本课程的教学坚持理论联系实际，注重把讲授知识、分析典型作品和学生实践作品结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力。
《西方文学》课是广播电视编导专业的专业基础课，也是指定的中英双语课，是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授西方文学史、文学潮流、作家作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解西方文学作品的能力，分析与评价西方文学作品的能力。
《西方文学》以西方文学史的发展为纲，重点讲解西方文学的作家作品。课程的主要内容以西方文学不同历史时期的文学发展和潮流为线索，主要有远古西方文学、近古西方文学、17至20世纪西方文学几个阶段，把介绍西方文学知识与分析作家作品结合起来，并适当介绍西方各国各个不同时期与文学息息相关的经济、政治、思想文化、宗教与民风民情等特点及与文学艺术的关系，让学生对西方文学有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《西方文学》还要求学生注重课外阅读有关的西方社会发展的历史与文化书籍和重点作家的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解西方社会历史、文化及文学作品与当今广播影视作品创作的紧密相连的关系，为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
《新闻学概论》课程从2007年开始开出。本课程是为加强艺术类学生的媒介修养，增加媒介知识、开阔新闻传播视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授新闻基本理论与新闻采访知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解相关理论著作的能力，分析与运用新闻学知识进行信息传播的能力。
《新闻学概论》课程是根据我国新媒体发展的现状和传播过程的需要而开出的，它立足于对新闻的传播特性、传播过程、传播效果、传播文化形态的考察，研究新闻在传播上的功能与作用。教学的主要内容是：新闻学的的几大类型与新闻媒体的历史发展、新闻媒体的构成与新闻形式、新闻媒体的真实性与特征、新闻价值、新闻传播与受众、新闻媒体的功能、新闻自由与社会责任的关系、新闻伦理与新闻专业主义、新闻传播与新闻法治等。教学力争突出内容的针对性和实用性，并与专业结合起来讲解，站在现实的视野和未来的发展上进行深入的学术探讨，推进新闻传播与理论教学与学术研究的创新。本课程力图通过新闻学教育提高学生们对新闻采访和新闻理论的全面认识，提高他们的传媒素养、文化素质、道德观念和新闻理论知识，，通过新新闻理论教育提高学生们对新闻媒介理论和实践的全面认识，为学生今后从事新闻采编和研究工作、新闻宣传打下理论与实际的工作基础。
《戏剧艺术概论》是为加强广播电视编导专业学生的艺术修养，增加艺术知识开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统讲授戏剧艺术的基本特点与规律，还注意让学生学习不同国家戏剧艺术的特点，同时着力培养学生对戏剧艺术的认知与分析能力，认识戏剧艺术与电视艺术的关系。
传播、接受为纬，重点讲解戏剧冲突、戏剧节奏、戏剧动作的特点，注意让学生观摩不同类型的优秀作品，组织学生进行有效的讨论，使学生对戏剧艺术有一个较为全面和深刻的理解。与课堂讲授相结合，内容主要有：戏剧艺术的基本发展规律与特征，范围包括所学的基本知识，戏剧艺术的基本特征，东西方戏剧传统的流变等。戏剧的形态与要素的几大方面，演员、剧本，戏剧冲突的内涵、类型及表现，戏剧情境、意象与场面。戏剧的时空的构成与品格，戏剧节奏与戏剧结构，戏剧的审美类型，悲剧、喜剧、悲喜剧、荒诞剧。《戏剧艺术概论》还要求学生注重课外阅读有关的戏剧艺术方面的书籍，观摩分析相关作品，并结合自己的情况，多写多练，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的基础。
《影视美学》为广播电视编导专业的专业基础课之一。本课程通过从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生会欣赏和评论电影电视。使学生对影视艺术的美学特性，文化特性，以及审美心理有一个全面的、初步的了解。为今后从事广播电视工作做好理论上，知识上的准备。
《影视美学》通过从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生会欣赏和评论电影电视。本课程基本涵盖了影视艺术的经典电影美学理论，现代电影美学的理论；影视艺术的文化特性，美学特性，审美心理，叙事与审美接受，电影符号学，电影叙事学，精神分析学电影理论，意识形态批评与其他理论，后现代主义与影视艺术等。主要内容有：影视艺术的文化特征，美学特征，审美心理，电影符号学与电影叙事学，精神分析学电影理论，意识形态批评与其他理论，现代主义与影视艺术的掌握与理解。在授课的过程中，多使用启发式教学，培养学生的学习的主观能动性以及思考问题和概括问题的能力，使学生在学习过程中，既能学到系统的专业知识，又能在学习中不断提高自身的实践能力，培养学生的学习主观能动性，思考问题和自身的实践能力。以指导他们的课外科技活动和影视创作。
《专业英语》是为加强艺术类学生的英语能力，尤其是与专业相关的英语理解和表达能力而开设的。课程注重艺术性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容。在大学英语教学的基础上，本课程教学的重心主要放在和广播电视编导专业相关的电视领域。在教学中主要选择了与电视节目及电视剧创作相关的英文阅读材料和视频材料。这一方面能有效地补充与学生所学专业相关的英语词汇和相应背景知识，另一方面也能提高学生的英语理解能力、表达能力和艺术感受力。
《专业英语》教学所涉及的范围包括了电视概论、电视节目的制作、电视节目的类型、电视剧的类型及特点等。在教学过程中，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把英语材料的阅读和词汇记忆与优秀影视作品的创作与欣赏相结合，进而与学生所学编导专业紧密联系。在授课过程中，多运用启发式教学，如分组讨论，角色扮演等，培养学生的英语理解能力和表达能力，力争在本课程的学习中，使学生最终能够运用较为流畅的英语对影视作品进行分析和评价。
《传播学》课是广播电视编导专业的专业课。传播学诞生于20世纪四五十年代的美国，是多学科分化整合的结果。80年代引入我国，已成为我国高等院校新闻传播类专业的必修课程。传播学主要研究人类传播活动的演进、信息传播的形态、特点、过程、模式及规律，属于社会科学中理论性较强的学科，具有一定的学术性、科学性及前瞻性。随着信息传播活动的日益发展，传播学的重要性日益凸现。
《传播学》是一门研究人类传播现象及其规律的学科。该课程系统阐释人类社会的信息传播现象，注重概念的明晰性和理论的系统性，吸收和借鉴国内外传播学研究的历史和最新成果，对现代信息社会中的人内传播、人际传播、组织传播、大众传播等主要领域中的主要理论问题进行较为全面的阐述、分析、梳理，从而勾勒出传播学的基本体系和框架。《传播学》是为加强传媒艺术类学生的传播理论知识与素养，开阔专业眼界而开设，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授传播学的基本理论与知识，同时着力培养学生对各种传播现象的认识与分析能力。
《电视导演基础》课程是广播电视编导专业以及影视艺术类专业非常重要的课程，主要内容有：电视导演的基本素养，电视节目导演类型，场面调度与悬念，电视导演中的“时空”表达，电视导演与节目剪辑等内容。学生根据所学的理论基础知识进行电视导演的实践与创作，考核学生实践中的导演动作、作为、能力等。掌握广播电视节目导演理论知识的分析与理解能力和创作方法，考核独立思考和创造能力。《电视导演基础》能够指导专业学生通过对广播电视节目的观摩、研究、实践、编导与创作，掌握广播电视节目的编导原理以及导演方法。电视导演基础课程包括理论学习和实践学习两个阶段，电视导演基础课程实践创作学习，主要是根据掌握的电视导演基础理论课程，在进行多次的电视导演练习和实践后，学生要独立编导一部时间简短的电视作品。
《影视编剧》为广播电视编导专业的专业课之一。学生通过本课程的学习，了解剧本创作的基本知识，了解文学和影视剧本，生活素材和影视剧本的转化关系，中国和世界主要经典剧本的写作思路，摹本赏析等等。
《影视编剧》课程的主要内容有：影视编剧生活素材的提取，人物分析与创作，经典剧本分析人物，人物背景分析及创作，人物心理，性格与年龄阶段的对应分析，故事创作练习-素材衔接，故事情节的设计及模式，场景写作，故事提纲的撰写，如何扩充与压缩-文学改编等。学习影视编剧有利于学生能够深入把握影视剧本自我创作能力，学习基本的思维体系和实践方法。这是一门将学生抽象观念想象力，情智要素与社会观察介入、写作基础与剧本创作能力结合性很强的专业课程。
《影视编剧》的教学贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点作品和同学们的专业，以及今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，在授课过程中，多运用启发式教学，培养学生的思考和概括问题的能力，力争在本课程的学习中，使学生既能学到影视艺术基础美学和心理学的知识，又能开阔艺术视野，增强创作意识和探索眼光。
《多讯道节目导播技术》是bt365软件下载广播电视编导专业的专业课。多讯道的电视节目制作是将电视节目创作通常的前期与后期两个制作过程合二为一，一次性完成节目主要内容的制作过程。在这个过程中，制作人员必须使用相关设备设施才能完成节目制作。作为广播电视编导专业的学生，首先必须了解和掌握在多讯道的电视现场节目制作中，需要动用那些设备和人员，以及如何协调、组织、指挥这些创作元素来完成节目制作。电视节目导播是多讯道节目制作中的重要工作和特色岗位，它对充当导播的人员有严格的业务素质要求。作为电视现场节目制作中的核心成员，他的思维和眼光要先于摄制集体，并且把艺术思维传递给摄制群体，通过指挥切换员对镜头的选择，运用声音、字幕、特效等辅助手段来完成节目。所以，电视导播具备多方面的知识和才能，熟悉制作技术系统和工作流程是导播开展工作的基础，而最新的多讯道节目制作播出技术手段是建立现代导播观念的必备条件，不同节目类型需要不同的导播工作方式，不同的导播观念，体现着导播各自的风格，要能够把电视节目的制作技巧、视听语言、艺术创作统一起来。
《多讯道节目导播技术》课程是架构在摄像技术、视听语言、电视节目制作技艺、非线性编辑、广播电视节目创作、影视声音艺术等相关课程基础上的一门综合课程，是对之前所学知识的灵活运用。是一门实践性非常强的课程。《多讯道节目导播技术》课程的理论讲授部分主要是与日益更新的导播实践领域的技术与观念紧密结合。作为实验部分分组进行谈话类节目和情景剧类节目的导播实践。重点是让每个学生能在实践操作环节真正掌握基本的导播工作技能，加强学生对多讯道电视节目现场制作相关知识的理解，掌握电视节目现场制作过程中处于统领地位的导播应掌握的知识技能和需要具备的素质，能够比较熟练操作相关设备设施和进行简单节目的导播活动。《多讯道节目导播技术》课程意在培养适应电视台及其它电视节目制作机构日益广泛应用的多讯道节目制作方式、具备较强导播实际操作能力和创新潜力的人才。
《影视作品分析（1）》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业基础课，重点在于对视听语言的认识与培养，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统讲授纪录片的基本特点与规律，还注意让学生学习不同类型的纪录片的特点，同时着力培养学生对纪录片的认知与分析能力，理解纪录片的视听表达。
《影视作品分析（1）》以纪录片视听语言的分析为纲，以不同类型和不同导演、国家的电视纪录片的认识与把握为纬，重点讲解纪录片中的镜头、画面、结构、音乐、音响特点，注意让学生观摩不同类型的优秀电视纪录片，组织学生进行有效的讨论，使学生对电视纪录片有一个较为全面和深刻的理解。与课堂讲授相结合，《影视作品分析（1）》还把讲授知识、分析重点导演、作品和学生今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体。要求学生注重课外阅读有关的纪录片分析作方面的书籍，观摩分析相关作品，并结合自己的情况，多写多练，加强自身的分析能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的基础。
《影视作品分析（2）》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业基础课。课程的设计其目的是要让学生懂得影视艺术作品的基本内容和艺术形式知识，学会从专业的角度分析影视作品的内容与形式，为今后的专业影视编剧学习打下理论与实践的坚实基础。课程主要内容是以《影视作品分析（1）》课程的基础上，运用科学的分析方法，综合分析电视的叙事功能，特别是电视剧这一电视艺术形式，让学生对电视剧在内容与形式上有一个基本的理论认识，并在欣赏的基础上学会分析电视剧。主要有：叙事类影视剧的基本理论知识，包括影视作品的表意特点、影视作品分析方法、影视作品的形态、电视剧的主要艺术类型和特点、影视作品与文学改编的主要方法等。影视叙事类作品的思想内容分析实践。学生在学习了这方面的基本知识后，结合有代表性的电视作品进行分析，掌握电视剧思想与内容的分析方法。影视叙事类作品的艺术特征分析实践。学生在学习了这方面的基本知识后，运用影视批评方法，结合有代表性的电视剧进行多角度多方法的分析，掌握电视剧艺术性的分析方法。
《影视作品分析（2）》课程将以叙事类影视剧实例的精分细析，分析影视剧的各种表现形式，其中包括影视剧的题材与主题、电视剧的人物描写与情景描写、电视剧的情节与细节安排、电视剧的镜头处理与气氛渲染、电视剧与电影的联系与区别等，为今后从事电视剧创作、电视剧编导、电视剧分析与评论打下基础，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了影视基本知识，又能开阔艺术创作的思维，掌握分析与借鉴影视剧的基本方法和基本技能。
《影视作品分析（3）》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业基础课。通过本课程的学习，使学生能基本掌握影视作品分析的基本方法手段，并学会判断当下中国热闹的电影市场和新兴创作观念和实践活动活动，以利于学生吸取艺术创作的营养，学习艺术创作的基本手法，从而学会艺术创作的思维方式，提高艺术创作的理解力和创新能力，培养较好的文化素质。
《影视作品分析（3）》的教学，重点在于使学生重点掌握不同文化背景下影片与影像构成的诸种元素的功能，场面调度方式，各种景别的艺术运用，各国文化在影视中的反映，著名导演的经典作品的创作风格，注重文化理论与最新作品的连贯性，。掌握世界各国电影主要流派的代表作品的艺术风格。使学生具备一定的分析作品的能力，为今后的专业的学习与创作打下坚实的基础。课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授文化理论、电影学理论、社会思潮，重点影视作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解新时期中外作品的能力。
《影视作品分析（4）》课是bt365软件下载广播电视编导专业的限选课。通过本课程的学习，使学生能基本掌握电视作品分析的基本方法手段，并学会分析与借鉴电视不同类型作品的创作观念和实践活动活动，以利于学生吸取艺术创作的营养，学习艺术创作的基本手法，从而学会电视作品创作的思维方式，提高电视艺术创作的理解力和创新能力，掌握较好的电视艺术分析与鉴赏能力，为提高专业水平打下坚实基础。
本课程在《影视作品分析（1）》、《影视作品分析（2）》、《影视作品分析（3）》的基础上，通过各类优秀电视栏目类作品分析和电视栏目类作品的比较，准确、全面地反映电视的特殊报道规律和丰富多彩的节目形式，同时通过大量电视栏目类作品广泛地了解和生动传达人类社会以及人的发展变化，期望能较好地体现以下几个特点。主要内容：1、反映电视栏目类作品最基本、最必需和最重要的要素；2、内容新颖，尽可能反映电视栏目类作品的最新动态；3、在分析中把基本原理、基本知识和基本的方法技术相结合；4、电视栏目类作品选择尽量具有丰富、多样性、典型性、广泛性。
《影视声音艺术》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业课。课程要求引导学生聆听，分析音乐，以探索音乐的本质特征为出发点，创设多种课型，将音乐与姊妹艺术结合起来，特别是影视和文学。教学时体现以下教学思想：整体感知—主题分析—音乐应用，并突出音乐鉴赏与影视音乐对传媒人才培养的重要性。
《影视声音艺术》使学生能了解各类音乐作品和掌握音乐作品的艺术特征。以及音乐与文学，影视，画面的联系。并在影视作品的创作中有目的，有意识的应用之。本课程第一部分内容主要是音乐基本知识和基本理论。包括音乐的基本要素，如音的高低，长短，强弱和音色。音乐的表现手段及特征，如旋律、节奏、音程、和声以及声乐、器乐知识等。《影视声音艺术》的第二部分内容主要是音乐作品欣赏分析和音乐审美体验基本知识和审美实践。包括音乐的美学特征和音乐的审美心理特征。各类体裁，风格类型的音乐，声音作品以及他们的艺术特征。《影视声音艺术》的第三部分内容主要是通过学习使学生掌握大量的经典音乐作品，较准确的判断音乐作品的时代特征，民族特征和地域风格特征以及审美特征。初步掌握声，画；视，听艺术的共通美学特征。能进行声声结合和声画结合的文案创作和实践创作，如声音的画面创作和画面的声音创作等。
《电视解说词写作》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业课，是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统讲授电视解说词写作的基本特点与规律，还注意让学生学习不同类型的电视解说词的特点，同时着力培养学生的独立写作不同类型电视解说词的能力，理解解说词同其他电视手段的配合关系和电视解说词在形式上和艺术上的特殊要求，了解具体的创作步骤和过程，以及创作各种类别的电视节目解说词时需要注意的问题。
《电视解说词写作》以解说词写作的基本特点与规律为纲，以不同类型的电视节目解说词写作为纬，重点讲解解说词写作过程中的选材、结构、语言及不同类型解说词的特点，注意让学生观摩不同类型的优秀电视节目的解说词，组织学生进行有效的讨论，使学生对电视解说词有一个较为全面和深刻的理解。与课堂讲授相结合，《电视解说词写作》还要求学生注重课外阅读有关的解说词写作方面的书籍，观摩分析相关作品，并结合自己的情况，多写多练，加强自身的写作能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的基础。
《广告策划与创意》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业课。本课程课是为培养学生的广告策划与创作的能力而开设的。课程要求理论联系实际，注重学生的影视技艺的基础知识的掌握和实践能力的培养，提高学生的策划与创意能力，并进而使学生对影视广告的特性有较为深入的了解，为今后从事广播电视传媒工作打下坚实的理论与实践基础。
《广告策划与创意》课程的内容主要有：广告媒介的特点，广告行业与接受者、广告策划理论，广告方案创作及广告策划方案，全面的基础理论知识。同时有基本掌握广告策划、创意的思路与方法及其前沿的知识与运用。加强课程的实践与运用性，引入实践考核，主要为影视广告的策划与创意。《广告策划与创意》通过综合运用先修课程知识，包括：摄像技术、非线性编辑，及视听语言等课程知识，结合广告创意，呈现高质量的广告艺术作品，及广告策划方案。在理论的指导下基本掌握广告策划、创意的思路与方法，特别是了解当下影视广告创意及制作的最新方法和手段，为今后从事广播电视工作做好理论上、知识上和实践上和准备。
《新媒体导论》课是bt365软件下载广播电视编导专业的限选课。本课程是开展新媒体传播文化的研究和教育，通过新媒体传播教育提高学生们对新媒体的全面认识，提高他们的传媒素养、文化素质、道德观念和审美境界。本课程既强调新媒体的巨大作用，但也有不容忽视的负面效应。开展新媒体传播知识的研究和教育，通过新媒体传播教育提高学生们对新媒体的全面认识，为学生今后从事相关工作打下理论基础，同时也开拓学生的知识视野和传播能力。
《新媒体导论》课程从2011年开始开出，2011年与2012年学时为32学时，2个学分，2013年因为课程时数的调整，改为16年学时，1个学分。本课程是为加强艺术类学生的媒介修养，增加媒介知识、开阔传播视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授新媒体的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解相关理论著作的能力，分析与运用新媒体知识进行信息传播的能力。《新媒体导论》课程是根据我国新媒体发展的现状和传播过程的需要而开出的，它立足于对新媒体的传播特性、传播过程、传播效果、传播文化形态的考察，研究新媒体在传播上的功能与作用，在全球媒体传播文化的大背景中审视它们的地位和未来的发展。教学的主要内容是：紧密结合当前我国新媒体传播的现实状况和需要解决的理论与实践问题，探讨新媒体的传播特性、传播过程、传播效果之间的关系，找出其中具有规律性的东西，力争突出内容的针对性和实用性，并站在历史的高度、现实的视野和未来的发展上进行深入的学术探讨，推进新媒体教学与学术研究的创新。
《手机文化》课是bt365软件下载广播电视编导专业的限选课。随着手机使用的普及，手机功能的日益强大，手机已经远远超出了通讯工具这一基本用途，成为当代大学生最为大众化的传播媒介和获取外部信息的重要工具。手机文化是现代文化和现代技术相结合的产物，作为一种流行文化现象的手机文化，已经成为当今大学生一种全新的生活样式。如今大学生对于手机已经不仅仅局限于娱乐平台，在大学生的日常生活中发挥着极其重要的作用。
目前手机文化对大学生思想观念、生活方式都产生了重要影响，这些影响与大学生对新信息、新观念、新知识的接受是密不可分的，随着手机逐渐成为大学生休闲娱乐和艺术审美的重要方式，在促进他们思想观念进步和社会发展方面越来越具有不可替代的地位。以手机为信息传播和文化交流工具，以移动通信网络和互联网为信息平台，以信息、知识和文化资源的开发、创新、传播和服务为主要内容，随着手机的普及使用而形成的一种大众的流动文化生活空间和生活样式。在广播电视编导专业第7学期开前沿课程《手机文化》，对于加强学生的传媒文化素养和专业研究能力很有帮助。
《摄像技术（2）》为广播电视编导专业影视节目制作方向的限选课。在本课程之前，同学已经学习了《摄像技术》。所以，我们这里对以往的教学进度，包括部分内容都进行了比较大的调整。综合起来，本课程的主要目标有三点：一是要着力提高学生的实际拍摄水平；二是在原理的角度深入，既然是“制作方向”的学生，那就必须对设备有进一步的了解，而不能仅仅停留在会使用的阶段；第三，拍摄的能力必须与实际情况结合起来，换句话说，本课程要着力培养学生在各种特殊场合下的摄像水平，使之不仅能摄像，还能在各种场合和要求下都能出色完成任务。
本着这样的目的，我们将在本门课程中向学生讲解摄录系统的发展历程，重点是现代数字设备的原理和特点，包括摄像机光电传感器件的工作原理；图像信号的产生和处理原理：摄像机的信号系统，控制系统和同步锁相系统；摄像机输出信号格式和传输，等等。不仅要讲授以上设备的结构性能，操作技术以及拍摄时的技术技能，还要能熟练运用这些设备进行电视新闻与专题片摄像，纪录片与影视剧的创作。此外，提高画面塑造能力是另一个更主要的内容。本课程将以电视画面构成要素作为贯穿线索，分别讲述形象元素的叙事，表意作用，视觉思维公式和运用视觉思维公式的三个步骤；画面的构图的各种方式及其相应的表现作用；光线和影调的造型作用及其艺术表现力；色彩的抒情作用及其控制方法；各种运动镜头的造型效果和艺术表现力；各种光学镜头的造型作用和艺术表现力。最后，还必须结合各种实际创作需要，介绍各特殊场合摄像工作的注意事项。本课程结束后，要求学生不仅能拍出片子，还应该能用画面语言为自己的作品服务，换句话说，要能拍出好片子，初步具有运用摄像设备进行创作的能力。
《非线性编辑（2）》为广播电视编导专业影视制作方向的专业课之一。作为节目制作方向的课程，通过本课程的学习，使学生能了解Adobe After Effects的一些基础知识，并通过实践课的配套学习，掌握如何利用After Effects软件来进行影视作品的后期合成制作工作的专业技能，以利于学生更好的发挥自己的想象力和创造力，并且运用到自己的艺术创作活动当中。
《非线性编辑（2）》主要内容有：影视合成技术，动画编辑，遮罩与抠像，文字层创建与文字动画效果，After Effects特效的应用，渲染与输出课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合广播电视编导专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统的讲解了After Effects的基本理论与知识，同时着力培养学生利用After Effects软件进行影视作品创作中后期合成制作的能力，进一步提升学生的影视作品创作水平。本课程的教学强调基础理论知识的学习，又重视实践操作环节的动手能力的培养。注重把讲授知识、分析典型作品和学生进行实践合成制作结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和独立运用After Effects软件进行后期合成制作的创造能力，并能够进行影视艺术制作方向的专业编辑与创作。
《影视音频技术》课是广播电视编导专业的限选课（影视节目制作方向课），本方向学生通过本课程的考试，使学生能熟练准确的应用音频的基本理论知识和软硬件的操作技巧进行影视声音和音乐的技术制作和艺术创作，熟练常用软件和硬件的使用，并应用之进行声音艺术创作和声画合成的艺术创作。。
《影视音频技术》是广播电视节目制作中的重要的元素，针对编导专业学生来说，主要是对音频的基本知识的了解和对音频制作中软件和硬件的使用。并最终使学生能熟练的艺术性的应用音频的软硬件进行声音艺术的创作和声画合成。课程讲授的具体内容音频的基本理论知识，音频软件 COOL EDIT的编辑窗界面的组成与基本运用，录音技巧，音频COOL EDIT的综合运用MIDI的技巧与应用，多轨音频软件的使用，编曲基础等。其中软件的讲授都是结合应用实例而进行。课程艺术创作的内容有声音艺术的创作，包括声音的拾取，声音的编辑合成，声音的后期效果处理。其中一个重要内容是声音与画面的合成，包括为声音创作画面，为画面创作声音，使学生能在传媒的专业技术领域进行艺术性的声音实践创作与制作。声画合成有较好的视听艺术效果。
《照明技术》为广播电视编导专业影视节目制作方向的方向限选课。作为影视技术和艺术结合的课程，本课程采用先进艺术理念和先进照明技术，使学生能在学习中了解照明技术的一些基础知识，并通过实践课的配套学习，掌握如何利用灯光、布景光和电视节目的灯光设计来进行影视作品的后期合成制作工作的专业技能。
《照明技术》教学注重实践，注重基础，关注影视媒体中影像技术的发展，吸收最新的影视理论和技术成果，以注重基础、促进教学、关注前沿、强化实践、精益求精为宗旨，特别强调了实用性、理论性和实践性、经典性和当代性、严谨性和规范性、综合性和创新性的结合的提高。《照明技术》课程系统地讲述了影视灯光的基础理论和基本原理。通过大量实例对影视灯光技术与艺术各方面、各环节进行了较为全面的介绍。《照明技术》课程分别对光的基本单位、光的照度、色温、光源、光的结构等基础理论、概念进行了阐述；对影视照明的主要特点、影视灯具、影视照明系统工艺设计进行了详细的讲述；用实例就如何对人物进行布光，如何对综合文艺节目进行布光，以及对灯光设计中的构成艺术等进行了详细的讲解。此外还就电视新闻照明、虚拟演播室、外景拍摄时光应如何运用等进行了介绍。
《网络艺术与网页制作》课是广播电视编导专业的限选课（影视节目制作方向课）。《网络艺术与网页制作》是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授网络艺术品的基本理论与知识，同时着力培养学生的设计、欣赏与理解网络艺术作品的能力，分析与评价网络艺术作品的能力，注重实际的网页制作，获得独立设计制作网页作品的能力。
《网络艺术与网页制作》是以网络艺术赏析为纲，以网页设计与制作作品为纬，重点讲解优秀网络作品。课程的主要内容以网络艺术的起源、网络艺术的表现形态、网页设计的美学原则和方法、网页布局与艺术方式学习、网络模板的绘制及其方法、网络设计中使用CSS文本与表格、网络设计交互特效设计及其运用等几个方面为内容，把介绍网络艺术知识与分析优秀网站作品结合起来，并适当介绍网站设计与制作的规则和方法，让学生对网络艺术与网页制作有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《网络艺术与网页制作》还要求学生注重课外收集有关的网络艺术的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解这些网络艺术与当今数字媒体艺术作品创作和其它艺术创作的紧密相连的关系,为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
本课程为广播电视编导专业影视节目制作方向的专业课之一。本课程的主要是让学生掌握视频、音频获取、图像处理初步、实时处理技术、动画制作初步、Flash动画与视频处理及多媒体计算机硬件和软件系统结构，经过理论学习和上机操作实验提高对多媒体应用系统：电子出版物及多媒体通信系统的研究开发，使他们成为对多媒体技术运用得当并有艺术创意能力。
《多媒体技术》课程的主要特点是：(1)多样性、(2)集成性、(3)交互性、(4)实时性。课程主要内容有：多媒体基础知识。多媒体技术的应用；如何制作多媒体产品，多媒体个人计算机的基本设备、扩展设备，多媒体如何运用美学。图像处理。图像文件的格式、图像文件操作、图像处理，制作图像的特殊效果，图层及其操作、多个图像的合成。动画制作。制作动画的条件；制作变形动画；制作网页动画；制作动画的软件、变形动画制作软件Morph、网页动画工具GIFCON，Flash动画与视频处理。声音处理。声音处理初步；声音高级处理，声音转换、数字音频处理软件GoldWave、制作静音、制作淡入淡出效果、制作回声、制作倒序声音、声音合成、声道变换、编辑MP3文件。《多媒体技术》还有其它一些特点。例如：计算机所处理的都是数字化媒体、媒体（特别是流式媒体）的数据量巨大（因此数据压缩是多媒体的核心技术）、多媒体信息一般表示为非结构化或半结构化的不等长数据（所以多媒体对数据的存储、处理、查询和检索等，都有许多新的技术和要求）。课程内容主要分为应用型——简单介绍媒体的基本属性，重点讲解各种用户级的多媒体素材和著作工具软件的使用，使学生熟练掌握各类多媒体软件的应用技能，增强学生运用多媒体工具创作的技能和创意能力。
《播音基础与主持艺术》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。本课程既是一门基础理论课，又是一门技能实践课。其任务是：了解并把握播音创作的基本规律，提高播音发声的能力与水平，学会有声语言传情达意的主要方法。其主要内容包括：播音发声学、播音基础理论与主持艺术、电视播音业务、播音心理学等。课程内容的重点是指导学生学习和掌握播音发声的技巧和方法，领悟和把握运用有声语言传情达意的主要手段，提高普通话口语水平和播音创作能力。
播音创作能力，包括发音能力和口语表达能力的提高。《播音基础与主持艺术》课程讲解和实践贯彻理论联系实际，学以致用的原则，把讲授知识、分析节目和主持实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精要具体。学习主持艺术，唯一的途径是加强基础理论的知识和主持实践的练习。练习当然离不开科学的理论指导；但理论的滋养、知识的浸润也只有在练习实践中才能发挥作用。因此，本课程的教学，十分重视理论与实践相结合，课内练习与课外练习相结合。除了加强课堂（包括实践课）训练，还要加强课外练习。通过练习把知识转化为技能，把技能内化于身心。该课程从形式上讲是一门主持艺术课，从内容上讲是一门文化传承课和实践应用课。一名优秀的节目主持人必然具有较深厚的文化素养。因此，该课程重点要求学生以文化为“体”以主持为“用”，由内而外塑造自身的人格魅力。
《文艺理论》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。作为一门知识含量极重、中西文论并举，文化含量极厚，基础性极强的课程，直接关系到学生的基础厚薄和文化深浅。《文艺理论》要求学生理解中西方文论产生的文化背景、文学背景和哲学背景，掌握重要理论家的基本观点，分析其利弊得失，结合文学现象深入领会其含义，训练理论思维。同时要求学生了解中西方文论原典及其文论史的发展脉搏，感受相关文化常识；理解复杂多变的古代文论知识的内在逻辑联系，善于归纳总结古代文论的基本规律，能较清楚阐释古代文论的文化内涵。掌握古代文论的基本概念，熟练把握古代文论的阐释方法，为阐释当代文学现象提供有益的借鉴。
《文艺理论》内容主要有两大部分，一部分是西方文论，主要内容有：西方文艺理论家和理论体系，西方文艺理论发展历程，古希腊时期的文艺思想，古罗马时期的文艺思想，中世纪的基督教文艺思想，文艺复兴时期的文艺思想，古典主义文艺思想，启蒙主义文艺思想，德国古典美学。一部分是中国古代文论，主要内容有：中国历代文艺理论家和理论体系，孔子、孟子、庄子、陆机与刘勰、钟嵘与司空图、严羽与李贽等的文论读解，王国维文艺理论读解。《文艺理论》课理论联系实际，以基本知识的掌握和发挥学生的创新思维和运用文艺理论知识的能力为主，从不同的文艺范畴中感受中西文艺理论的不同特色，提高学生的文艺理论水平。引导学生理解文艺理论的基本知识，发掘学生的理解能力、思考能力和应用能力，培养学生的在艺术上的创造性。
《电视文艺节目创作》课是bt365软件下载广播电视编导专业影视艺术方向的专业课。本课程课是为培养学生的电视文艺节目创作的能力而开设的。课程要求理论联系实际，注重学生的电视文艺节目创作的基础知识的掌握和实践能力的培养，提高学生的创作能力，并进而使学生对电视文艺节目创作的特性有较为深入的了解，为今后从事广播电视传媒工作、企事业单位的宣传工作打下坚实的理论与实践基础。
《电视文艺节目创作》课程的内容主要有：电视文艺的兴起与发展，中国电视文艺节目创作的现状。电视文艺节目的概念与分类，电视文艺节目的审美特征，电视文艺节目的基本原理和原则。电视文艺节目主创人员构成及职责，电视文艺编导的具体任务。电视综艺节目的类型和审美特征，电视综艺晚会节目的策划，电视综艺晚会节目的创作流程与编导职责。电视文艺专题节目概述，电视文艺专题节目的审美特征，电视文艺专题节目的策划与创作。电视文学节目创作的类型，及其创作。电视音乐节目创作的类型，电视音乐节目概述，电视音乐节目的创作音乐电视特征，音乐电视的创作技巧。《电视文艺节目创作》的教学贯彻理论联系实际、学以致用的原则，以电视文艺节目的审美研究和创作方法为线索，重点培养学生对于电视文艺节目创作的能力。并且结合学生的实际情况，开阔学生视野，培养学生对影视艺术的分析、认识、创作能力。
《影视研究方法》课是bt365软件下载广播电视编导专业影视艺术方向的专业课。本课程课是要让学生懂得影视艺术作品的基本内容和艺术形式知识，学会从专业的角度分析影视作品的内容与形式，为今后的专业影视工作打下理论与实践的坚实基础。让学生对影视的研究在内容与形式上有一个基本的理论认识，为毕业论文和今后从事电视剧创作、电视剧编导、电视剧分析与评论打下较好的基础。
《影视研究方法》课程的内容主要有：影视研究方法的产生与流派，影视研究方法的主要流派与理论特点。影视社会学研究方法，研究电视媒介作为大众传播机构、传播过程信及社会效果和影响等。影视比较分析方法，研究电视媒介作为新闻传播机构，其它传媒机构的联系与区别及比较研究等。心理与符号分析法，了解心理与符号分析法的作用与意义，具体研究心理与符号分析法在影视艺术与传播研究中的运用。叙事与视觉影像分析法，具体研究这一方法在影视艺术构成与传播构成研究中的运用，对影视艺术叙事建构的主要作用。调查研究与实证分析法，具体研究这一方法在影视传播研究中的运用。个案研究与艺术本体分析法，具体研究这一方法在影视艺术与传播研究中的运用。文化研究方法，具体研究这一方法在广播电视传播研究中的运用。《影视研究方法》的教学贯彻理论联系实际、学以致用的原则，以影视艺术的审美研究和创作、传播方法为重点，重点培养学生对于影视艺术研究方法的应用的能力。并且结合学生的实际情况，开阔学生视野，培养学生对影视艺术的分析、认识、创作、理论分析及基本的学术研究的能力。
《中国戏曲》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并且结合传媒艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统讲授中国戏曲的基本特点与规律，还注意让学生学习不同剧种的特点，同时着力培养学生对中国戏曲的认知与分析能力，认识戏曲与电视艺术的关系。
《中国戏曲》的授课内容分为中国戏曲的表演特征、戏曲的发展轨迹、戏曲文化三大块，重点讲解戏曲以歌舞演故事、写意与戏曲程式的特点、戏曲的发展、及戏曲的文化内涵，注意让学生观摩不同剧种的优秀作品，组织学生进行有效的讨论，使学生对中国戏曲有一个较为全面和深刻的理解。与课堂讲授相结合。教学方法上，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把理论讲授与作品分析相结合，适当时候可采用个案教学，对一些优秀的戏曲作品进行重点分析，使学生参与讨论，并写出总结性的认识。在整个教学过程中要循序渐进、点面结合，力争使学生通过本课程的学习，既掌握我国戏曲艺术的基础知识，又能开阔艺术思维，为下一步的学习奠定基础。《中国戏曲》还要求学生注重课外阅读有关的戏剧艺术方面的书籍，观摩分析相关作品，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的基础。
《电视节目策划》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。课程的教学目的在于通过学习理论知识让学生掌握一定的策划原理与方法，并通过大量的经典案例作品分析，辅以策划流程、策划要素、相关技巧与背景政策等讲解，配合学生的策划实务训练，以理论结合实践的方式将电视节目策划的专业知识与技能，扎实、有效地传授给学生，使策划内化为一种意识，让学生在面对电视节目创作时，先审视、再创作。
《电视节目策划》是以讲授电视节目策划的理论知识与策划实务相结合为基本教学内容的专业课，是一门综合性、实践性、创新性很强的课程。本课程着眼于电视业态前沿，全面、系统地分析电视节目策划的理论体系和实用操作体系，重点从电视节目的主要领域——电视新闻节目、电视综艺娱乐节目、电视谈话节目、电视栏目剧、电视广告等方面切入，做全面、深入和使用的分析。通过与实际相结合，讲授不同类型电视节目的策划要点，并通过案例、讨论、实践等培养学生独立思考的能力。《电视节目策划》教学从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，注重对鲜活而生动的电视节目策划的系统的科学的介绍和讲解，加强电视节目创意与策划方法的训练，使学生既有扎实的相关基础知识，又有电视节目策划的能力。建立自我的节目判断标准，提升他们对节目的宏观把握能力，为今后从事广播影视策划与编导工作打下良好的基础。
《Midi基础》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程为影视声音方向的学生进行Midi音乐的学习、实践和创作，通过本课程的学习，使学生能了解MIDI电脑音乐所需的软件及软件的基本操作和主要运用，为影视音乐的学习打下坚实的基础。
《Midi基础》第一部分内容主要介绍Midi常识及基础的Midi技术。包括Midi的核心技术其核心就是运用科技的发展、软件及硬件的优势，带来音乐制作的简单化和大众化，通过Midi不同音轨的视听和编写逐步理解音乐层次关系。
《Midi基础》第二部分内容主要是如何科学的运用Midi知识进行音乐作品的编写。包括和声编配的方法，在Nuendo软件里进行和声编配的基本方法，在Nuendo软件里进行不同和声声部的编写，在Nuendo软件里进行打击乐声部的编配，在Nuendo软件里进行打击乐声部的加花练习，在Nuendo软件里进行低音声部的练习《Midi基础》的第三部分内容主要是运用所学音乐软件、设备，运用各种Midi设备进行音乐作品、创作歌曲伴奏编写，声音作品的编写、合成，Midi音乐的后期处理等。《Midi基础》是实际应用性较强的课程，学生在掌握先修课程的基本知识、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力的基础上，多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到音乐在影视中的应用。
《编曲基础》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。作为影视音乐方向的课程，其特点是通过对编曲方法和一定的创作实践的学习，使学生能进行普通的歌曲及音乐创作，同时学会简谱打谱软件的熟练运用，为影视音乐的分析和歌曲创作及配乐打下坚实的基础。
《编曲基础》的主要内容包括理论知识和实际运用（作曲）三部分，第一部分内容主要是关于作曲的常识讲解。包括音乐创作的要素、音乐的构成，歌曲创作的基本方法及练习。第二部分内容主要是运用所学音乐软件，在软件上进行歌曲类作品的编写，包括歌曲曲式分析及TT作曲家软件的运用，TT作曲家软件进行歌曲创作，TT作曲家软件的歌词输入与自动和弦伴奏，如何为歌曲配和弦，TT作曲家软件如何变音色。第三部分内容主要是指导学生进行短小音乐作品的编写及录音的基本步骤和实践等。《编曲基础》引导学生掌握先修课程的基本知识、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力。教学时体现以下教学思想：多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到能创作音乐、提高做好影视音乐的编曲的能力。
《电脑音乐》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程为影视声音方向的学生进行Midi音乐的学习、实践和创作，通过本课程的学习，使学生能了解MIDI电脑音乐所需的软件及软件的基本操作和主要运用，为影视音乐的学习打下坚实的基础。
在课程教学中，《电脑音乐》的主要内容包括理论知识和实际运用大致分为四个部分。第一部分内容主要是电脑音乐的特点，电脑音乐所需的硬件设施、设备以及硬件设施的发展动态和方向。第二部分内容主要是讲解电脑音乐所需的软件及软件的基本操作和主要运用。主要有电脑音乐基础软件Cool Edit Pro 2.0介绍，软件Cool Edit Pro 2.0实战操作，midi键盘的基础练习，midi键盘基础练习2及音符输入，如何快速掌握midi键盘弹奏技巧。第三部分内容主要是通过对电脑音乐软件编曲软件cakewalk sonar的学习，学习编曲软件cakewalk pro sonar基础操作与和声操作，编曲软件cakewalk pro sonar节奏输入与低音输入，熟练掌握主要软件的方法和灵活运用。第四部分内容主要不是大调歌曲的完整编配与小调音乐编配及音乐创编练习。《电脑音乐》的教学主要是要学习学习与掌握现代电脑音乐的基本知识和基本操作、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力。教学时体现以下教学思想：多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到音乐应用。
《录音与音频技术》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生能掌握录音与音频技术的基本理论知识和实践应用常识，熟练常用软件和硬件的使用，并应用之进行声音艺术创作和声画合成的艺术创作。
《录音与音频技术》课程的主要教学内容，包括理论知识和实际运用，大致分为三个部分。第一部分内容主要介绍录音棚设备及基础常识，数字音频基础知识. 音频软件 COOL EDIT的编辑窗界面的组成与基本运用。第二部分内容主要是音频软件的深入学习，音频COOL EDIT的综合运用，MIDI控制器的使用技巧，音乐编曲软件cakworke sonar的基本方法，录音设备及录音软件介绍，人声录制的方法及练习，人声的处理方法，多声部人声的录制及对白的录制。第三部分内容主要是运用所学音频软件、设备，运用各种方法如何科学的处理好各种声音，Nuendo软件音频部分的介绍、不同功能对比，男声和女声声音的不同录制和处理方法，音碟声音分析，乐队乐器的录制，乐队乐器的录制，声音处理。
《录音与音频技术》课程的教学贯彻理论教学联系实践的原则。课堂教学中录音与音频软件的应用讲授一定结合声音创作和制作实践进行，实践创作指导以单个作品的创作和制作为单元。并把节目后期制作中的声画结合的艺术创作为最终进行目标。本课程是学生学习影视节目后期制作软件的一个重要方面。对提高节目后期的艺术性创作与制作特别是声画合成的艺术性创作与制作起着重要的作用。
《影视配音配乐》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。学生通过本课程的学习，使学生能利用音频软件进行各种声音的创作和处理，同时熟练运用samplitude\Nuendo的编曲和音频部分为影视片配音配乐。
《影视配音配乐》的课程内容包括三个主要部分。第一部分内容主要介绍影视片配音配乐的基础常识和基本方法，包括影视中的声音，对白的录制及处理，选编音效素材，创作或录制音效，影视片人物对白录制要符合影视片的声音特点，影视片选配和编配音乐。第二部分内容主要是运用所学音频软件进行为所需短片进行声音编配、声音合成，包括欣赏优秀的影视片音乐的原理及方法，动画片的音效编配，动画片的声音与一般影视片声音比较，如何能更快更有效的找到需要的音效，熟练的运用编曲软件，音效的选编、音效的创作及分类。第三部分内容主要是运用所学编曲软件为短片进行音乐的创编，运用各种方法科学的处理好各种声音与画面的关系，包括广告片的声音编配，动画片的声音编配，动画片配音乐的风格、情绪、乐器类型，商业片的艺术特点与商业片的声音编配。
《影视配音配乐》不仅在于基本的配音配乐的知识，更在于为影视配音配乐的实践学习。所以，本课程在教学上采取传受接受教学方式和欣赏教学方式，在教学中要引导学生聆听和参与讨论。在应用教学中采用练习，比较、发现和创作相结合教学方法并以学生本人作品分析教学。
《采、编、播》实习，是广播电视编导专业的很重要的实践环节，课程的任务为，通过“采编播”实践，熟悉新闻节目的制作流程，并明确各环节中需要用到的专业知识；熟练操作节目制作的前期及后期设备。通过实践，发现理论学习中的问题，充实理论知识，从而更好的指导实践。
《采、编、播》实习，主要内容包括三个部分。第一个部分是以班为单位分组，每组由一到两名专业教师进行指导并培训，同时各组同学在老师的指导下制作计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等，并在拍摄前提交实验、实践策划书。第二个部分为拍摄制作“深度报道”节目，各组同学拍摄制作一期“深度报道”节目，要求选题热点，制作流畅完整。第三个部分学生讨论与总结及老师分析与评定，在节目完成后，各小组进行讨论，发现实践过程中的问题和遇到的困难，以及获得的经验，最后每一名同学提交总结一份。各组的指导老师根据本组学生的采编播实践完成情况，对每一个节目进行分析与总结，并作出评定，从而让学生对本次实践活动有理性的认识和提高。
《采、编、播》实习，是广播电视编导专业提高学生的专业操作技能和专业制作水平的重要环节。通过这样的实验与实践，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生“记者思维”，通过实验学生能熟练地运用各种采访方法，完成电视深度报道的工作，并进一步理解和掌握电视画面和声音的编辑原则，能独立地编辑完成电视新闻与电视深度报道，着力培养学生电视新闻采访与写作的动手实践的能力。
《综艺栏目创意策划实习》，是广播电视编导专业的很重要的实践环节，课程的任务为，通过综艺栏目创意策划实习，锻练电视综艺栏目创意与策划的思维，熟悉综艺节目的制作流程，并明确各环节中需要用到的专业知识；熟练操作节目制作的前期及后期设备。通过实践，发现理论学习中的问题，充实理论知识，从而更好的指导电视综艺栏目创意、策划、组织、编排及相关导演、表演、主持、灯光、音响的实践。
《综艺栏目创意策划实习》，主要内容包括三个部分。第一个部分是以班为单位分组，每组由一到两名专业教师进行指导并培训，同时各组同学在老师的指导下制作计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等，并在实习前提交实验、实践策划书。第二个部分为完成舞台布置、现场导演、现场拍摄、灯光、音响、音乐、总导演等工作，在演播厅制作一期“综艺”节目。第三个部分学生讨论与总结及老师分析与评定，在节目完成后，各小组进行讨论，发现实践过程中的问题和遇到的困难，以及获得的经验，最后每一名同学提交总结一份。各组的指导老师根据本组学生的综艺栏目创意策划实习实践完成情况，对每一个节目进行分析与总结，并作出评定，从而让学生对本次实践活动有理性的认识和提高。
《综艺栏目创意策划实习》，是广播电视编导专业提高学生的专业操作技能和专业制作水平的重要环节。通过这样的实验与实践，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生综艺栏目创意策划的实践能力，通过实验学生能熟练地运用各类综艺栏目创意策划的方法，理解和掌握电视综艺栏目的编辑原则，能相对独立地完成一个类型的电视综艺栏目创意、策划、编排工作，提高学生对各类电视综艺栏目从创意策划到组织实施的动手实践的能力。
《专业实习》的实验与实践，是广播电视编导专业的很重要的具有二年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，本次专业实习的任务为，通过“专业实习”过程，进一步了解和实践电视节目的创意、策划、拍摄及后期制作等流程，并明确各环节中需要用到的专业知识。通过专业实习，发现理论学习和专业技能中的问题，充实理论知识和提高专业技能，从而更好的指导今后的专业学习与实践。
《专业实习》的实验与实践，主要内容包括六个部分。第一部分是实践前的理论与操作培训。第二部分是制定专业实习计划和拍摄安排，要求参加专业实习的同学在老师的指导下制定专业实习计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等，并在拍摄前提交策划一份。第三部分是拍摄制作影视节目，各组同学在专业实习期间创意、策划和安排，拍摄制作不同类型的节目（包括新闻、小品、纪录片MTV、广告片等）。第四部分是进行编辑、讨论、修改在专业实习拍摄和剪辑作品完成后，各小组进行编辑、讨论、修改、再完善作品。第五部分是提交专业实习作品书面报告和实习总结，各小组同学在修改和完善专业实习作品后，提交专业实习作品书面报告和实习总结。第六部分是老师对专业实习的分析与总结，各组的指导老师根据本组学生的专业实习完成情况，对实习质量进行分析与总结，并作出评定。
《专业实习》是具有二年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，通过专业实习，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生专业思维和专业技能，使学生更好地运用各种专业理论知识和专业操作技能，并进一步理解和掌握电视片的制作原理与方法，使之能独立地编辑完成专业影视片的创意、策划、拍摄、剪辑与制作，着力培养学生创意、策划、拍摄、剪辑和制作各类电视片的能力。
《毕业实习》的实验与实践，是广播电视编导专业的很重要的具有三年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，本次毕业实习的任务为，配合学生的毕业设计，通过毕业实习过程，进一步了解和实践电视节目的创意、策划、拍摄及后期制作等流程，并明确各环节中需要用到的专业知识。通过毕业实习，发现理论学习和专业技能中的问题，充实理论知识和提高专业技能，从而更好的指导今后的专业工作与实践。
《毕业实习》的实验与实践，主要内容包括六个部分。第一部分是配合毕业设计的进行，老师给学生进行实践前的理论与操作培训。第二部分是制定毕业实习计划和拍摄安排，要求参加毕业实习的同学在老师的指导下制定毕业实习计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材等，并在拍摄前提交策划一份。第三部分是拍摄制作影视节目，各同学在毕业实习期间，可配合毕业设计的进行，创意、策划和安排，拍摄制作不同类型的节目（包括新闻、小品、纪录片MTV、广告片等）。第四部分是进行编辑、讨论、修改在毕业实习拍摄和剪辑作品，作品完成后，各小组进行编辑、讨论、修改、再完善作品。学生毕业实习提交的作品可与毕业设计配套，成为毕业设计的演练。第五部分是提交毕业实习作品书面报告和实习总结，各小组同学在修改和完善毕业实习作品后，提交毕业实习作品书面报告和实习总结。第六部分是老师对专业实习的分析与总结，各组的指导老师根据本组学生的毕业实习完成情况，对实习质量进行分析与总结，并作出评定（也可结合毕业设计进行）。
《毕业实习》是学生学习三年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，通过毕业实习，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生专业思维和专业技能，更好地运用各种专业理论知识和专业操作技能，为毕业设计打下很好的基础。同时，学生能进一步理解和掌握电视片的制作原理与方法，使之能独立地编辑完成专业影视片的创意、策划、拍摄、剪辑与制作，完成毕业设计的任务，着力培养学生创意、策划、拍摄、剪辑和制作各类电视片的能力。
《中国古典文学》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Chinese classical literature
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二、课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业基础课之一。其任务为：通过本课程的学习，使学生能基本了解中国古典文学的发展过程，掌握重点中国古典作家的创作活动、思想内容和艺术特色，认识中国文学发展的规律，从而学会艺术的广阔的思维方法，提高艺术创作的理解力和能力，同时培养较好的文化素质。
三.教学主要内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
中国文学的起源 |
2 |
2 |
《诗经》 |
2 |
3 |
屈原与“楚辞” |
3 |
4 |
历史散文与诸子散文 |
1 |
5 |
秦汉文学 |
3 |
6 |
魏晋南北朝文学 |
3 |
7 |
唐代文学（初、盛唐） |
7 |
8 |
唐代文学（中、晚唐） |
4 |
9 |
宋代文学（宋词） |
7 |
10 |
宋代文学（宋诗） |
3 |
11 |
唐宋散文八大家 |
1 |
12 |
元代文学 |
4 |
13 |
明代文学 |
4 |
14 |
清代文学（包括近代文学） |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）中国文学的起源
1、中国文学起源于人类的劳动，而他的直接起源是中国远古时期的原始诗歌和神话。
2、讲述原始诗歌和神话产生的原因和基本特点。
（二）《诗经》
1、《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，可以说是中国文学中诗歌创作的起点。
2、主要讲解《诗经》的来源和流传，《诗经》的几个组成部分。
3、《诗经》的内容和艺术特色，作品重点分析教材中的例子和《硕鼠》、《蒹葭》、《关雎》等。
（三）屈原与“楚辞”
1、重点讲解楚辞的来源和特点，屈原的生平与创作的关系。
2、屈原的作品重点讲解他所创作的中国古典文学史上最长的抒情诗《离骚》，屈原的其他重要作品《九歌》、《九章》，简要介绍屈原的另外的作品。
3、以《离骚》为重点分析屈原作品的艺术特色。
（四）历史散文与诸子散文
1、历史散文与诸子散文是先秦文学的一个重要组成部分。
2、重点从中国古代文学与哲学四大家，即儒家、道家、法家、墨家出发，分类讲解历史散文和诸子散文。
（五）秦汉文学
1、秦汉文学以司马迁代表作《史记》和汉乐府民歌作为重点讲解内容。
2、概述秦汉文学的其它方面，如汉赋、散文、诗歌（包括古诗十九首）等。
3、《汉乐府民歌》的思想内容与艺术特色。
（六）魏晋南北朝文学
1、魏晋南北朝文学是中国古典文学群雄奋起的时期。
2、这一时期以“建安诗歌”、以陶渊明为代表的山水田园诗、“竹林七贤”的诗歌等、谢灵运的山水诗为代表，强调谢灵运是中国第一个把自然山水诗作为诗歌主题的诗人。
3、重点讲解“三曹”诗歌、陶渊明诗歌（包括散文《桃花源记》）的思想与艺术特点。
（七）唐代文学（初、盛唐）
1、介绍唐代文学产生的社会和历史原因。
2、简要介绍律诗的特点。
3、唐代文学的初唐、盛唐、中唐、晚唐四个大的历史阶段及其各自特点，“盛唐气象”的特点。
4、初唐文学以“初唐四杰”和张若虚的《春江花月夜》作为重点。
5、盛唐文学重点讲解以高适、岑参为代表的边塞诗派、以孟浩然、王维为代表山水田园诗派。重点分析最有代表性的山水田园派诗人王维，最有代表性的边塞诗派诗人高适、岑参的诗歌。
6、伟大的浪漫主义诗人李白、伟大的现实主义诗人杜甫的诗歌。
（八）唐代文学（中、晚唐）
1、讲解白居易、李贺、刘禹锡、柳宗元、李商隐、杜牧等几位大诗人的作品。
2、文学流派中的“韩孟诗派”与“新乐府”诗歌。
3、这些诗人的作品重点分析教材中的例子。
（九）宋代文学（宋词）
1、宋代文学从大的分期来说分为北宋、南宋两个阶段。
2、概述宋词的特点。
3、宋词的产生和发展（包括唐五代词），宋词的主要作家。
4、唐五代词重点讲解“南唐二主”李璟、李煜的词作。
5、宋词重点讲解婉约词派的主要人物柳永、李清照的作品，豪放派词派重点讲解主要人物苏轼、辛弃疾的作品。
6、这些词人的作品重点分析教材中的例子。
（十）宋代文学（宋诗）
1、讲解宋诗的特点，宋诗与唐诗的不同之处。
2、宋诗的“理趣”与“以文为诗”的内容。
3、宋诗的流派，包括江西诗派、中兴四大诗人、四灵派、江湖派等。
4、诗人的重点是陆游的诗歌内容与艺术特点，兼讲陆游的词。
5、作品重点分析教材中的例子。
（十一）唐宋散文八大家
1、简要讲解唐宋散文八大家的作品及艺术特点。
（十二）元代文学
1、元曲和元杂剧是元代文学的主要品种，概述元杂剧的产生和发展。
2、重点讲解元杂剧作家关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》两部作品。
3、概述“元曲四大家”等元曲作家作品。南戏在元代开始兴起。
4、概要介绍南戏的著名作品 “四大传奇”。
（十三）明代文学
1、明朝带来的是我国文学小说创作的成熟。
2、这个时期，产生了中国历史上的四部伟大古典小说的其中三部，就是《水浒传》、《三国演义》和《西游记》。
3、著名的《金瓶梅》、《三言两拍》等。
4、重点讲解《水浒传》、《三国演义》和《西游记》。
5、概述明代的戏曲（特别是汤显祖的《牡丹亭》）、诗歌和散文。
（十四）清代文学（包括近代文学）
1、概述清代文学的特点。清代文学仍以小说创作为重点。
2、我国最伟大的小说《红楼梦》，造就了有史以来我国文学创作的最高峰。
3、清代文学以讲解《红楼梦》为核心。
4、清代的诗文与戏曲。
教学基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点作家、作品和同学们今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了中国文学发展的知识，又能开阔艺术创作的思维，同时还能有一定的艺术的享受。
五.课后作业与课外辅导的要求
课程内容的重点是《诗经》、楚辞与屈原、唐代、宋代、明代文学、《经楼梦》等，深广度适中，为基本知识的传授。本课程在一学期之中要布置二至三次课外作业，作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人见解，独立完成。
七．教材及主要参考书
本课程的教材采用骆玉明编著：《简明中国文学史》，复旦大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、游国恩等主编：《中国文学史》，人民文学出版社出版。
2、王士菁著：《中国文学史》，中国工人出版社出版。
3、冷成金著：《中国文学的历史与审美》，中国人民大学出版社出版。
4、王育颐等编：《中国古典文学词典》，广西人民出版社出版。
5、李力等编：《古代文学家传记》，中华书局出版。
八.学习方法与建议
中国古典文学的历史发展延续几千年，文学运动、文学思潮和文学流派众多，杰出作家作品浩如烟海，又与中国古代的社会文化发展，特别是与中国人的价值观念和哲学思想联系得非常紧密，教学是有一定广度、深度和难度的，所以应该有一定量的授课时间保证。一般的高等院校（包括一些艺术类院校），中国古典文学课的授课时间都在64小时以上。由于我院本课程的授课学时仅仅只有16周48个学时，所以，鉴于课时的安排，我们只能择重点中的重点加以讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学。
《摄像技术》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文） Video recording technology
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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三.课程性质与任务
作为广播电视编导专业的必修课，课程的任务在于：本课程本身便是广播电视编导专业非常重要的基础课程，加之开设在大一，可以说在很大程度上都具有引导学生进入专业的重要作用，具有重要的引导学生进入广播电视编导技术技能训练的任务。
三.教学主要内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
对摄像机的初步认识 |
6 |
2 |
普及型摄像机的基本操作 |
6 |
3 |
摄像机的选购与维护 |
4 |
4 |
白平衡调节 |
4 |
5 |
摄像曝光控制 |
4 |
6 |
使用摄像机进行录音 |
4 |
7 |
运动摄像 |
4 |
8 |
构图概论 |
6 |
9 |
画面光线 |
6 |
10 |
色彩的基础知识 |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）对摄像机的初步认识
1、摄像机的基本组成；摄像机的类别。
2、摄像机的发展历程。
（二）普及型摄像机的基本操作
1、各开关的熟悉与使用。
2、摄录一体机操作一些常见单词。
3、对便携式摄录一体机各部件的认识；便携式摄录一体机的基本使用；执机方式。
4、对便携式摄录一体机菜单的认识；录像机常见功能；摄像的基本姿势与要领。
（三）摄像机的选购与维护。
1、摄像机选购时应考虑的主要问题。
2、摄像时使用及维护的技巧与注意事项。
（四）白平衡调节
1、色温与滤色镜；白平衡的重要作用及其灵活运用。
2、黑平衡的意义与调节。
（五）摄像曝光控制
1、摄像镜头的操作。
2、曝光正确的概念；曝光控制的意义及其实现手段。
3、光线在电视画面中的重要地位。
（六）使用摄像机进行录音
1、同期声采集的重要性及其操作方法。
2、后期录音的方法及注意事项。
3、声音是电视画面的有机组成部分。
（七）运动摄像
1、电视运动镜头的意义及其拍摄手段。
2、摄像机中各手动功能的熟悉及其操作。
3、利用手动功能拍摄有特殊效果的画面。
（八）构图概论
1、电视画面构图特点。
2、电视画面构图的一些常见禁忌。
（九）画面光线
1、光线在摄像造型中的作用。
2、光的性质；摄影光线的类型
3、电视画面色彩。
（十）色彩的基础知识
1、色彩的功能与表现。
2、色彩的心理感受特性
3、色彩的表意功能。
教学基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、拍摄技术、摄影实践们今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了现代摄像的知识，掌握基本的摄像技术，同时还能有一定的艺术的修养。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是摄像机的使用、摄像机的主要操作，各种摄像的技巧等，深广度适中，为基本知识和基本技能的传授。
六.课后作业与课外辅导的要求
本课程在一学期之中要布置二至三次课外作业，作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人操作能力，独立完成。
七．教材及主要参考书
本课程的教材采用王利剑主编：《电视摄像技艺教程》，中国广播电视出版社出版。
主要教学参考书：
1、苏启崇编：《实用电视摄像》，中国广播电视出版社出版。
2、泽特尔著：《摄像基础》，北京广播学院出版社出版。
3、刘永泗著：《影视摄影》，辽宁美术出版社出版。
八.学习方法与建议
本课程不仅要讲授摄像机的工作原理，系统阐述影视节目制作中使用的摄像机和摄像镜头的基本知识，摄像镜头的结构和控制方法；还要在提高拍摄水平上进行努力。由于本课程的授课学时仅仅只有16周48个学时，所以，鉴于课时的安排，我们只能择重点中的重点加以讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学和练习。
《视听语言》课程教学大纲
一、课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程是影视系各专业的主干理论课程，旨在使学生建立视听语言的概念；了解视听语言的本性和形成的生理、心理机制，基本掌握视听语言的基本规律。犹如写文章前必须懂得文字语言的语法一样，《视听语言》课程的目的在于使那些有志于从事视听创作的人们了解和认识视听语言的基本规律。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
了解和掌握视听语言的概念 |
2 |
2 |
视听作品的艺术特性 |
4 |
3 |
视听画面的基本结构 |
2 |
4 |
镜头的内涵和类别 |
2 |
5 |
常见的运动镜头 |
2 |
6 |
景别 |
2 |
7 |
剪辑——视听叙事的结构技巧 |
2 |
8 |
蒙太奇的含义 |
4 |
9 |
蒙太奇在画面语言上的表意特点 |
4 |
10 |
蒙太奇在声音语言上的表意特点 |
4 |
11 |
叙事蒙太奇 |
2 |
12 |
表现蒙太奇 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）了解和掌握视听语言的概念
1、了解和掌握视听语言的概念和研究内容。
2、视听语言的概念：从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式；从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统。
3、视听语言的研究内容：视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关系的问题。重点讲述视听语言的概念。
（二）视听作品的艺术特性
1、视听作品的艺术特性：包括“多重假定的真实”和“独特的时空结构”。
2、通过影片《末代皇帝》分析讲解“多重假定的真实”。
（三）视听画面的基本结构
视听画面的基本结构：
1、画面与画幅；
2、画面与镜头，画面建构规律；
3、多样与统一；
4、均衡与变化；
5、节奏与韵律 D、虚实与藏露；
6、封闭与开放。关于画面建构规律。通过经典图片实例来讲解。
（四）镜头的内涵和类别
讲述镜头的类别：
1、根据物理特性——普通镜头、广角镜头、超广角镜 头、长焦距镜头等。
2、根据视距远近——景别加分为远景、全景、中景、近景、特写（大远景、大全景、中近景、大特写）。
3、根据不同的视角——可分为正、背、俯、仰、侧、等，
4、根据拍摄方法——可以分为固定镜头和运动镜头。
5、根据镜头的运动——分为推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头、甩镜头、综合运动镜头等。
6、根据描写和叙述——可以分为主观镜头和客观镜头，动态镜头和静态镜头，单构图镜头和多构。
（五）常见的运动镜头
常见的运动镜头包括：
1、推镜头，拉镜头，跟镜头，摇镜头，移镜头，移镜头，甩镜头。
2、结合影片《末代皇帝》的镜头的运用来讲解。
（六）景别
景别包括：
1、远景——视距最远的景别，是摄像机取远距离景物和人物的一种广阔场面的画面；
2、全景——向观众展示对象全貌的画面；
3、中景——摄像机摄取人像膝盖以上部分的一种画面；
4、近景——摄像机摄取人物的上半身或人体某一部分形象的一种画面；特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。
5、结合影片《末代皇帝》的镜头的运用来讲解。
（七）剪辑——视听叙事的结构技巧
视听叙事的结构技巧包括：
1、无技巧剪辑——“硬切”。
2、技巧剪辑。
3、淡出淡入、叠化、划像、圈出圈入、定格。
4、结合影片《末代皇帝》的镜头的运用来讲解。
（八）蒙太奇的含义
1、蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。蒙太奇的含义包括狭义和广义。
2、重点讲述广义蒙太奇的含义的四个方面。
（九）蒙太奇在画面语言上的表意特点
1、蒙太奇作为一种独特的影视语言，它在画面语言上的表意特点。
2、不同头的组接形成表意功能；镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响。
3、镜头之间的组接创造新的含义；镜头之间的组接可以自由的创造影视时空。
4、通过例举中外优秀的影片来讲解，重点以《末代皇帝》为例
（十）蒙太奇在声音语言上的表意特点
1、蒙太奇在声音语言上的表意特点。
2、增强现在感；表达画面难以表现的思想内容；可以使画面连贯，流畅。
3、描写和烘托环境气氛；渲染、刻画人物心理。
4、单个的零碎的声音，在特定情景中出现，往往具有一种情绪感染力。
5、通过例举中外优秀的影片来讲解。
（十一）叙事蒙太奇
1、叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。
2、叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情，展示一系列事件。
3、讲述叙事蒙太奇的概念，通过例举中外优秀的影片来讲解。
（十二）表现蒙太奇
1、平行式组接是表现蒙太奇手法之一，又称为平行蒙太奇。它是在某一蒙太奇段落中，同时并列地叙述两个以至两个以上的事件。
2、两个或两个以上的事件，互相之间具有因果关系、呼应关系等逻辑上的联系。
3、积累式组接是表现蒙太奇的手法之一，它将一些主体形象和内容较为相近的镜头的积累，能突出地强调一种思想，明确地说明一个主题。
4、讲述表现蒙太奇的概念，通过例举中外优秀的影片来讲解。
教学基本要求：本课程的教学从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，在讲解过程中，大量举例分析中外经典名片，使学生在生动、形象中对视听语言有一定的了解和理论积累。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：视听语言的结构，蒙太奇在声音和画面上的作用。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的作业的练习，布置三至四次课外作业。在辅导的过程中，多使用启发式教学，培养学生的学习主观能动性，思考问题和自身的实践能力。
七．教材及主要参考书
1、赫伯特·泽特尔著：《图像 声音 运动》，北京广播学院出版社出版。
2、斯坦利·索罗门著：《电影的观念》，中国电影出版社出版。
3、周传基著：《广播电影电视中的声音》，中国电影出版社出版。
4、鲁道夫·阿恩汉姆著：《电影电视声音——录音技术与艺术创作》，华夏出版社出版。
5、马塞尔·马尔丹著：《电影语言》，中国电影出版社出版。
八.学习方法与建议
视听语言是作为传媒艺术专业的理论基础课。本课程为半学年课程。鉴于课时的安排，教师将择重点讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学。
自学，讲授相结合。教师要抓住课程重点和难点进行讲解，有针对性地安排学生练习。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论。
《电视艺术概论》教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Artistic outline of the TV
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的基础课程。通过本课程的学习，使学生基本了解广播电视发展历程、基本原则与特征，掌握广播电视节目的大体分类与特点，从而认识广播电视的基本规律，培养广播电视的思维方法，提高对广播电视的理解能力和认识能力，强化专业修养与素质，为学生进一步的专业学习奠定基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
什么是电视节目 |
2 |
2 |
电视的发展历程 |
4 |
3 |
电视传播的主要功能与特征 |
2 |
4 |
电视新闻类节目 |
4 |
5 |
电视新闻类节目 |
2 |
6 |
电视文艺类节目 |
4 |
7 |
电视文艺类节目 |
2 |
8 |
电视剧 |
4 |
9 |
电视剧 |
2 |
10 |
电视娱乐节目 |
4 |
11 |
电视娱乐节目 |
2 |
12 |
电视纪录片 |
4 |
13 |
电视纪录片 |
2 |
14 |
电视广告 |
4 |
15 |
电视节目主持 |
2 |
16 |
电视节目主持 |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）什么是电视节目
1、对电视节目的不同界定与分析。
2、电视的发展历程，电视的发展历程、我国电视的发展历程。
3、电视传播的主要功能与特征，电视的传播功能、传播特征、我国电视制度的变迁。
（二）电视新闻类节目
1、电视新闻概说。
2、电视新闻的特征，电视新闻节目的形态。
（三）电视文艺类节目
1、我国电视文艺节目的发展轨迹、功能与特征。
2、电视文艺节目的分类。
3、我国电视剧的发展历程、审美本质与影像特征，我国电视剧的分类。
（四）电视娱乐节目与电视广告
1、我国电视娱乐节目概况、特征，娱乐节目存在的问题与发展走向。
2、电视广告的概况、构成要素。
（四）电视纪录片
1、我国电视纪录片的发展概况、基本特征。
2、电视纪录片的审美走向。
（五）电视节目主持
1、主持人的基本素质。
2、节目主持的风格、语言。
教学基本要求：本课程的教学以广播电视的发展历程与广播电视节目的分类及特征为基本线索，重点分析不同类型的广播电视节目特征，结合学生的学习实际，开阔学生视野，培养学生对广播电视节目的分析与认识能力。教学方法上，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把理论讲授与作品分析相结合，适当时候可采用个案教学，对一些优秀的广播电视节目进行重点分析，使学生参与讨论，并写出总结性的认识。在整个教学过程中要循序渐进、点面结合，力争使学生通过本课程的学习，既掌握广播电视的基础知识，又能开阔艺术思维，为学生进行下一步的学习奠定基础。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是使学生了解掌握不同类型节目的特征，能够对不同类型的节目有明确的认识，能够独立分析有代表性的电视节目，并有初步的分析能力。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外学习的练习，布置三至四次课外作业，主要是对一些电视节目进行分析、评价。要求学生独立完成，并有一定的认识深度。
七．教材及主要参考书
教材使用陈国钦、夏光富著：《电视节目形态论》，中国传媒大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、陆晔、赵民主编：《当代广播电视概论》，复旦大学出版社出版。
2、何丹主编：《电视文艺》，中国广播电视出版社出版。
3、高鑫、周文著：《电视艺术概论》，北京广播学院出版社出版。
4、高鑫著：《电视艺术概论》，学苑出版社出版。
5、钟大年、郭镇之、王纪言主编：《电视跨国传播与民族文化》，北京广播学院出版社出版。
6、郭镇之著：《电视传播史》，北京师范大学出版社出版。
7、张雅欣著：《中外纪录片比较》，北京师范大学出版社出版。
8、朱羽君著：《现代电视纪实》，北京广播学院出版社出版。
八.学习方法与建议
在学习理论的基础上，要大量观摩各种类型的电视片，以增加感性认识。教师要抓住课程重点和难点进行讲解，对于一些了解性的知识，学生应进行自学。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论。
《电视艺术概论》（Artistic outline of the TV）
考试大纲
一.课程编号：120193
二.课程类型：必修课
课程学时：48学时/3学分
适用专业：广播电视编导
先修课程：无
三.概述
1、考试目的：通过本课程的考试，使学生了解电视艺术发展的大体历程及基本的节目类型，从而认识电视艺术发展的基本规律与发展趋势，加深对影视艺术基本特点的认识，提高学生的专业修养与素质，为学生进一步学习本专业的知识奠定基础。
2、考试基本要求
（1）考试要求学生理论联系实际，运用所学的知识分析、解决问题。
（2）要求学生遵守考试的规章制度，独立完成试题。
3、考试形式：闭卷。
四.考试内容及范围
1）掌握对电视节目的不同界定与分析。电视的发展历程，电视的发展历程、我国电视的发展历程。电视传播的主要功能与特征，电视传播功能、特征、我国电视制度的变迁。
2）理解电视新闻概说、电视新闻的特征，电视新闻节目的形态。
3）理解和分析我国电视文艺节目的发展轨迹、功能与特征，电视文艺节目的分类，我国电视剧的发展历程、审美本质与影像特征，我国电视剧的分类。
4）掌握我国电视娱乐节目概况、特征，娱乐节目存在的问题与发展走向。电视广告的概况、构成要素。
5）掌握我国电视纪录片的发展概况、基本特征，电视纪录片的审美走向。
五.考试对象
bt365软件下载广播电视编导专业学生。
《电视艺术概论》（Artistic outline of the TV）课程简介
课程编号：120193
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：无
适用专业：广播电视编导
《电视艺术概论》课是bt365软件下载广播电视编导专业的必修课，是为加强艺术类学生的影视艺术修养，增加影视艺术知识、开阔艺术眼界而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授电视艺术发展过程、基本节目类型及其特点，同时着力培养学生的欣赏与理解优秀电视作品的能力，分析与评价影视艺术作品的能力。
《电视艺术概论》是以电视艺术的发展为纲，以主要节目类型的特征、代表作品为纬，重点讲解我国电视艺术发展过程中的节目类型与优秀作品。课程的主要内容以电视艺术发展过程中不同历史时期的节目类型与作品为线索，把介绍电视艺术知识与分析作品结合起来，并适当介绍各个不同时期文化、政治发展与电视艺术的关系，让学生对我国电视艺术的发展有一个较为全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《电视艺术概论》还要求学生注重课外阅读与电视艺术发展有关的书籍，观摩各个时期有代表性的影片资料，加强学生艺术修养与认知能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的文化与艺术基础。
《电视节目制作技艺》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Skills in TV programme
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《电视节目制作技艺》课程是针对广播电视编导专业，讲述影视作品编辑的基本形式及其主要运用规律的学科。它是广播电视编导专业的必修的重要基础专业课。本课程的任务，在于使学生掌握影视编辑技术和艺术的基本理论，适应现代传媒的发展特点，将技术与艺术高度结合，培养科学思想和艺术创新精神，提高学生分析问题、解决问题和发现问题的能力，同时对影视节目的当代发展和影视编辑在各种具体的影视节目制作中的应用有所了解，为掌握影视节目编辑及为以后广播电视编导专业课程打下必要的理论基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
影视编辑概述 |
4 |
2 |
影视编辑的美学基础 |
4 |
3 |
影视编辑的技术基础 |
4 |
4 |
电视画面编辑的手法 |
4 |
5 |
电视声音的编辑 |
4 |
6 |
新闻资讯类电视节目编辑 |
4 |
7 |
电视谈话类节目编辑 |
4 |
8 |
社教类节目编辑 |
4 |
9 |
综艺类节目编辑 |
4 |
10 |
剧情类节目编辑 |
4 |
11 |
纪录片类节目编辑 |
4 |
12 |
广告类节目编辑 |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）影视编辑概述
1、掌握什么是影视编辑，影视编辑工作的理念，影视节目制作人员的分类，影视编辑人员的基本素养要求，影视编辑人员的专业素质要求，电视节目的制作流程，前期筹备阶段，前期摄制阶段，后期制作阶段。
2、理解电影剪辑与电视编辑的区别，包括艺术表现的区别、技法特点的区别、工艺水平的区别；影视编辑工作的地位与作用，节目素材的再创作，节目质量的把关人。
3、了解影视编辑的发展历程及展望，电影剪辑的发展历程，电视编辑的发展历程，影视制作的数字化。
（二）影视编辑的美学基础
1、理解影视的表现手段与审美特征和数字技术与影视美学的关系，数字技术对影视艺术的影响，数字技术与影视艺术本体，数字技术与影视的人文精神。
2、了解影视编辑主要流派：法国印象派、先锋派、苏联蒙太奇学派、巴赞与纪实美学、经典本体研究及其他重要的电影理论家及其代表理论。
3、了解影视编辑与观众接受理论和接受动机、期待视野、接受方式和接受心理、影视艺术受众的接受过程等概念。
（三）影视编辑的技术基础
1、掌握线性编辑技术和技巧。
2、磁带录像机的基本原理与组成，磁带录像机编辑系统，磁带录像机编辑方式，电子编辑机的使用，电视特技，电视图文特技。
3、理解非线性编辑基础理论，非线性编辑系统基本构成，非线性编辑操作流程，非线性编辑系统产品简介，虚拟演播室。
（四）电视画面编辑的手法
1、掌握镜头语言的应用，镜头的选择，镜头长度的确定，镜头的组接。
2、蒙太奇理论，蒙太奇的画面基础，蒙太奇的表现形式。
3、节奏的控制，节奏的产生与作用，决定节奏的主要因素，节奏的处理技巧，转场的方法，技巧转场，无技巧转场。
4、理解蒙太奇语言的由来与发展，蒙太奇的心理基础与效果。
（五）电视声音的编辑
1、掌握电视声音的剪辑方式。
2、录音方式分类，电视录音制作步骤，电视录音技巧，电视声音蒙太奇，声画关系，声音的混合运用，声音组接（剪辑），声音的组合形式及其作用。
3、理解电视声音的构成与作用，语言，音响，音乐；影视节目中的声音艺术处理。
4、了解电视录音制作设备，话筒，调音台，录音室。掌握电视声音的编辑，包括电视语言、电视音响和电视音乐的编辑。
（六）新闻资讯类电视节目编辑
1、掌握新闻资讯类电视节目节目特点，新闻类节目编辑的基本原则，编辑要点。
2、注重故事化叙述，利用电子特技，插入图像资料，采用动画手段。
3、注重有声语言，适当使用音乐语言。理解消息类电视新闻。
4、专题类电视新闻，评论类电视新闻的案例分析。了解新闻节目编辑工作流程。
（七）电视谈话类节目编辑
1、掌握电视谈话类节目编辑要点，注意谈话的逻辑性。
2、要注意故事的情节性，要注意谈话的节奏，要注意谈话背景音乐的选择，要注意谈话中拍摄的技巧。
3、电视谈话类节目编辑案例分析。
（八）社教类节目编辑
1、掌握科教电视节目编辑原则。
2、特殊画面的应用，趣味性原则。
3、理解社教类节目案例分析，节目定位，节目编排特点，节目特点。
4、了解我国科教电视的发展概况，科教类节目的类别，科教类节目的结构形式。
（九）综艺类节目编辑
1、掌握综艺类节目编辑要点。
2、理解综艺类节目编辑案例分析，节目特点。
（十）剧情类节目编辑
1、掌握剧情类节目编辑要点。
2、剪辑控制，时间与空间处理，声画关系，理解剧情类节目。
3、编辑案例分析，《罗马假日》艺术特点分析。
（十一）纪录片类节目编辑
1、掌握纪录片类节目编辑要点。
2、编辑语言的把握，细节凸显重点，画面的视觉冲击力。
3、理解纪录片类节目案例分析，节目特点节目结构，节目内容，技术创新，纪录片的主要类型，纪录片的基本特征，纪录片的创作模式。
4、了解我国纪录片发展概述。
（十二）广告类节目编辑
1、掌握电视广告的编辑流程，电视广告编辑原则，电视广告的制作方式，电视广告的编辑特点。
2、理解电视广告案例分析，广告创意说明，广告拍摄稿本，广告拍摄计划，广告拍摄制作。
3、了解电视广告传播概述，电视广告的分类，电视广告的特点，电视广告的十种表现形式。
教学基本要求：对于要求掌握的内容都应透彻明了，并能熟练地在自己的艺术创作之中进行运用。要求理解的内容都应明了，并能分析和讨论目前具体节目实践中出现的有关问题。要求了解的内容，应该知道所涉及问题的现象，并能对它们进行定性解释。
五.课程内容的重点和深广度要求
本课程的重点是学习电视节目的编辑思想，学会线性编辑技术，掌握各种类型节目编辑的要点，能够独立制作完成一部电视节目。要求学生掌握电视节目制作的流程，基本掌握电视节目制作的方法，具有一定的电视编辑的理论水平和实际编辑的技术水平。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的课外作业，以便让学生学得往，记得牢，课外作业将作为学生期末考试的一定衡量比例。在期末要求学生最终能完成一部电视节目的策划、拍摄与编辑，要求学生能拿作品说话。
七．教材及主要参考书
本课程教材使用的是李曼、夏光富主编：《影视编辑技艺》，西南师范大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、张静民：《电视节目策划与编导》，暨南大学出版社出版。
2、张晓峰：《电视制作原理与节目编辑》，中国广播电视出版社出版。
3、谭树慰：《电视科普节目制作》，中国广播电视出版社出版。
4、左明章、童保红：《科教电视节目编导与制作》，湖北科学技术出版社出版。
八.学习方法与建议
教师应根据教学内容，向学生介绍反映现代影视节目编辑技术与艺术发展动态的课外阅读资料（包括中、外文资料和作品）。一定要完成电视片的策划、拍摄和编辑制作。
《电视节目制作技艺》（Skills in TV programme）
课程考试大纲
一.课程编号：120282
二.课程类型：必修课
课程学时：48学时/3学分
适用专业：广播电视编导
先修课程：摄影、摄像技术
三.概述
1、考试目的：考核学生掌握影视电视节目制作技艺的基本理论、基础知识的程度，考核学生具备的操作与制作电视节目的基本能力。
2、考试基本要求：
（1）考试命题要覆盖本课程所有知识点。
（2）既要考核掌握基本理论、基础知识的情况，也要考核掌握基本操作技能技术的情况。
（3）考试的重点是掌握电视节目制作的编辑原理、方法和技巧，要求学生既要掌握电视节目制作技艺的理论知识，又要掌握电视节目制作技艺的制作水平和能力。
3、考试形式：理论教学部分考试：闭卷，笔试，实践部分考试：作品评定。
四.考试内容及范围
本课程讲授和要求应知应会的理论要点、操作要点。
1）掌握什么是影视编辑，影视编辑工作的理念，影视节目制作人员的分类，影视编辑人员的基本素养要求，影视编辑人员的专业素质要求，电视节目的制作流程，前期筹备阶段，前期摄制阶段，后期制作阶段，美学基础与技术基础。
2）掌握镜头语言的应用，镜头的选择，镜头长度的确定，镜头的组接；蒙太奇理论，蒙太奇的画面基础，蒙太奇的表现形式，节奏的控制，节奏的产生与作用，决定节奏的主要因素，节奏的处理技巧，转场的方法，技巧转场，无技巧转场。
3）掌握电视声音的剪辑方式，录音方式分类，电视录音制作步骤，电视录音技巧等。
4）掌握新闻资讯类电视节目编辑、电视谈话类节目编辑、社教类节目编辑、综艺类节目编辑、剧情类节目编辑、纪录片类节目编辑、广告类节目编辑的理论基础和操作技能。
五.考试对象
bt365软件下载广播电视编导专业学生。
《电视节目制作技艺》（Skills in TV programme）
课程简介
课程编号：120282
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：摄影、摄像技术
适用专业：广播电视编导
《电视节目制作技艺》是广播电视编导专业的重要的技能课，课程的重点是学习电视节目的编辑思想，学会线性编辑技术，掌握各种类型节目编辑的要点，能够独立制作完成一部电视节目。要求学生掌握电视节目制作的流程，基本掌握电视节目制作的方法，具有一定的电视编辑的理论水平和实际编辑的技术水平。
《电视节目制作技艺》主要从实用性着手，将技术与艺术高度结合，并结合信息技术的特点，培养科学思想和艺术创新精神，提高学生分析问题、解决问题和电视节目制作的能力，同时对影视节目的当代发展和影视编辑在各种具体的影视节目制作中的应用有所了解。课程主要内容有：影视编辑概述，影视编辑的美学基础，影视编辑的技术基础，电视画面编辑的手法，电视声音的编辑，新闻资讯类电视节目编辑，电视谈话类节目编辑，社教类节目编辑，综艺类节目编辑，剧情类节目编辑，纪录片类节目编辑，广告类节目编辑等。在学习理论基础的同时，还加强实践的教学环节，要求学生能独立完成电视节目的编辑与制作。本课程适应现代传媒的发展特点，将技术与艺术高度结合，培养科学思想和艺术创新精神，提高学生分析问题、解决问题和发现问题的能力，
《摄影》课程教学大纲
一、课程基本情况
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程是广播电视编导专业的一门重要的专业基础课。本课程的任务在于：主要讲授照相机等摄影器材的结构、性能和使用方法，影视摄影过程控制，影视摄影构图的规律、元素，拍摄角度与拍摄画面造型，色调与影调，摄影中的光线运用，摄影艺术的风格表现。培养学生掌握摄影艺术技巧的能力、摄影构图能力、摄影艺术创意能力及摄影审美鉴赏能力。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
照相机：结构、性能、使用方法 |
2 |
2 |
摄影过程 |
2 |
3 |
感光材料 |
2 |
4 |
摄影实践1：摄影基础训练 |
2 |
5 |
暗房工艺 |
2 |
6 |
摄影实践2、3：冲卷、印放训练 |
4 |
7 |
摄影构图及其规律 |
2 |
8 |
摄影构图元素 |
2 |
9 |
拍摄角度 |
2 |
10 |
拍摄画面造型 |
2 |
11 |
色调与影调 |
2 |
12 |
光线的运用 |
2 |
13 |
人物摄影 |
2 |
14 |
摄影实践4：人像摄影训练 |
4 |
15 |
风光摄影 |
2 |
16 |
摄影实践5、6：风光摄影、夜景拍摄训练 |
4 |
17 |
摄影的风格表现 |
2 |
18 |
摄影实践7：摄影技能综合训练 |
2 |
19 |
摄影实践8：摄影艺术创作 |
4 |
20 |
摄影习作交流与评析 |
2 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）照相机的分类及机身结构。
1、了解并掌握照相机的分类及机身结构。
2、掌握镜头的特点与应用。
3、照相机的使用与维护。
（二）掌握摄影过程
1、了解并掌握摄影过程。
2、摄影中的照度计算、亮度计算以及摄影的曝光控制。
（三）照相材料的使用
1、了解并掌握感光材料的分类。
2、感光材料的结构、胶卷的使用注意事项。
（四）冲印设备及材料
1、了解黑白照片冲印设备及材料。
2、掌握冲洗药液的配制方法、黑白照片的冲洗及放大工艺。
（五）摄影构图及其规律
1、了解并掌握摄影构图及其规律。
2、评价画面优劣的标准、画幅幅面划分。
（六）拍摄方法
1、了解并掌握主体、陪体、环境、空白、运动等元素在摄影创作中作用及其运用。
2、了解并掌握拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离对作品的影响，掌握其使用方法。
3、了解摄影中线条与形状的概念及作用，掌握空间感、立体感、质感及其表现方法。
4、了解影响摄影画面的色彩因素，掌握暖调与冷调、高调与低调、硬调与柔调及表现方法。
5、了解室外自然光、直射光与散射光、室内自然光、人工光的特点及作用，掌握其使用方法。
（七）人物、风光摄影与审美
1、了解人物摄影的基本要求，掌握一般人像照、工作照、合影照、生活照的拍摄方法，学会欣赏优秀人物摄影作品。
2、了解并掌握风光摄影的特点基本要求，风光摄影的拍摄时机和天气条件选择，学会欣赏优秀的风景摄影作品。
3、了解摄影的主题表现、摄影的审美效果、摄影的创作灵感、摄影的风格特色等知识，学会对摄影作品进行审美评价。
基本要求：要求学生掌握摄影制作制作的流程，基本掌握摄影制作的方法，具有一定的电视摄影的理论水平和实际摄影的技术水平。
五.课程内容的重点和深广度要求
本课程的重点是学习照相的拍摄技术，学会各种专业技术，掌握各种类型照相机的要点，至少能够独立制作完成一张摄影作品。深广度符合学生的需要。
六.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的课外作业，以便让学生学得往，记得牢，课外作业将作为学生期末考试的一定衡量比例。在期末要求学生最终能完成系列摄影作品的策划、拍摄与编辑，要求学生能拿作品说话。
七．教材及主要参考书
教材使用王利剑主编：《数码摄影入门与进阶教程》，重庆出版社出版。
主要教学参考书：
1、郭艳民：《摄影构图》，北京广播学院出版社出版。
2、毕根辉、郭艳民：《影视摄影技术 摄影构图》，北京广播学院出版社出版。
3、颜志刚：《数码摄影教程》，复旦大学出版社出版。
八.学习方法与建议
教师应根据教学内容，向学生介绍反映现代拍摄与编辑技术与艺术发展动态的课外阅读资料（包括中、外文资料和作品）。一定要完成相关作品的策划、拍摄和制作。学生在老师的指导下，业余时间也努力进行拍摄方法的学习。
《摄影》（Photography）课程考试大纲
一.课程编号：120234
二.课程类型：必修课
课程学时：48学时/3学分
适用专业：广播电视编导
先修课程：无
三.概述
1、考试目的：考核学生掌握影视摄影基本理论、基础知识的程度，考核学生具备的影视摄影实践和摄影欣赏实践的基本能力。
2、考试基本要求：
（1）考试命题要覆盖本课程所有知识点。
（2）既要考核掌握基本理论、基础知识的情况，也要考核掌握基本操作技能技术的情况。
（3）考试既有主观性题目，又要有客观性题目，不出偏题怪题，考试的重点就是平时教学的重点，考试成绩符合正态分布。
3、考试形式：理论教学部分考试：闭卷，笔试。实践部分考试：作品评定。
四.考试内容及范围
1）摄影构图原理及其规律，摄影构图元素及画面造型，摄影用光，色彩与影调，摄影风格。
2）了解并掌握摄影过程，了解并掌握感光材料的分类、感光材料的结构、胶卷的使用注意事项。
3）了解并掌握摄影构图及其规律、评价画面优劣的标准、画幅幅面划分。
4）了解并掌握主体、陪体、环境、空白、运动等元素在摄影创作中作用及其运用。了解并掌握拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离对作品的影响。了解摄影中线条与形状的概念及作用，了解影响摄影画面的色彩因素、室外自然光、直射光与散射光、室内自然光、人工光的特点及作用，掌握其使用方法。
5）了解人物摄影的基本要求，掌握一般人像照、工作照、合影照、生活照的拍摄方法，学会欣赏优秀人物摄影作品。了解并掌握风光摄影的特点基本要求，风光摄影的拍摄时机和天气条件选择，学会欣赏优秀的风景摄影作品。了解摄影的主题表现、摄影的审美效果、摄影的创作灵感、摄影的风格特色等知识，学会对摄影作品进行审美评价。
五.考试对象
bt365软件下载广播电视编导专业学生。
《非线性编辑》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Non-line edition Non-line edition
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校广播电视编导专业的基础课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能了解非线性编辑的一些基础知识，并通过实践课的配套学习，掌握如何利用非线性编辑软件来进行影视作品的后期剪辑工作的专业技能，以利于学生更好的发挥自己的想象力和创造力，并且运用到自己的艺术创作活动当中。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
数字视频的基础知识 |
4 |
2 |
preimere pro CS4窗口介绍 |
4 |
3 |
基本编辑方法 |
8 |
4 |
非线性编辑的艺术指导原则 |
4 |
5 |
影片运动设置 |
4 |
6 |
影片过渡特效及字幕 |
8 |
7 |
影片过渡特效及字幕 |
8 |
8 |
采集和输出 |
8 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）数字视频的基础知识
1、数字信号与模拟信号。
2、线性编辑与非线性编辑的不同。
3、帧速率与场、颜色配置模式。
4、帧速率 像素比 压缩比，难点：场的概念与运用。
（二）preimere pro CS4窗口介绍
1、项目设置；2、窗口与面板介绍；3、菜单命令介绍。各个窗口的主要功能及图标含义；难点：项目设置参数的理解。
（三）基本编辑方法
1、三点编辑与四点编辑。
2、声画对位。
3、工具面板中的编辑工具介绍，三点编辑与四点编辑；难点。
4、涟漪编辑与滚动编辑的不同。
（四）非线性编辑的艺术指导原则
1、景别与运动镜头。
2、蒙太奇，镜头组接应遵循的规律。运动镜头的剪辑；难点。
3、对镜头组接应遵循规律的理解与运用。
（五）影片运动设置
1、运动基本设置、运动关键帧设置。
2、画面运动设置的规律与创新，画面基本熟悉的掌握；难点。
3、关键帧动画的设置。
（六）影片过渡特效及字幕
1、了解各过渡特效的效果；2、过渡特效的切换设置；3、多种过渡特效的综合运用。4、创建字幕；5、绘制图形；6、滚动字幕；7、字幕特效的实现，过渡特效及字幕的效果掌握；难点：过渡特效的综合运用及字幕运用特效。
（七）影片特效运用
1、为对象应用特技效果。
2、建立特效动画。
3、了解视频特技效果。
4、应用音频特技效果。
5、多种视音频特效的综合运用。
6、视频特效的效果中关于调色、变形等基本效果的运用；难点。
7、多种特效与过渡特效的综合运用。
（八）采集和输出
1、采集的硬件要求。
2、采集和上载视频。
3、输出节目。
4、编码解码器。素材采集与不同格式的输出，编码解码器。
教学基本要求：《非线性编辑》课程教学主要是结合非线性编辑1的教学软件进行该课程的基本原理讲授，并结合非线性编辑软件在影视节目后期制作中的具体制作案例进行讲解。本课程的教学坚持理论联系实际，既强调基础理论知识的学习，又重视实践操作环节的动手能力的培养。注重把讲授知识、分析典型作品和学生进行实践制作结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
为学生的影视后期剪辑打下坚实的理论基础，同时训练了学生对非线性编辑软件实际的操作能力。 为以后进一步提高影视创作水平打好基础。课程内容的重点：学习非线性编辑软件在影视节目后期剪辑中的具体应用。深广度适合本科生的教学要求，深浅得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生利用非线性编辑软件进行后期剪辑实践的练习，布置三至四次课外作业，主要是要求学生在学习非线性编辑知识以后，能够真正的做到学以致用、将所学知识实际运用到自己的作品创作中去。
七．教材及主要参考书
本课程教材为，Adobe 公司著：《Adobe Premiere Pro CS4 经典教程》，王永炫译，人民邮电出版社出版。
主要教学参考书：
1、刘强编著：《Adobe Premiere Pro CS4 标准培训教材》，人民邮电出版社出版。
2、前沿思想编著：《中文Premiere Pro CS4完全学习手册》，科学出版社出版。
八.学习方法与建议
教师要抓住课程重点和难点讲解,并充分发挥学生的学习积极性，提倡课堂讨论，提倡同学们多进行非线性编辑软件的基础操作以及实战练习，对具体作品案例着重从非线性编辑角度进行分析，欢迎同学们各抒己见。 同时在课堂外同学们要自己多进行影视作品的观摩和学习，体会剪辑技巧，同时多多熟悉软件的具体操作，将自己的想法能够通过艺术手段进行呈现。
《电视纪录片创作》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文） Creating of televised documentary
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校广播电视编导专业的基础课之一。教学的任务为：讲授创作方法和实践电视纪录片创作。电视纪录片创作课程是广播电视编导专业以及影视艺术类专业非常重要的课程，它能够指导专业学生通过对电视纪录片的观摩、研究、创作，掌握电视纪录片这个在影视艺术发展当中占据非常重要地位的纪录片形态的影视节目创作。
四、教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电视纪实作品的兴起 |
2 |
2 |
电视纪实作品的独特价值和意义 |
3 |
3 |
电视纪实作品界说 |
4 |
4 |
电视纪实作品的发展轨迹 |
4 |
5 |
电视专题片的创作风格 |
4 |
6 |
电视专题片的题材内容 |
4 |
7 |
电视专题片的文体构成 |
5 |
8 |
电视纪录片的创作特征 |
4 |
9 |
电视纪录片的重要走向 |
4 |
10 |
电视纪实作品的创作 |
4 |
11 |
电视纪实作品的语言构成 |
5 |
12 |
电视纪实作品的思维方式 |
5 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电视纪实作品的兴起
1、社会文化思潮的转移。
2、观众审美水平的提高。
3、大量优秀纪实作品的涌现。
4、创作群体的崛起与电视界的重视。
（二）电视纪实作品的独特价值和意义
1、电视纪实作品是当代人审视现实生活的重要窗口。
2、电视纪实作品是电子时代高品格的文化代表。
3、电视纪实作品是电视总体制作水平的标志。
（三）电视纪实作品界说
1、电视纪实作品。
2、电视纪录片和电视专题片的科学化理性概念。
（四）电视纪实作品的发展轨迹
1、电视纪实作品的雏形。
2、电视纪实作品的确立。
3、电视纪实作品的发展。
4、电视纪实作品的成熟。
（五）电视专题片的创作风格
1、纪实性电视专题片，2、写意性电视专题片，3、综合性电视专题片。
（六）电视专题片的题材内容
1、人物电视专题片。
2、事件电视专题片。
3、社会电视专题片。
4、历史文化专题片。
（七）电视专题片的文体构成
1、新闻型电视专题片。
2、政论型电视专题片，3、散文型电视专题片。
（八）电视纪录片的创作特征
1、电视纪录片多种品格的真实。
2、主体意识的淡化。
3、一体化的形声结构。
（九）电视纪录片的重要走向
1、由“理性说教”走向“复原生活”。
2、由“英雄史观”走向“平民意识”。
3、由“被动接受”走向“主动参与”。
4、由“展现表象”走向“记录心灵”。
（十）电视纪实作品的创作
1、纪实的镜头语言。
2、纪实艺术的声音。
3、纪实艺术的采访。
4、纪实艺术的编辑。
（十一）电视纪实作品的语言构成
1、画面语言。
2、有声语言。
3、造型语言。
（十二）电视纪实作品的思维方式
1、角度选择。
2、结构安排。
3、再现方式。
4、表现形态。
5、捕捉细节。
6、节奏把握。
7、意境的营造。
8、哲理开掘。
教学基本要求：本课程的教学坚持理论联系实际，注重把讲授知识、分析典型作品和学生实践结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力及实际制作电视纪录片的能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：学习创作电视纪实作品的方式和方法，掌握各种电视纪录片的创作手法，实际创作一部纪录片。深广度适中。
六.课后作业与课外辅导的要求
在授课过程中，多采用案例分析教学，运用启发式教学，培养学生的思考和概括问题的能力，要求学生在课外的学习中，既能学到系统的广播电视知识，又能开阔他们的视野，为今后的工作做好准备。加强学生的课外创作的练习，布置三至四次课外作业，主要是要求学习实践电视纪实作品创作的实际操作。
七．教材及主要参考书
本课程所用教材为王列主编：《电视纪录片创作教程》，中国广播电视出版社出版。
主要教学参考书：
1、高鑫主编：《电视纪实作品创作》，北京广播学院出版社出版。
2、陈思善主编：《电视节目制作基础》，复旦大学出版社出版。
八.学习方法与建议
教师要抓住课程重点和难点讲解，有针对性地安排学生实践练习。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论，学生要学会在实践操作中观察事物，记录事物。
《电视采访与写作》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Interview and writing in TV
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业课之一。教学任务为：通过对电视采访和写作的教学和实践，使学生打下电视采访和写作的理论基础，在理论的指导下基本掌握电视采访的方法和电视写作的特点，特别是了解电视采访和写作的最新方法和手段，为今后从事广播电视工作做好理论上、知识上和实践上的准备。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电视新闻采访的个性特点 |
3 |
2 |
电视新闻采访的类型 |
3 |
3 |
电视采访的策划 |
4 |
4 |
电视访谈的采访 |
4 |
5 |
电视新闻现场直播的采访 |
4 |
6 |
电视新闻深度报道的采访 |
4 |
7 |
电视新闻评论的采访 |
4 |
8 |
电视新闻的暗访 |
4 |
9 |
电视新闻写作的个性特点 |
3 |
10 |
不同体裁电视新闻写作 |
4 |
11 |
如何写画面 |
4 |
12 |
导语及新闻要素的处理 |
4 |
13 |
结构与时态 |
3 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电视新闻采访的个性特点
1、电视新闻采访与其它媒体采访相比，有共性的地方，但更重要的是其个性的特点。
2、电视采访的个性特点主要体现在：现代的采集手段；独有的采访形式。
3、形象的画面报道。
4、特定的思维形式。
5、综合的表现因素。
（二）电视新闻采访的类型
1、电视新闻采访在当今的主要类型。
2、消息类电视新闻；专题类电视新闻（包括深度报道、新闻调查）；评论类电视新闻；系列报道类电视新闻；新闻纪录片等。
3、结合具体的新闻作品分析，使学生对不同的电视新闻采访类型有一个清晰的认识。
（三）电视采访的策划
1、选择题材是电视采访策划的重点，而报道思想是电视采访策划的灵魂。
2、怎样学会选择采访题材，确立报道思想。
3、如何在采访之前研究采访对象的背景资料，设计出采访的问题，拟定具体采访策划方案的步骤。
（四）电视访谈的采访
1、电视访谈是电视新闻采访和电视人物专访的主要形式。
2、电视访谈的类型，如何与采访对象建立良好的采访关系，让学生掌握记者对于电视专访的采访艺术。
3、电视访谈采访的特点：背景资料的研究和准备的充分；提问的“切入点”和“落脚点”；倾听的重要性与如何倾听。
4、电视专访要注意的问题。
（五）电视新闻现场直播的采访
1、新闻现场直播是当今电视新闻采访与其它媒体竞争的致胜法宝。
2、结合具体的新闻现场直播的例子，讲解如何进行新闻现场直播的具体安排。
3、新闻现场直播采访的采访方法。
4、新闻现场直播采访过程的协调工作问题。
（六）电视新闻深度报道的采访
1、电视新闻深度报道采访的特点。
2、讲解并要求学生掌握在进行新闻深度报道采访时，对新闻深度报道的题材、深度报道的多维性有所掌握。
3、深度报道采访的事件故事化、人物典型化的方法。
（七）电视新闻评论的采访
1、电视新闻评论的特点，在于运用电视手段，在捕捉现场画面和追踪采访中阐述电视台或者记者的观点与立场。
2、学习电视新闻评论采访的方法。
3、电视新闻评论采访时需要注意的几个特性与问题。
（八）电视新闻的暗访
1、电视新闻暗访，是电视新闻进行舆论监督的最有力工具，也是当今电视新闻的主要采访形式。
2、电视新闻暗访的基本特点。
3、电视新闻暗访的采访方式和适用范围。
4、电视新闻暗访应该注意的几个法律问题。
（九）电视新闻写作的个性特点
1、具体地从为看而写和为听而写两个基本规则入手。
2、电视新闻写作的要领。
3、电视新闻写作的标准：少而精当，实在而具体，主次分明，口语化，通俗易懂，朴实自然，简明扼要，形象生动，节奏感强等。
（十）不同体裁的电视新闻写作、标题写作
1、消息类新闻写作的几种形式及其写作特点。
2、专题类新闻写作的几种形式及其写作方法。
3、评论类新闻写作的形式及其写作方法。
4、谈话类新闻写作的几种形式及其写作方法。
5、标题写作的几种方法。
（十一）如何写画面
1、作为电视记者，必须学会“写画面”。
2、写画面的几种具体方法和注意事项。
3、电视新闻写作要受到新闻节奏、画面的特定的限制。
4、学会怎样写画面，怎样在电视新闻画面的限定中写出很好的解说
（十二）导语及新闻要素的处理
1、写导语，是电视新闻写作的一个特点，是电视写作的一个极其重要的方面。
2、学习并掌握新闻导语的写作方法。
3、了解新闻导语与电视采访之间的紧密关系，电视新闻导语与一般文字新闻写作的区别。
（十三）结构与时态
1、学习如何结构电视新闻。
2、写作时如何融入电视画面的结构；电视新闻的时态方式多采取进行时态。
3、学习把握电视新闻时态的方法。
教学的基本要求：本课程的教学从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，注重对鲜活而生动的电视采访和写作专业知识的系统的科学的介绍和讲解，加强基础知识的训练和采访和写作实践的训练，使学生既有扎实的基础知识，又有实践的能力。
在教学过程中，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点电视采访作品和同学们的专业，以及今后将进行的电视采访与写作实践结合起来，在授课过程中，多进行案例分析和对象性教学，运用启发式教学，培养学生的思考和概括问题的能力，力争在本课程的学习中，使学生既能学到系统的电视采访和写作知识，又能开阔他们的视野，为今后的创造性工作做好准备。
五.课程内容的重点和深广度要求
本课程的内容重点为电视采访与写作的理论学习，特别将理论知识贯穿到电视采访与写作的实践掌握中去。深广度要求为让学生初步掌握电视采访的理论知识和实践技巧。
六.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的电视采访与写作的实践课，要求多看，多想，多听，多实践，多发挥学生的主观能动性，让他们在学习过程中培养独立的思想能力和电视工作的创新能力。本课程有书面作业和实践作业两种，书面作业要求学生掌握电视采访的基本知识，实践作业要求学生掌握电视采访的技巧和操作手段。
七．教材及主要参考书
教材使用赵淑萍、高晓虹编：《电视采访与电视写作》，中国广播电视出版社出版。
主要教学参考书：
1、朱箐著：《电视新闻学》，浙江大学出版社出版。
2、朱羽君 雷蔚真著：《电视采访学》，中国人民大学出版社出版。
3、中央电视台主办：《电视研究》杂志，2000——2012年各期。
4、中国广播电视学会主办：《中国广播电视学刊》杂志，2001——2012各期。
八.学习方法与建议
教师要抓住课程重点和难点讲解，有针对性地安排学生实践练习。要发挥学生的新闻采访与写作的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论，并要求学生在课外多练习。
《基础写作》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的基础课之一。其任务是:通过本课程的学习，使学生能了解写作与语言艺术的特点与本质，认识写作的基本理论和基本规律，掌握运用语言艺术的基本方法，提高写作能力，树立良好文风，为学生今后的专业课学习和从事传媒工作打下坚实的基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
导论 |
2 |
2 |
积累材料能力 |
4 |
3 |
确立中心与提炼主题 |
4 |
4 |
安排文章结构 |
2 |
5 |
表达技巧 |
4 |
6 |
文章修改 |
2 |
7 |
新闻文体写作 |
4 |
8 |
影评写作 |
4 |
9 |
影视文学剧本写作 |
4 |
10 |
论文写作 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）导论
1、写作与写作学，写作与语言。
2、写作是语言表达的书面形式，语言是写作的工具，两者关系十分密切。
3、现代汉语的特点。
4、写作的能力结构:阅读能力、观察能力、记忆能力、联想和想像能力、艺术鉴赏和语言表达能力。
（二）积累材料能力
1、观察:观察的重要特点；观察的类型和方法。
2、体验:体验与观察的联系与区别，体验的意义和要求，体验生活一样都是对客观事物的一种认知万式。
3、调查采访:调查采访与观察，观察和体验是作者独自直接感知事物的现象和本质，而调查采访则需要与别人配合;调查采访的特点。方法及要求。范文学习。
（三）确立中心与提炼主题
1、主题的形成及其三个阶段。
2、深入生活，引起写作冲动。
3、通过初步的观察分析，对生活中的某种事件和现象的意义有了初步的认识，形成写作的主题。
4、反复观察分析，对比研究，形成了鲜明的主题。
（四）安排文章结构
1、材料、题材与素材;材料是作者为了写作，从各方面收集来的以及写到文章中的。
2、结构的原则:结构必须正确地反映客观事物的发展规律和内在联系。
3、层次和段落:层次是文章各部分内容的表现次序，段落是内容的转折、强调、间歇等造成的停顿，它是文章的最基本的单位，层次的安排方式:段落的组织。
（五）表达技巧
1、叙述的作用:叙述的类别及万法，叙述的角度与人称，叙述的要求，叙述的语言技巧。
2、描写与叙述的异同，描写的不同角度和多种类别，描写的要求，描写中常用的修辞手段。
3、抒情的方法，抒情的要求，抒情中常用的修辞方法。
4、议论与叙述、描写、抒情等三种表达万式的差异，议论的要索，论证的基本方法，议论中常见的修辞手法。
5、说明是用言简意骇的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功能等各种属性说清楚的表达手段，说明的方法，说明的基木要求。
（六）文章修改
1、内容的修改:更换标题，修改主旨;增删材料;调整结构。
2、语言的修改:从三个万面着手——对不对，通不通，好不好。思维创新的能力。
（七）新闻文体写作
1、新闻的特性。
2、新闻文体的不同类型:消息、通讯，新闻特写;新闻专访。
3、不同新闻文体的写作:消息，通讯。
（八）影评写作
1、影评写作的目的影评写作的不同类型。
2、电影报告，电影评论，评论文章，理论文章。
3、影评写作的步骤:看、想、写。
4、电视术语和文章主题。评写电影的六种方法:电影史、民族电影、类型、作者论、形式主义的种类、意识形态。
（九）影视文学剧本写作
影视文学的特征和类别。重点：剧本写作:影视文学剧本的模式与设计;影视剧的情节设置和人物塑造;影视剧的台词与解说词写作。影视剧作者自身的能力与素养对影视剧创作的重要性。
（十）论文写作
1、论文写作的意义与要求。
2、论文的研究方法。
3、论文的写作步骤。
4、范文学习与练习。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是学会如何确定主题、谋篇布局以及掌握写作的技巧和方法。由于写作活动涉及认识和实践的广阔领域，因此，课程的内容有一定的广度，但讲述中尽量切近学生的生活和认识程度，以便让大多数能够听懂并有所收益。同时，加强范文的学习和写作的实践。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外写作练习，布置三至四次课外作业，主要是写作短文，练习语言，以及新闻文体写作，影评写作或拟定论文提纲等。要求学生独立完成，并有一定的文采和表达技巧。
七．教材及主要参考书
使用教材，傅德岷、杨爱平、余曲主编：《写作基础教程》，重庆大学出版社出版。
主要教学参考书:
1、徐丹蹿主编：《写作与语言艺术教程》，北京广播学院出版社出版。
2、路德庆主编：《普通写作学教程》，高等教育出版社出版。
3、马正平主编：《高等写作思维训练教程》，中国人民大学出版社出版。
4、黄伯荣，廖序东主编：《现代汉语》，高等教育出版社出版。
5、朱伯石：《写作与语言》，四川人民出版社出版。
6、朱泳燚：《叶圣陶的语言修改艺术》宁夏人民出版社。
八.学习方法与建议
本课程的学习，应该把听讲与自学结合起来，把课内吸收与课外练习结合起来，好学深思，多写勤练。通过练习这一唯一途径把知识转化为技能，把技能内化于身心。本课程是传媒艺术各专业的基础课，但不同的专业开设的时间不尽相同。广播电视编导专业在一年级开设，时间为一学期。本大纲的内容安排即以此为准。动画和艺术设计专业在一年级下学期开设，时间为一学期。这样，教学内容必然有所选择，另有一部分内容要靠学生自学。这就要求教师给以比较具体的建议和提示，也要求学生有积极自觉的学习精神。
《中国现当代文学》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Chinese Contemporary Literature
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的基础课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能基本了解中国现代、当代文学发展的过程，掌握中国现当代作家的创作活动、作品特色、艺术手法等，以利于学生吸取艺术创作的营养，学习艺术创作的基本手法，从而学会艺术创作的思维方式，提高艺术创作的理解力和创新能力，培养较好的文化素质。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
中国现当代文学总的历史阶段 |
3 |
2 |
第一个十年概况 |
1 |
3 |
鲁 迅 |
3 |
4 |
第一个十年小说创作与郁达夫 |
4 |
5 |
第一个十年的诗歌创作 |
1 |
6 |
第一个十年的散文 |
3 |
7 |
第二个十年概况 |
1 |
8 |
茅盾与老舍 |
3 |
9 |
京派与海派的创作 |
1 |
10 |
巴金与沈从文 |
4 |
11 |
第三个十年概况 |
1 |
12 |
钱钟书与艾青 |
1 |
13 |
中国现代的女作家 |
4 |
14 |
中国现代戏剧影视文学 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）中国现当代文学总的历史发展阶段
1、中国现当代文学的分期。
2、中国现当代文学分为中国现代文学和中国当代文学两个历史时期。在近几年，也有人把这两个联系紧密的历史阶段结合起来，统一称为“二十世纪中国文学”。
（二）第一个十年概况
1、中国现代文学第一个十年的三个阶段、重要的文学事件、重要社团、代表人物。
2、在第一个十年里，中国现代文学的发展大致分为三个阶段。重要文学事件主要有：1915年的新文化运动，1917年的文学革命，1919年的五四运动等。重要的社团有：文学研究会、创造社、新月社等。
3、代表人物有：鲁迅、胡适、郭沫若、郁达夫等。
（三）鲁 迅
1、鲁迅的散文与杂文、《呐喊》与《彷徨》的思想内容与艺术特点。
2、鲁迅的生平对他的创作活动有极大的影响。
3、鲁迅的文学作品主要有：小说、散文、诗歌与杂文。《呐喊》与《彷徨》中鲁迅作品的代表作，也是中国文学的最伟大作品之一。
4、《呐喊》与《彷徨》的思想内容，其艺术特色主要有：两大小说情节、结构模式、人物典型化的“画眼睛”方法、“诗化”的小说叙述语言等。
（四）第一个十年小说创作与郁达夫
1、问题小说、为人生小说、乡土小说、创造社作家、郁达夫。
2、文学研究会的成立，倡导写作“问题小说”和“为人生小说”，“乡土小说”。
3、创造社的成立，倡导写作情感小说和“自叙传小说”。
4、郁达夫的生平与创作活动。郁达夫小说的特征：自叙传式的抒情小说。
（五）第一个十年的诗歌创作
1、郭沫若的《女神》及其意义、《女神》与“泛神论”。
2、新月派诗歌。
3、本讲以培养学生的自学能力和概括能力为主。具体方式为：先由学生自学，写出教师要求自学概括的要点，然后老师针对同学们自学情况进行答疑解难。
（六）第一个十年的散文
1、周作人、朱自清、许地山。
2、周作人的散文与“言志派”散文，周作人散文的总体风格。
3、朱自清散文的思想与艺术特色，周作人散文与朱自清散文的比较。
4、联系许地山散文谈宗教与文学的关系。
（七）第二个十年概况
1、“左联”、文学创作的潮流与趋向、重要社团与流派。
2、马克思主义与中国革命的文学实践相结合，国共两党的激烈斗争在文学界产生了“左联”。
3、文学创作的潮流与表现为：创作题材的空前规模的开拓与表现角度的新开掘，文学与现实政治进一步紧密联系。
4、重要社团与流派：“左联”、“民族主义文艺运动”、“京派”与“海派”等。
（八）茅盾与老舍
1、茅盾的小说创作、老舍的小说创作。
2、茅盾的小说创作是本阶段最重要的小说创作，重点分析《子夜》和《林家铺子》，茅盾小说的人物形象塑造。
3、茅盾小说开创了一种小说的创作流派，即“社会剖析派”。
4、老舍的小说具有文化批判的特点，以《骆驼祥子》为重点，分析老舍小说对城市文明病和人性恶的方面的批判，老舍小说的“京味”与幽默。
（九）京派与海派的创作
1、京派与海派小说的地域特征、京派小说的特点、海派小说的特点。
2、本讲以培养学生的自学和概括能力为主。具体方式为：先由学生自学教材，按老师的要求概括出讲的内容，让学生发表对两派文学的看法，然后老师再概括学生的学习情况进行答疑解难。
（十）巴金与沈从文
1、巴金小说的创作特征与沈从文作品的乡土色彩。
2、巴金小说是青春的赞歌，以巴金的代表作《家》为重点，巴金小说创作的思想和艺术特点。
3、沈从文的文学创作总是与他的故乡湘西紧密联系的，具有浓重的乡土文学特色。以《边城》所创造的纯真朴实的人物和静美悠远的艺术境界，分析沈从文作品的艺术特点。
（十一）第三个十年概况
1、解放区文学、国统区文学、沦陷区文学。
2、毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》。第三个十年，文学与政治的联系更加紧密，这个时期，基本上按地域和政治情况分为了三大文学阵营，即解放区文学、国统区文学和沦陷区文学。
3、解放区文学的特点，国统区和沦陷区文学的特点。
4、《在延安文艺座谈会上的讲话》开辟了文学发展的新方向。赵树理的文学创作。
（十二）钱钟书与艾青
1、钱钟书的《围城》、艾青的诗歌创作。
2、本时期的小说有一大特色，就是讽刺小说占了很大的比重，最有代表性的是钱钟书的小说《围城》，这部作品对当时的黑暗社会和知识分子病态都有尖锐的暴露与讽刺。
3、本时期的诗歌以艾青、九叶派诗人为代表，他们的诗歌具有独特的意象和鲜明的抒情特质。
（十三）中国现代的女作家
1、冰心、丁玲、萧红、张爱玲。本讲把中国现代有影响的女作家集中在一起介绍，
2、对中国现当代文学具有较大影响的冰心、丁玲、萧红、张爱玲等作家的文学创作活动和作品。
（十四）中国现代戏剧影视文学
1、田汉、曹禺、郭沫若的戏剧创作、电影的创作与拍摄发展、主要电影作品，田汉、曹禺、郭沫若是中国现代最重要的戏剧作家，对他们的创作作概括的介绍。
2、从二十世纪二十年代起，中国的电影业就开始了，特别是在三、四十年代，电影创作与拍摄发展很快，电影创作手法趋向成熟，涌现了许多著名的电影作品。
教学基本要求：在教学过程中，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点作家作品和同学们的专业，以及今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，在授课过程中，多运用启发式教学，培养学生的思考和概括问题的能力，力争在本课程的学习中，使学生既能学到中国现当代文学的知识，又能开阔艺术视野，有一定的艺术享受。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为现代文学，特别是现代文学名家如鲁迅、郭沫若、巴金、沈从文、张爱玲等现代著名作家，文学流派和文学理论，深广度适合本科生的教学要求，深浅得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的课外作业，以便让学生学得住，记得牢，课外作业将作为学生期末考试的一定衡量比例。同时，课外安排一定量的中国现当代文学作品的课外阅读，指定重点读物，要求学生多读作品，多从自己的感觉和理解去了解作品，并鼓励学生发表自己的看法。
七．教材及主要参考书
本课程教材使用的是谢筠主编：《中国现代文学史》，中国传媒大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、严家炎著：《中国现代小说流派史》，人民文学出版社出版出版。
2、龙泉明等主编：《中国现代文学历史比较分析》，四川教育出版社出版出版。
3、湖南师大中文系编：《中国现代文学作品选》，湖南师范大学出版社出版出版。
4、杨义著：《中国现代小说史》，人民文学出版社出版出版。
八.学习方法与建议
中国现当代文学虽然发展只有一百年的时间，但文学运动、文学思潮和文学流派众多，杰出作家作品浩如烟海，各种文学艺术样式纷纷涌现，特别是影视业的兴旺发达，更使中国现当代文学内容既深且广。这样的教学是有一定广度、深度和难度的，所以应该有一定量的授课时间给予保证，现在的32个学时明显不够。一般的高等艺术院校，中国现当代文学的授课时间都在64小时之上。鉴于如此短的课时安排，我只能择重点中的重点加以概要的讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学。
《中外影视艺术发展史》教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Artistic development history of Chinese
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类广播电视编导专业的专业基础课程。课程的任务为：通过本课程的教学，使学生基本了解世界与我国电影、电视发展的大体历程，基本流派与代表人物、代表作品，从而认识电影、电视发展的基本规律与发展趋势，加深对影视艺术基本特点的认识，提高学生的专业修养与素质，为学生进一步学习本专业的知识奠定基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电影的诞生 |
5 |
2 |
苏联蒙太奇电影学派 |
8 |
3 |
好莱坞电影 |
8 |
4 |
现代电影 |
8 |
5 |
东方电影 |
5 |
6 |
中国电影 |
8 |
7 |
中国电视的发展 |
6 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电影的诞生
1、卢米埃尔兄弟与梅里爱，卢米埃尔兄弟，梅里爱。
2、格里菲斯与好莱坞的形成。重点：好莱坞的形成及格里菲斯在其中的工作。《一个国家的诞生》与《党同伐异》。
（二）苏联蒙太奇电影学派
1、维尔托夫与库里肖夫的电影实验。
2、爱森斯坦的电视实践与理论，理论建树与创作概况。《战舰波将金号》。
3、普多夫金的电影实践与理论，创作概况与理论建树。《母亲》，对苏联蒙太奇的评价。
（三）好莱坞电影
1、旧好莱坞电影，好莱坞制片制度，卓别林与美国喜剧学派，好莱坞类型电影。
2、新好莱坞电影。重点：新好莱坞的艺术特点，新好莱坞代表导演与作品，新好莱坞的“大片策略”与高科技趋势。
（三）现代电影
1、意大利新现实主义，代表人物，新现实主义风格。
2、巴赞的电影理论，电影本体论，影像本体与历史之间的关系。
3、法国新浪潮电影，自来水笔与作者论，电影手册派，左岸派。
（五）东方电影
1、日本电影，日本电影概况，重要电影导演。
2、韩国电影韩国电影概况，《我的野蛮女友》与《春逝》。
3、伊朗电影，伊朗电影概况，代表人物与作品。
（六）中国电影
1、建国前的中国电影，张石川与郑正秋的电影活动，三四十年代的中国电影。
2、十七年电影，分期问题，十七年电影的浪漫情怀。
3、新时期的电影，第四代导演的艺术价值，第五代导演的艺术创新。
4、港台电影，香港电影的概况，台湾电影的概况。
（七）中国电视的发展
1、中国电视的起步。
2、八十年代的复苏与发展。
3、九十年代以来的全面繁荣。
教学基本要求：本课程的教学贯彻理论联系实际、学以致用的原则，以中外电影、电视的发展历程为线索，重点分析中外影视不同发展时期的理论流派、代表人物与代表作品，结合学生的实际情况，开阔学生视野，培养学生对影视艺术的分析与认识能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为世界影视艺术发展中的不同流派及其特点。在教学方法上，重点贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把理论讲授与作品分析相结合，对一些重要作品可采用个案教学的方法进行深入分析，组织学生进行讨论，并写出总结性的认识。在教学过程中要循序渐进、点面结合，尽量多地介绍相关的专业知识，为进一步的学习打好基础，同时，要充分发挥多媒体的作用。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外写作的练习和辅导，布置三至四次课外作业，主要是分析影视作品的特征。要求学生独立完成，并要求学生能够养成独立分析影视作品的能力，有一定的认识深度。
七．教材及主要参考书
本课程的教材采用舒晓鸣著：《中国电视艺术史教程》，中国电影出版社出版。
主要教学参考书：
1、黄会林、彭吉象、张同道主编：《电影艺术导论》，中国计划出版社出版。
2、乔治·萨杜尔著：《世界电影史》，中国电影出版社出版。
3、尼克·布朗著：《电影理论史评》，中国电影出版社出版。
4、程季华主编：《中国电影发展史》，中国电影出版社出版。
5、戴锦华著：《雾中风景》，北京大学出版社出版。
6、舒晓鸣著：《中国电影艺术史教程》，中国电影出版社出版。
7、曾庆瑞著：《电视剧原理》，北京广播学院出版社出版。
8、吴素玲著：《中国电视剧发展史纲》，北京广播学院出版社出版。
9、郭镇之著：《电视传播史》，北京师范大学出版社出版。
八.学习方法与建议
《中外影视艺术发展史》作为广播电视编导专业的专业基础课，要求学生在老师讲授的基础上观摩相关的影片，以增加感性知识。由于内容多，课时少，学生还应当进行大量的自学。
《色彩学》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校广播电视编导专业的基础课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能了解色彩学的一些基础知识，熟悉在影视作品创作中，利用色彩来参与作品的创作活动及艺术表现手法等，以利于学生更好的理解和掌握影视作品中色彩知识的具体运用，并且运用到自己今后的艺术创作活动当中。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
色彩的基础知识 |
5 |
2 |
色彩的视觉反应及心理影响 |
5 |
3 |
影视美术设计的任务和范围 |
5 |
4 |
色彩在影视美术设计中具体应用 |
6 |
5 |
影视节目色彩的选择与设计 |
5 |
6 |
景物及画面色彩的控制与调节 |
6 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）色彩的基础知识
1、掌握色彩的一些基础知识。
2、了解色光三原色、色光混合等基础概念，了解色相、明度、纯度等基础知识，懂得从色彩里分析色彩的组成成分。
（二）色彩的视觉反应及心理影响
1、色彩的思维与想象、色彩的嗜好与色彩潮流等。
2、从不同色彩、色彩关系、色彩组合使人产生的不同的生理及心理感受等方面来引导学生。
（三）影视美术设计的任务和范围
1、影视美术设计在电影电视创作中的位置和主要任务。
2、了解影视美术创作的特殊性。
（四）色彩在影视美术设计中的具体应用
1、影视空间环境的构成，树立总体造型构思原则。
2、色彩在场景设计中的应用，色彩在道具设计中的应用以及色彩在人物造型设计中的应用。
（五）影视节目色彩的选择与设计
1、影视节目中色彩基调的选择。
2、影视节目中服饰色彩的设计，在影视节目中环境色彩的运用、字幕色彩的运用等。
（六）景物及画面色彩的控制与调节
1、色光照明的相关知识。
2、影像色调调节、镜头景别对画面构图的影响，影视节目色彩的编排与组接等
教学基本要求：《色彩学》课程教学本课程的教学坚持理论联系实际，注重把讲授知识、分析典型作品和学生实践作品结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：学习色彩学在影视节目制作中的具体应用，主要从物理、生理及心理角度阐述色彩学的基本原理及其在影视节目制作中的具体应用。深广度适合本科生的教学要求，深浅得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强课外对学生影视作品从色彩学角度进行分析的练习和辅导，布置三至四次课外作业，主要是要求学生在学习色彩学知识以后，能够真正的做到融会贯通、学以致用到自己的实际作品创作中去。
七．教材及主要参考书
本课程使用教材为吕志昌著：《影视美术设计》，中国传媒大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、叶建新、刘大宣、张国珍编：《电视美术概论》，中国广播电视出版社出版。
2、陈伟南：《色彩的艺术》，上海人民美术出版社出版。
3、刘恩御：《色彩科学与影视艺术》，中国传媒大学出版社出版。
4、李萧锟：《色彩学讲座》，广西师范大学出版社出版。
八.学习方法与建议
教师要抓住课程重点和难点讲解,并充分发挥学生的学习积极性，提倡课堂讨论，对具体作品案例着重从色彩学角度进行分析，欢迎同学们各抒己见。 同时在课堂外同学们要自己多进行影视作品的观摩和学习，多体会多领悟，质变需要量的积累才可能完成。
《西方文学》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二、课程性质与任务
西方文学是广播电视编导专业的专业基础课，以讲授西方古代至现当代文学发展史和名家名作为基本内容，是本专业学生必备的文学知识和能力的重要组成部分。其任务为：通过本课程的学习，学生应能系统地掌握西方文学发展史，并能结合所学文学理论知识对西方文学史上的各类文学现象进行理论联系实际的、实事求是的分析，特别要掌握西方文学的发展规律，文学作品的基本内容与艺术特点，文学人物的性格特征等，提高学生分析问题和解决问题的能力，提高审美能力。该课程用汉语和英语进行双语授课。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
古代欧洲文学 |
6 |
2 |
中世纪文学 |
3 |
3 |
文艺复兴文学 |
10 |
4 |
十八世纪文学 |
3 |
5 |
浪漫主义文学 |
4 |
6 |
十九世纪现实主义文学 |
8 |
7 |
二十世纪及其以后文学 |
14 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）古代欧洲文学Ancient Europe Literature
1、《荷马史诗》的思想艺术价值；《俄狄浦斯王》及古希腊悲剧的特征。
2、古代文化概述；古希腊罗马文学概述；古希腊神话和英雄传说。
3、《荷马史诗》的形成过程、基本内容与主要人物，《荷马史诗》的思想与艺术成就；古希腊戏剧创作。
（二）中世纪文学Medieval Literature
1、《神曲》在思想内容与艺术表现上的两重性。
2、中世纪文化成就简介；中世纪文学的四种主要类型。
3、但丁的生平与创作情况；《神曲》的思想内容与艺术特色。
（三）文艺复兴文学Renaissance Literature
1、堂吉诃德与桑丘形象，塞万提斯的生平和创作，《堂吉诃德》的人物形象与艺术成就。
2、莎士比亚的生平与创作分期，《哈姆雷特》的人物形象，莎士比亚戏剧的艺术成就。
3、文艺复兴文化成就简介，人文主义文学的基本特征。
4、《十日谈》的思想和艺术成就。
（四）十八世纪文学Eighteenth Century Literature
1、浮士德精神；浮士德、靡非斯特形象。
2、18世纪文学的主要成就、特点和影响。
3、启蒙主义文学和狂飙突进运动文学的思想和艺术特征。
4、歌德的生平、思想、创作分期，《浮士德》的思想内容及其人物形象和艺术特色。
（五）浪漫主义文学Romantic Literature
1、“拜伦式英雄”的性格特征。
2、美丑对照原则；雨果人道主义思想的两重性，雨果作品的人道主义和浪漫主义特色。
3、浪漫主义文学的历史背景和文化环境，浪漫主义在各国的发展概况及重点作家的生平、创作分期；浪漫主义文学的特征。
4、《唐璜》的思想内容和艺术特点。
（六）十九世纪现实主义文学Nineteenth Century Realistic Literature
1、十九世纪现实主义文学的基本特征。
2、司汤达的生平与创作，《红与黑》的时代内容、人物形象和艺术成就。
3、巴尔扎克的生平、世界观、创作及作品分类，《人间喜剧》的基本内容、艺术成就。
4、十九世纪现实主义文学的产生与在欧洲各国的发展概况，十九世纪现实主义文学的基本特征。
5、托尔斯泰作品与《安娜·卡列尼娜》的人物形象。
6、易卜生《玩偶之家》的艺术成就，易卜生的生平与思想发展，创作分期及各时期的创作特点，《玩偶之家》的人物形象与艺术成就。
（七）二十世纪及其以后文学的介绍Modern Literature& Post-Modern Literature
1、20世纪欧美现代派文学的基本情况（主要流派、代表作家、作品和特点）。
2、现代主义的奠基：卡夫卡：二十世纪现代主义的主潮特征和现代主义的精神特质；最早传达出20世纪时代精神的作家卡夫卡的生平及创作简况；表现主义的内涵；《城堡》的多重意蕴。
3、意识流小说：意识流诸问题概述；意识流代表作家作品（普鲁斯特、乔伊斯、福克纳、伍尔夫等）；《尤利西斯》的史诗与神话模式以及内心独白的技巧。
4、存在主义文学：存在主义文学与哲学的关系；存在主义文学关于荒诞、异化的主题；萨特与加缪的生平与创作简况；《局外人》的"零度"写作。
5、新小说派：新小说派产生的历史背景及其流派特征；新小说派的创新性；代表作家作品（罗伯-格里耶、萨洛特、西蒙等）；《嫉妒》"物化"主题及心理描写新途径。
6、拉美魔幻现实主义：拉美魔幻现实主义的历史流程极其流派特征；马尔克斯的生平及创作简况；《百年孤独》的"孤独"主题、神话特征、叙事结构。
7、黑色幽默：黑色幽默产生的背景及其艺术特色；代表作家作品；海勒生平及创作简况；《第二十二条军规》的象征意义。
8、荒诞派戏剧：荒诞派戏剧产生背景及其基本特征，代表作家作品；尤奈斯库平及创作简况；《秃头歌女》和《椅子》等的荒诞性。
教学基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点作家、作品和同学们今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了西方文学发展的知识，又能开阔艺术创作的思维，同时还能有一定的艺术的享受。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程的内容重点为古希腊罗马文学、文艺复兴、但丁、莎士比亚、歌德、巴尔扎克、普希金等大作家的作品及文学潮流。深广度适中，以传授基本知识为主。
六.课后作业与课外辅导的要求
本课程在一学期之中要布置三至四次课外作业，多做相关的课外辅导，作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人见解，独立完成。同时，本课程的教学结合学生的学习实际，要求学生开阔学生视野，培养学生运用西方文学知识进行艺术创作、新闻传播和广播电视制作和编辑的能力。
七．教材及主要参考书
本课程教材采用朱维之主编：《外国文学简编（欧美部分）》，中国人民大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、杨周翰等著：《欧洲文学史》，人民文学出版社出版。
2、郑克鲁主编：《外国文学史》，高等教育出版社出版。
3、徐葆耕主编：《西方文学十五讲》，北京大学出版社出版。
4、王玲主编：《经典英语短篇小说赏析》，哈尔滨工业大学出版社出版。
5、张伯香、龙江：《英美经典小说赏析》，武汉大学出版社出版。
6、袁可嘉等编选：《外国现代派作品选》，上海文艺出版社出版。
7、A Handbook of Critical Approach to Literature Foreign Language Teaching and Research Press & Oxford University Press Guerin L. Wilfred
8、Twentieth Century Western Critical Theories Shanghai Foreign Language Education Press Zhu Gang
八.学习方法与建议
西方文学的历史发展延续几千年，文学运动、文学思潮和文学流派众多，杰出作家作品浩如烟海，又与西方的社会文化发展、特别是宗教和哲学联系得非常紧密，教学是有一定广度、深度和难度的，所以应该有一定量的授课时间保证。一般的高等院校（包括一些艺术类院校），外国文学（西方文学）课的授课时间都在80学时甚至108学时。由于我院本课程的授课学时仅仅只有48学时，鉴于课时的安排，我只能择重点中的重点加以讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学。
《新闻学概论》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Introduction to journalism
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业课之一。教学的任务为：开展新闻学的研究和教育，通过新闻学教育提高学生们对新闻采访和新闻理论的全面认识，提高他们的传媒素养、文化素质、道德观念和新闻理论知识，，通过新新闻理论教育提高学生们对新闻媒介理论和实践的全面认识，为学生今后从事新闻采编和研究工作打下理论基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
几个概念的梳理 |
2 |
2 |
新闻媒介的演变 |
3 |
3 |
新闻的构成 |
6 |
4 |
新闻的性质 |
4 |
5 |
新闻的真实性 |
3 |
6 |
新闻的特征与新闻报道 |
5 |
7 |
新闻价值与价值判断 |
4 |
8 |
新闻传播与受众 |
5 |
9 |
新闻媒介的功能 |
4 |
10 |
新闻自由与社会责任 |
4 |
11 |
新闻伦理与新闻专业主义 |
4 |
12 |
新闻传播的法治 |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）几个概念的梳理
新闻概论的梳理：
1、新闻与宣传的关系。
2、新闻与舆论的关系。
3、新闻、新闻报道与新闻学的关系。
4、新闻学与传播学的关系。
（二）新闻媒介的演变
新闻媒介的历史发展：
1、远古新闻传播时代。
2、印刷媒介的复制革命。
3、电力媒介对世界的整合。
4、当代新闻媒介理念。
（三）新闻的构成
新闻的成分和建构：
1、新闻的成分。
2、新闻的性质。
3、新闻的建构。
（四）新闻的性质
新闻的性质和属性：
1、新闻的定义与性质，新闻的内涵与新闻的“新闻岛”现象。
2、新闻的双重属性。
3、新闻的范式：“新闻的性质”二个要点。新闻的建构与新闻形态的多样性。
（五）新闻的真实性
新闻的真实性：
1、新闻本源与新闻真实。
2、新闻的“个体真实”与新闻的“整体真实”，真象与假象，分清事实的真象与假象。（四）、“半真实”、“脏玻璃效应”、“假事实”与“新闻策划”。
3、维护新闻真实性的原则。
（六）新闻的特征与新闻报道
新闻特征与报道规律：
1、新闻的具象化特征。
2、新闻叙事与新闻的时律特征，新闻的“涵化”特征及“反涵化”规律。
3、新闻的客观性与新闻报道的规范。
（七）新闻价值与价值判断
不同的新闻价值观：
1、“传统新闻价值”与“现代新闻价值”，新闻价值理论的要素分析。
2、“现代新闻价值理论”及其特点，现代新闻价值的效益类型，新闻价值的判断。
（八）新闻传播与受众
新闻传播与新闻受众：
1、新闻传播的环境与新闻传播效果。
2、新闻传播的正、负效果，满足受众需求的媒介战略。
（九）新闻媒介的功能
新闻媒介的功能：
1、新闻媒介的直接功能与新闻媒介的深度功能，新闻媒介功能的实现。
2、议程设置与舆论引导。
（十）新闻自由与社会责任
新闻自由与社会责任问题：
1、新闻自由思想的历史。
2、现代新闻自由与当代新闻自由，古典新闻自由、现代新闻自由和当代新闻自由的区别。
3、新闻自由的本质与属性，新闻自由的社会责任。
（十一）新闻伦理与新闻专业主义
新闻伦理和新闻专业主义：
1、新闻工作者的职业特征和社会责任。
2、新闻专业主义的特点及理念，新闻工作者的素质和修养，、新闻工作者的自律和他律。
（十二）新闻传播的法治
新闻传播与新闻法律问题：
1、新闻传播的法治意识与法律限制。
2、公民的名誉权和隐私权。
3、隐性采访的法律问题。
教学基本要求：本课程的教学坚持理论联系实际，注重把讲授知识、分析典型作品和学生实践结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为新新闻传播理论，特别是新媒体的新闻传播特点、新闻传播构成、新闻传播与社会、新闻传播与民生和法治等，深广度适合本科生的教学要求，深浅得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
课外作业将作为学生期末考试的一定衡量比例。同时，课外安排一定量的新媒体问题的思考与分析，指定重点读物，要求学生多读相关书籍，多从自己的感觉和理解去了解新媒体传播问题，并鼓励学生发表自己的看法。
七．教材及主要参考书
本课程使用的教材，刘建明编著：《新闻学概论》，中国传媒大学出版社出版。
主要教学参考书：
1．姚福申：《新时期中国新闻传播评述》，复旦大学出版社出版。
2．陆晔等：《当代广播电视概论》，复旦大学出版社出版。
3．张国良主编：《新闻媒介与社会》，上海人民出版社出版。
八.学习方法与建议
教师要抓住课程重点和难点讲解，有针对性地安排学生实践练习。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论。同时，要求学生在实践中学，联系当前新闻传播实践进行分析与理解。
《戏剧艺术概论》教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Artistic outline of drama
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业基础课程。课程的任务为：通过本课程的学习，使学生基本掌握戏剧艺术的基本特点与发展脉络，了解戏剧艺术与电视艺术之间的关系，进而为专业的学习打下基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
戏剧产生与精神原型 |
2 |
2 |
原始戏剧与民间戏剧的流传 |
2 |
3 |
戏剧艺术功能与解析 |
2 |
4 |
戏剧的传播与接受 |
2 |
5 |
戏剧审美特征与接受 |
2 |
6 |
戏剧的形态与要素 |
2 |
7 |
戏剧艺术的基本特质 |
2 |
8 |
戏剧性的界定与意义 |
2 |
9 |
戏剧动作与戏剧冲突 |
4 |
10 |
戏剧情境、意象与场面 |
2 |
11 |
戏剧的时空品格 |
2 |
12 |
戏剧节奏与戏剧结构 |
2 |
13 |
戏剧的审美类型 |
2 |
14 |
西方戏剧传统的流变 |
2 |
15 |
东方戏剧的传统 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）戏剧产生与民间戏剧的流传
1、戏剧产生与精神原型。
2、原始戏剧与民间戏剧的流传，原始戏剧与民间戏剧的异同。
（二）戏剧艺术功能、审美特征与接受
1、戏剧艺术功能与解析，戏剧的传播与接受，戏剧的“观—演”关系。
2、戏剧艺术中的体验、移情、间离等。
（三）戏剧的形态与要素
1、戏剧的形态与要素的几大方面，演员、剧本、剧场。
2、戏剧艺术的基本特质，戏剧观念的多元化。
（四）戏剧性的界定与意义
1、戏剧性：人学品格与对话精神。
2、戏剧冲突的内涵、类型及表现。
3、戏剧情境、意象与场面。
（五）戏剧的时空品格与审美类型
1、戏剧的时空的构成与品格。
2、戏剧节奏与戏剧结构。
3、戏剧的审美类型，悲剧、喜剧、悲喜剧、荒诞剧。
（六）东西方戏剧传统的流变
1、从古希腊到现代主义。
2、东方戏剧传统的延续与特征。
教学基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把理论讲授与作品分析相结合，采用个案教学，对一些优秀的戏剧作品进行重点分析，使学生参与讨论，并写出总结性的认识。在整个教学过程中循序渐进、点面结合，使学生通过本课程的学习，既掌握戏剧艺术的基础知识，又能开阔艺术思维。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是戏剧艺术的基本特征，戏剧艺术功能与解析，戏剧的形态与要素，戏剧动作的特性与构成，戏剧的时空的构成与品格，东西方戏剧传统的流变等。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外写作的练习和辅导，布置三至四次课外作业，主要是对一些戏剧作品进行分析、评价。要求学生独立完成，并有一定的认识深度。能够对戏剧影视艺术的基本特点有明确的认识，打好专业学习必需的文化基础。
七．教材及主要参考书
本课程使用教材为施旭升著：《戏剧艺术原理》，中国传媒大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、董健、马俊山著：《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社出版。
2、吕效平著：《戏曲本质论》，南京大学出版社出版。
3、董健著：《戏剧与时代》，人民文学出版社出版。
4、詹姆斯L史密斯著：《情节剧》，中国戏剧出版社出版。
5、凯瑟琳乔治著：《戏剧节奏》，中国戏剧出版社出版。
八.学习方法与建议
在学习理论的基础上，要大量观摩各种类型的戏剧作品，以增加感性认识。教师要抓住课程重点和难点进行讲解，对于一些了解性的知识，学生应进行自学。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论。
《影视美学》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业基础课之一。任务为：通过从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生会欣赏和评论电影电视。使学生对影视艺术的美学特性，文化特性，以及审美心理有一个全面的、初步的了解。为今后从事广播电视工作做好理论上，知识上的准备。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
影视美学的内涵及其研究范畴 |
3 |
2 |
如何建设有中国特色影视美学体系 |
3 |
3 |
影视艺术的综合性与技术性 |
6 |
4 |
影视艺术的影视逼真性与假定性 |
3 |
5 |
影视艺术的造型性与运动性 |
3 |
6 |
电视艺术的即时性与日常接受性 |
3 |
7 |
电视艺术的兼容性与参与性 |
3 |
8 |
电影的叙事与审美接受 |
3 |
9 |
纪录片中的文化思考 |
3 |
10 |
中国影视美学的文化属性 |
6 |
11 |
电影符号学与电影叙事学 |
3 |
12 |
精神分析学电影理论 |
3 |
13 |
意识形态批评与其他理论 |
3 |
14 |
后现代主义与影视艺术 |
3 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）影视美学的内涵及其研究范畴
1、影视美学的内涵。影视美学是门类美学中的一种。
2、影视艺术有依赖于技术的特点,所以它必然与实用美学相关,而且不管是何种美学研究都会受到文化演变和走向的影响,尤其是影视艺术同大众文化。
3、影视美学受当代文化影响特别深刻,同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
（二）如何建设有中国特色影视美学体系
1、影视文化与当代大众文化的关系。
2、如果我们要真正做到与西方对话,我们不能一味的追随,模仿西方文化和它的表现形态,应该以自己的文化为底色,真正拍出更多有中国韵味的艺术作品。
3、影视作品主要是给中国公众欣赏的,中国的影视作品必须要贴近中国老百姓的现实生活,表现当代文化关注的热点.
（三）影视艺术的综合性与技术性的表现
1、影视艺术的综合性。
2、影视艺术的综合性表现在：首先表现在它们综合了戏剧,文学,绘画,雕塑,建筑等的各们艺术中的多种元素。二,影视艺术的综合性突破了艺术学的层次,三、更加集中地反映在美学层次上的高度综合。
3、影视艺术的综合的美学特征,尤其表现在现代科技和艺术的综合。
（四）影视艺术的影视逼真性与假定性
1、影视艺术的假定性。影视艺术的假定性的表现：影视艺术的假定性绝不是对现实生活的机械照相式反映，而是遵循各门艺术所共有的规律。
2、影视艺术创作的方方面面，可以说都里不开假定性；影视的假定性，表现在影视语言和影视手段的运用上。
（五）影视艺术的造型性与运动性的表现
1、影视艺术的造型性。
2、影视艺术的画面造型可以通过色彩表现；可以通过光线表现；也可以通过画面构图来表现。
（六）电视艺术的即时性与日常接受性的表现
1、影视艺术的即时性。
2、影视艺术的即时性表现在：影视艺术的随意性收看；影视艺术的习惯性收看；影视艺术闲暇性收看。
（七）电视艺术的兼容性与参与性
1、电视艺术的兼容性。电视艺术的兼容性的表现是：它可以采取现场直播或录播的方式。
2、运用电视特有的技术手段和艺术手段，创造出各种各样具有鲜明特色的电视艺术样式；尤其表现在电视文艺栏目的设立。
（八）电影的叙事与审美接受
1、电影的审美接受。
2、电影的审美接受表现在：娱乐身心与视觉满足；咀嚼人生与幻觉体验；尊重观众与主动诱导
（九）观众对电视剧的一般审美要求
1、观众对电视剧的一般审美要求。观众对电视剧的一般审美要求表现在：好的故事情节与普遍哲理的统一。
2、题材的多样化与贴近老百姓的视，娱乐中性格塑造，视觉冲击与强调声音和信息。
（十）对纪录片中的文化思考之思考
1、对纪录片中的美学思考。
2、对纪录片中的美学思考表现在：纪录片美学属性分类的趋势日渐明显，从与国际接轨的角度。
3、中国纪录片已经有了长足的进步，；就中国纪录片的转型而言，不可否认，成就斐然。
（十一）中国影视美学的文化属性
1、重视教化需求和伦理观念。
2、一方面影响深远的儒文化也的确是人生哲学，重伦理秩序的。另一个方面：影视本体也是一种特具批判功能和强大社会冲击力。
3、中国人肯定和睦的人情世界，追求天人合一的宇宙境界。破传统与追新求异，影像画面和视听互动和思维方式的转型。
4、任何一种新技术的传入和被广泛运用，又总是伴随着新的社会观念，流行思潮的影响和挑战。
（十二）电影符号学与电影叙事学
1、电影符号学的研究领域。
2、电影符号学的研究领域的表现在：确定电影的符号学特性；划分电影符码的类别；开始分析电影作品的叙事结构。
3、电影叙事角度问题。电影叙事角度问题十分关注的问题是：“谁在叙述”与“谁在看”的问题。
（十三）精神分析学电影理论
1、精神分析学电影理论对于电影研究来说，精神分析学理论最有影响力。
2、“镜像阶段论”和“主体结构论”。
（十四）意识形态批评与其他理论
1、意识形态批评与其他理论。
2、女权主义批评。
3、法兰克福学派，后现代与后殖民主义批评等，都已经将影视纳入视野，甚至将研究与批评的重心，逐渐从电影转向电视。
（十五）现代主义与影视艺术
1、后现代主义和现代主义的主要表现。
2、大众传播媒介和后工业社会；后现代主义批评；后殖民主义批评与跨国传播。
教学基本要求：本课程的教学从影视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，从美学的角度、完整、系统地讲解影视艺术所包含的特性、创作、鉴赏、历史等主要范畴。在讲解过程中，大量举例分析中外经典名片所包含的美学特性，使学生在生动、形象中对影视美学理论有一定的了解。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：影视美学的内涵及其研究范畴，影视艺术的美学特征，影视艺术的文化属性，电影符号学与电影叙事学，现代主义与影视艺术。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的作业的练习和辅导，布置三至四次课外作业，同时加强对学生审美能力的培养，培养学生的学习主观能动性，思考问题和自身的实践能力。以指导他们的课外科技活动和影视创作。
七．教材及主要参考书
1、李益等编著：现代传媒美学》，四川大学出版社出版。
2、彭吉象著：《影视美学》，北京大学出版社出版。
3、黄会林等编著：《中国影视美学从书》，《中国电影观念》，北京师范大学出版社出版。
4、高鑫著：《电视艺术美学》，北京广播学院出版社出版。
5、王启敏著：《现代电影美学》，中国电影出版社出版。
八.学习方法与建议
影视美学是作为广播电视编导专业的专业基础课。本课程为半学年课程。鉴于课时的安排，教师将择重点讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学。自学，讲授相结合。教师要抓住课程重点和难点进行讲解，有针对性地安排学生练习。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论。
《专业英语》课程教学大纲
一、课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二、课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能够更好地掌握与所学专业相关的英语词汇，提高学生的英语阅读能力、写作能力和听说能力。在大学英语教学的基础上，本课程教学的重心主要对广播电视编导专业相关的电视领域的术语及理论的英文表达进行介绍。通过教学中的听说练习，旨在全面提高学生的英语应用能力。
三、教学主要内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
课程概述 |
1 |
2 |
电视概述 |
2 |
3 |
国外电视奖项介绍 |
3 |
4 |
国外电视节目制作方式介绍 |
2 |
5 |
教学实践1：电视节目策划 |
2 |
6 |
电视节目类型介绍 |
2 |
7 |
真人秀节目介绍 |
2 |
8 |
教学实践2：真人秀节目展示 |
2 |
9 |
脱口秀、综艺秀节目介绍 |
2 |
10 |
电视剧类型介绍 |
2 |
11 |
情景喜剧介绍 |
2 |
12 |
教学实践3：情景喜剧创作及表演 |
2 |
13 |
电视连续剧介绍 |
2 |
14 |
电视剧题材类型介绍 |
2 |
15 |
系列剧介绍 |
2 |
16 |
教学实践4：口语评论 |
2 |
合计学时 |
32 |
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）课程概述
1、介绍专业英语课程的特点，尤其与大学英语课程的区别。
2、概括说明专业英语教学的范围和教学方法，重点强调对听说能力的要求。
（二）电视概述
1、阅读关于电视的定义和社会作用的英文材料。
2、口语练习：分组讨论电视的正面与负面效应。
（三）国外电视奖项介绍
1、阅读关于艾美奖及其各个奖项设置的英文材料。
2、欣赏艾美颁奖礼片段并进行听力练习。
（四）国外电视节目制作方式介绍
1、阅读关于国外电视节目制作的步骤、播放方式的英文材料，掌握相关术语的英文表达。
2、口语练习：用英文概述电视节目制作流程。
（五）教学实践1：电视节目策划
1、分组用英文策划一个电视节目，包括播放时段的选择，节目类型，节目模式等，并在课堂进行展示。
（六）电视节目类型介绍
1、阅读关于电视节目类型的英文材料。
2、了解各个电视节目的英文表达。
3、听力练习。
（七）真人秀节目介绍
1、阅读关于真人秀节目的定义、特点、类型、模式和社会影响力的英文材料。
2、口语练习，分成正反两方辩论真人秀节目的社会影响。
（八）教学实践2：真人秀节目展示
1、分组用英文策划一个真人秀节目，包括其类型和模式，并对节目进行片段性演示。
（九）脱口秀、综艺秀节目介绍
1、阅读关于脱口秀、综艺秀节目的定义、特点的英文材料。
2、欣赏优秀的节目片段并进行听力练习。
3、口语练习：用英文概述脱口秀和综艺秀节目的特点。
（十）电视剧类型介绍
1、阅读关于国外电视剧类型、类型划分的标准的英文材料。
2、口语练习：用英文概述各个类型的基本情况及划分标准。
（十一）情景喜剧介绍
1、阅读关于情景喜剧的定义和特点的英文材料。
2、欣赏优秀的情景喜剧片段并进行听力练习。
（十二）教学实践3：情景喜剧创作及表演
1、分组用英文策划、创作大约7分钟的情景喜剧，并在课堂上进行表演。
（十三）电视连续剧介绍
1、阅读关于国外电视连续剧定义、发展历程及特点的英文材料。
2、欣赏优秀的电视连续剧片段并进行听力练习。
（十四）电视剧题材类型介绍
1、 阅读关于国外常见的几种电视剧题材类型的英文材料。
2、 对优秀的电视连续剧进行评论。
（十五）系列剧介绍
1、 阅读关于系列剧的定义，特点的英文材料。
2、 欣赏优秀的系列剧片段，并用英文进行评论。
（十六）教学实践4：口语评论
1、老师分别与每个学生进行英文对话，话题围绕本学期所学内容而展开。
基本要求：本课程的教学结合艺术类专业的实际，以电视为重点，在教学中主要选择了与电视节目和电视剧创作相关的英文阅读材料和视频材料。这一方面能有效地补充与学生所学专业相关的英语词汇和相应背景知识，另一方面也能提高学生的英语理解能力、表达能力和艺术感受力。
五.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的课外作业，以便让学生学得往，记得牢，课外作业将作为学生期末考试的一定衡量比例。同时，课外安排一定量的英文电视作品的赏析，要求学生多看作品，多从自己的感觉和理解去了解作品，并鼓励学生发表自己的看法。
七．教材及主要参考书
本课程教材用的是自编讲义。
主要教学参考书：
1、翁云凯主编：《时尚英语主题阅读—影视娱乐篇》，中国石化出版社出版。
2、马德高总主编：《影视美语高手》，音像电子出版社出版。
3、浩瀚主编：《用英语说中国—文化艺术》，科学技术出版社出版。
4、Andrew Lynn著：《英语电影赏析》，外语教学与研究出版社出版。
5、李欣编著：《倾听电影》，上海大学出版社出版。
八.学习方法与建议
英语学习最大的特点是要体现在实际生活中的运用上。以往英语教学过于注重应试教育，因而出现了“哑巴英语”这种违背语言学习初衷的现象。因此专业英语在学习方法上更强调对学生英语听和说能力的培养，并且要结合学生的专业强化他们的综合表达能力。
《传播学》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的专业课之一。教学任务为：随着信息传播活动的日益发展，传播学的重要性日益凸现。通过本课程的学习，使学生能够更好地掌握与所学专业传播知识和能力，提高学生的科学传播的水平。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
传播学的对象和基本问题 |
3 |
2 |
人类传播的历史与发展 |
3 |
3 |
人类传播的符号和意义 |
3 |
4 |
人类传播的过程与系统结构 |
3 |
5 |
人内传播与人际传播 |
3 |
6 |
群体传播、集合行为、组织传播 |
3 |
7 |
大众传播 |
3 |
8 |
媒介技术与媒介组织 |
3 |
9 |
传播制度与媒介规范理论 |
3 |
10 |
社会转型与受众变迁 |
3 |
11 |
传播效果研究 |
6 |
12 |
大众传播效果理论 |
6 |
13 |
国际传播 |
3 |
14 |
传播学研究方法 |
3 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）传播学的对象和基本问题
1、从传播的定义看传播学的研究对象。
2、传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学
（二）人类传播的历史与发展
1、从动物传播到人类传播。
2、人类传播的发展进程。
3、信息社会与信息传播。
（三）人类传播的符号和意义
1、符号在人类传播中的作用。
2、人类传播中的意义交流。
3、象征性社会互动。
（四）人类传播的过程与系统结构
1、传播的基本过程。
2、社会传播的系统结构。
（五）人内传播与人际传播
1、人内传播。
2、人际传播。
（六）群体传播、集合行为、组织传播
1、群体传播。
2、集合行为。
3、组织传播。
（七）大众传播
1、大众传播定义、特点、功能。
2、大众传播的产生、发展。
3、大众传播社会影响。
（八）媒介技术与媒介组织
1、媒介技术与社会发展。
2、媒介组织的性质和社会作用。
（九）传播制度与媒介规范理论
1、传播制度与媒介控制。
2、媒介规范理论。
（十）社会转型与受众变迁
1、“大众”与大众社会理论。
2、几种主要的受众观。
3、“使用与满足”理论。
（十一）传播效果研究
1、传播效果研究的领域。
2、传播效果研究的历史与发展。
3、传播效果的产生过程与制约因素。
（十二）大众传播效果理论
1、“议程设置功能”理论。
2、“沉默的螺旋”理论。
3、“培养”理论。
4、“知沟”理论。
（十三）国际传播
1、从国际传播到全球传播。
2、国际传播的重要课题。
（十四）传播学研究方法
1、传播学与调查研究。
2、抽样调查法。
3、内容分析法。
教学基本要求：本课程的教学从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，从传播学的角度、完整、系统地讲解现代传播所包含的特性、方法、流派、历史等主要范畴。在讲解过程中，大量举例分析中外传播经典案例，使学生在生动、形象中对传播理论有一定的了解和掌握与运用。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：传播学的特征，传播学的历史与方法等，深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
本课程是增强学生理论素养的重要的一环，加强学生的课外作业和课外辅导。共有2次作业，结合现实传媒生活热点现象与问题，布置小论文。
七．教材及主要参考书
使用教材为郭庆光著：《传播学教程》，中国人民大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、张国良：《传播学原理》，复旦大学业出版社出版。
2、胡正荣：《传播学总论》，北京广播学院出版社出版。
3、施拉姆：《传播学概论》，新华出版社出版。
4、塞弗林，坦卡德：《传播理论：起源、方法与应用》，华夏出版社出版。
5、麦克卢汉：《理解媒介——论人的延伸》，商务印书馆出版。
八.学习方法与建议
以讲授为主，理论与实践相结合，适当组织课堂讨论，结合现实生活中的实际问题布置作业。提倡学生在思考中学，在实践中学，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授传播学的基本理论与知识，同时着力培养学生对各种传播现象的认识与分析能力。
《电视导演基础》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）the basic theory of television direction
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的专业课之一。其任务为：电视导演基础课程是广播电视编导专业以及影视艺术类专业非常重要的课程，它能够指导专业学生通过对广播电视节目的观摩、研究、实践、创作，掌握广播电视节目的创作原理以及创作方法。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电视导演的基本素养 |
8 |
2 |
电视节目导演类型概说 |
8 |
3 |
场面调度 |
8 |
4 |
悬 念 |
8 |
5 |
电视导演中的“时空”表达 |
8 |
6 |
电视导演与节目剪辑 |
8 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电视导演的基本素养
1、概念解析，核心的技艺包含：策划能力、编剧能力、导演场面调度能力：包括镜头的调度与人物调度、后期剪辑的视觉思维能力。
2、电视导演的艺术灵魂的统帅及其编导的素养。
（二）电视节目导演类型概说
1、视听思维：不是以文字语言座位表达手段和连接方式，而是以画面和声音作为表达手段。
2、语言思维与视听思维，视听思维的展开：通过画面各影像之间、声音之间、影像与声音之间的关系的经营，展开思维。蒙太奇思维，蒙太奇的内涵理解及主要类型。
（三）场面调度
1、场面调度在电视节目中的运用，掌握场面调度的基本原则与规律。
2、了解训练场面调度创作能力的基本方法，场面调度的基本原则与规律。
（四）悬 念
1、关于“悬念”的基本理论与创作方法。
2、了解悬念在节目中的作用；掌握制造悬念的基本方法，制造悬念的基本方法。
（五）电视导演中的“时空”表达
1、时间。屏幕时间与现实时间根本区别：前者打破了后者固有的连续性，形成了非连续的连续幻觉。
2、空间。再现空间与构成空间的区别，两种空间各自不同作用。
（六）电视导演与节目剪辑
1、剪辑的心理学基础。
2、制造三维空间和运动幻觉的基本方法。
3、空间关系的理解。
4、剪辑的基本原则，核心标准：信息的有效传递与节奏。
5、剪辑的评判标准与练习方法
教学基本要求：课程的教学坚持理论联系实际，注重把讲授知识、分析典型作品和学生实践结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力及导演的基本能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：学习创作广播电视节目导演的方式和方法。深广度适合本科艺术类学生的学习程度。
六.课后作业与课外辅导的要求
发挥学生的学习积极性，加强学生的课外写作的练习和辅导，布置三至四次课外作业，主要是要求学习实践电视纪实作品导演的实际操作。
七．教材及主要参考书
课程使用教材，王心语著：《影视导演基础》，中国电影出版社出版。
主要教学参考书：
1、陈思善著：《电视节目制作基础》，复旦大学出版社出版。
2、李康 李思婳著：《电视导演基础》，中国传媒大学出版社出版。
3、邵长波著：《电视导演应用基础》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
以讲授为主，理论与实践相结合，适当组织课堂讨论，结合现实生活中的实际问题布置作业。提倡学生在思考中学，在实践中学，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授电视导演的基本理论与知识，同时着力培养学生的电视导演能力。
《影视编剧》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生了解剧本创作的基本知识，了解文学和影视剧本，生活素材和影视剧本的转化关系，中国和世界主要经典剧本的写作思路，摹本赏析等等。这有利于学生能够深入把握影视剧本自我创作能力，学习基本的思维体系和实践方法。这是一门将学生抽象观念想象力，情智要素与社会观察介入结合性的很强的专业课程。
三.教学主要内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
中国影视剧本创作的现状 |
3 |
2 |
生活素材的提取 |
3 |
3 |
人物分析与创作 |
6 |
4 |
经典剧本分析人物 |
3 |
5 |
人物背景分析及创作 |
3 |
6 |
经典剧本分析《泰坦尼克号》 |
3 |
7 |
练习假定人物三个历史的书写 |
3 |
8 |
人物性格与年龄阶段的对应分析 |
3 |
9 |
故事创作练习-素材衔接 |
3 |
10 |
故事情节的设计及模式 |
6 |
11 |
场景写作 |
3 |
12 |
故事提纲的撰写 |
3 |
13 |
如何扩充与压缩-文学改编 |
6 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）中国影视剧本创作的现状
1、当下电影剧本生产现状。
2、电影剧本的几大流派：欧洲艺术电影剧本；美国好莱坞类型电影剧本；日韩剧本。
3、中国电影剧本的问题：艺术电影剧本与类型电影的探索期；剧本对当下社会热点的结合关系；剧本与作者个人的关系。
（二）生活素材的提取
1、剧本观念对素材的选择。
2、故事主题是个人价值观，个人气质与社会时代主流观念共同映射的反应。重点是研究社会心理的内在本质，趣味并与自己作者气质巧妙权衡，然后提取素材中的影像与叙事的观念符号。
（三）人物分析与创作
1、分析社会代表性人物的行为动作，进而解释动机，并联想新动作对热点人物的“出格”行为进行动机分析。
2、探讨背后的社会观念。根据动机进行情境衔接联系。
3、分组练习让人物动作反应性格。
（四）经典剧本分析人物
1、借剧本《钢琴课》和《肖申克救赎》分析人物对剧本人物在场景中的行为动作尽心分析；钢琴课中的女主人公的心理状态，沉默原因，及与其他人物的互动关系。
2、肖申克救赎中安迪性格，在狱中的表现，出逃的必要性及风险分析。
（五）人物背景分析及创作
1、书写人物小传，分析故事前后人物变化。
2、人物小传是创作前夕，对人物进行预演探索的重要阶段。它主要包括三个方面，分别是职业圈，社交圈，家庭圈。
3、三个维度考察人物性格的形成和故事场景的创作关系。
（六）经典剧本分析《泰坦尼克号》，练习人物小传
1、分析剧本主次人物的性格和表现，还原整个人生阶段。借经典剧本人物的熟悉度，探索性格成因。
2、分阶段练习书写，如影片环境未曾解释而被遮蔽的时间和空间中的人物行为和事件。
（七）练习假定人物三个历史的书写
1、根据经典剧本故事，练习剧本前传，剧本续集写作。
2、改编经典场景段落和桥段。根据泰坦尼克号剧本和钢琴课剧本，在分析人物合理动机和时空逻辑的基础上。
3、练习前传故事写作，编纂人物或故事提纲，创作几个叙事段落，接续经典电影的开头；根据故事结尾的暗示和成长的结论来续写可能性的戏剧因子，书写后传。
（八）人物心理，性格与年龄阶段的对应分析
1、根据年龄坐标分区分析人类基本的行为模式和思维模式主要表现和成长过程。幼儿期：生存依赖，危机多；儿童期：鉴别力开始，建立亲疏关系；少年期：逆反，扮社会角色；青年期：冲动，冒险，好大喜功；挫折；中年期：责任感；职业危机；老年期：失落，重建自我位置等等。
2、价值观和选择趣味也在调整期，这些与主角人物的设置有很大关系，是重要的参考。
（九）故事创作练习-素材衔接
1、跳跃思维的连贯练习本讲以三种来源的素材进行连缀编讲故事。
2、学生个人经历+经典剧本场景+社会网络等媒介新闻。
3、三个板块中寻找连贯的因素，如主要人物在三个场景中的内在逻辑合理性；三个场景中的人物如何实现人物关系的再造和沟通。
（十）故事情节的设计及模式
1、情节的安排，情节与人物的关系。
2、分析情节的选择范式，情节与事件的分别。
3、电影常见的情节模式，开头与结尾的几种方式。
4、重点场景的写作，三十六种戏剧模式对影视剧的影响。
（十一）场景写作
1、场景的段落写作要求。
2、介绍场景对剧本意义，场景的定义。
3、场景的四个原则，场景的意义与目的的分析方法，三种练习方式。
4、将观看后的经典影视场景文字默写下来，将文学段落改写成视听场景，将个人和社会素材变为经典影片段落的一个环节。
（十二）故事提纲的撰写
1、学生按照自己故事定位撰写故事提纲。
2、本阶段是学生报选题的阶段，为了监管剧本走向，需要提交故事提纲，按照模版，需要了解导演阐述，
3、创作根据，故事题材与影视剧创作的可行性，重点场景的提升，需要注意的视听问题及转化等。
（十三）如何扩充与压缩-文学改编
1、文学改编的要求与注意事项。
2、长篇与中短篇小说改编的特点，改编的核心精神是自我对文学主题的大胆重塑。
3、文学和影视表现媒介的不同，集中模式：长篇小说重在人物精神与基本线索的提取；中篇小说重在核心场景转化；短篇小说重在灵感的闪光，需要补充完善人物和事件。以电影剧本《暖》 电视剧《潜伏》为例。
教学基本要求：把讲授知识、分析重点作品和进行的传媒艺术创作实践结合起来，多运用启发式教学，培养学生的思考和概括问题的能力，使学生既能学到影视艺术编剧知识和能力，又能开阔艺术视野，增强创作意识和探索眼光。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点，为场景的视听写作，特别是由首先对经典场景的模拟写作，再到独立意义的场景和段落构成的整个剧本的成熟，深广度适合本科生的教学要求，深浅得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的课外作业和课外辅导，以便让学生学得往，记得牢，课外作业将作为学生期末考试的一定衡量比例。同时，课外安排一定量的经典剧本的课外阅读和笔记分析，指定重点影片，要求学生多读作品，多从自己的感觉和理解去了解作品，并鼓励学生发表自己的看法与作品。
七．教材及主要参考书
本课程教材用的是罗伯特麦基编：《银幕故事写作的基本原理》，中国书店出版社出版。
主要教学参考书：
1、布莱克 斯奈德著，《救猫咪-电影编剧宝典》，浙江大学出版社出版。
2、威廉M 埃克斯著：《你的剧本逊毙了》，世界图书出版公司出版。
八.学习方法与建议
《影视编剧》课程的学习，应该把听讲与自学结合起来，把课内吸收与课外练习结合起来，好学深思，多写勤练。通过练习这一唯一途径把知识转化为技能，把技能内化于身心。同时，还要学生自学加强文学与艺术修养，写作训练。由于本课程课堂讲授和课堂实践时间的限，这样，教学内容必然有所选择，另有一部分内容要靠学生自学。这就要求教师给以比较具体的建议和提示，也要求学生有积极自觉的学习精神，学习剧本创作，实践编剧基础。
《多讯道节目导播技术》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）technology of a program of many news
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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摄像技术、视听语言、电视节目制作技艺、非线性编辑、广播电视节目创作、影视声音艺术
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二.课程性质与任务
《多讯道节目导播技术》是建立在现代高度发展的科学技术与人们不断增长的精神需求基础上的。它是实现电视传播的重要环节，是一个讨论和研究如何进行节目策划、制作和播出的应用学科。电视节目导播是多讯道节目制作中的重要工作和特色岗位，它对充当导播的人员有严格的业务素质要求。作为电视现场节目制作中的核心成员，他的思维和眼光要先于摄制集体，并且把艺术思维传递给摄制群体，通过指挥切换员对镜头的选择，运用声音、字幕、特效等辅助手段来完成节目。所以，电视导播具备多方面的知识和才能，熟悉制作技术系统和工作流程是导播开展工作的基础，而最新的多讯道节目制作播出技术手段是建立现代导播观念的必备条件，不同节目类型需要不同的导播工作方式，不同的导播观念，体现着导播各自的风格，要能够把电视节目的制作技巧、视听语言、艺术创作统一起来。本课程主要讲授电视节目制作方式、多讯道导播技术定义，电视节目导播定义、性质、基本职能、素养以及多讯道节目制作团队和工作流程，节目策划、制作的基本方法、要领及一般规律。涉及导播工作术语，辅助设备的应用，机位安排、镜头的切换，声音与灯光的作用，虚拟演播室技术以及节目播出的整体编排。通过谈话类节目和情景剧类节目的导播实践，让每个学生能在实践操作环节真正掌握基本的导播工作技能，加强学生对多讯道电视节目现场制作相关知识的理解，掌握电视节目现场制作过程中处于统领地位的导播应掌握的知识技能和需要具备的素质，能够比较熟练操作相关设备设施和进行简单节目的导播活动。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电视节目制作手段 |
3 |
2 |
电视节目制作方式 |
3 |
多讯道导播技术定义 |
4 |
多讯道电视节目现场制作分类 |
5 |
多讯道电视节目导播环境 |
6 |
电视节目导播概说 |
9 |
7 |
导播的基本职能 |
8 |
多讯道节目制作团队 |
9 |
导播工作流程 |
10 |
导播素养 |
11 |
常用拍摄术语 |
3 |
12 |
导播指令 |
13 |
轴线与三角形原理 |
14 |
辅助摄像设备在多讯道节目制作中的应用 |
2 |
15 |
摇臂摄像技术在电视节目中的应用 |
16 |
灯光与声音，光线的应用与实例 |
2 |
17 |
电视节目导播通讯系统 |
18 |
典型的多机位拍摄及其基本技巧 |
2 |
19 |
虚拟演播室技术及其关键技术 |
1 |
20 |
虚拟演播室技术的应用 |
21 |
多讯道节目制作策划及直播 |
1 |
22 |
电视节目策划原则、情景剧制作特点 |
23 |
电视节目播出与编排及其播出系统 |
1 |
24 |
实验一、谈话类第一次，实验二、谈话类第二次， |
12 |
25 |
实验三、情景剧第一次，实验三、情景剧第二次 |
12 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电视节目制作方式
1、电视节目制作手段与制作方式，电视节目制作发展历程和演进过程；节目制作方式及其综合运用。
2、多讯道导播技术定义，多讯道电视节目现场制作，多讯道节目制作与多机拍摄的区别；导播场所及节目类型、所需信号源，多讯道电视节目导播环境。
3、清楚了解达到电视广播目的而采用的总的方法和措施清楚理解电视节目制作的各种方式，明白多讯道电视节目制作与多机拍摄的区别，并能综合利用各种制作方式的优势进行节目制作。
（二）电视节目导播
1、电视节目导播概说，电视节目导播的定义、工作的界定、工作性质，多讯道电视节目制作中精确掌控时间的重要性。
2、导播的基本职能，多讯道节目制作团队、各工种的主要职责和各岗位密切配合的重要性。
3、电视导播的工作流程及各流程的主要工作，导播应具备的素养，多讯道电视节目制作中拍摄现场的复杂程度以及导播对讯号的选择、切换要考虑的因素等。
（三）导播工作术语
1、常用导播工作拍摄术语，导播手语，景别术语，摄像机操作术语，画面调整术语。
2、导播指令，计划指令与非计划指令及其区别，瞬间切换，指挥开始镜头，形象指令，顺序指令，特效指令，常用音乐音效成音指令，常用视频切换指令。
3、轴线与三角形原理，画面中主体运动方向的一致性，轴线原理，三角形原理。
4、明白指令在多讯道电视节目制作中的重要性，掌握常用指令和景别术语；理解和掌握轴线原理、摄像机机位安排三角形原理，清楚理解画面中主体运动方向的一致性。
（四）辅助摄像设备在多讯道节目制作中的应用
了解辅助摄像设备在多讯道节目制作中的重要性及其作用。
1、常用辅助设备，包括常用辅助设备：摄像机升降台，液压三角架系列，轨道车，摄像机平台，减震器。
2、摇臂摄像技术，摇臂摄像技术的基本知识，轻型摇臂，摄像机升降摇臂，Gension全电动伸缩摇臂。
3、摇臂摄像技术在电视节目中的应用，摇臂摄像技术在演唱会类、体育节目、谈话类节目、资料片、形象片及电视剧中的应用中的应用。
（五）灯光与声音
掌握演播室三点式布光和电视节目中声音分类及其作用。
1、灯光、光线的应用与实例，光的本质，灯具，光源，电视照明，三点式布光，演播室内光线处理，新闻栏目光线设计，综艺节目的光线设计；外景光线的控制。
2、特殊的语言艺术；电视节目构成要素，电视节目声音分类，有声语言、音乐、音响的作用。
3、电视节目导播通讯系统，电视音响系统，话筒及其分类和主要性能指标及其使用技巧，音效处理与合成系统，音频工作站系统。
（六）典型的多机位拍摄
1、基本技巧，反映镜头，双人镜头之间的切换，一对一、一对二、二对二、一对三访谈节目，谈话类、杂志类。
2、掌握多机位拍摄的机位安排和切换技巧。
（七）虚拟演播室技术
了解虚拟演播室技术，清楚虚拟演播室的应用。
1、关键技术，摄像机跟踪技术，色键。
2、虚拟演播室技术的应用，二维虚拟演播室，三维虚拟演播室，虚拟场景设计。
（八）多讯道节目制作策划及直播
1、电视节目策划及其原则，电视节目策划定义、策划程序、策划原则，情景剧的制作特点。
2、情景剧的制作特点，掌握电视节目策划程序、原则与即刻编辑在室内剧制作中的特点。
（九）电视节目的播出与传送
1、电视节目播出与编排，电视节目播出编排要点和电视节目播出系统的基本组成，使学生能根据播出编排要点编排节目播出表。
2、了解电视节目播出系统。
（十）多讯道节目导播实践
1、共安排二次谈话类节目的导播实践。从所有谈话策划中挑选出2个策划，用于两次实验。将学生分为技术组与艺术组，技术组完成总导演、导播、灯光、音响、话筒、调音、摄像等技术类工作，艺术组完成现场导演、前期策划、舞美、主持、嘉宾、观众、背景VCR拍摄制作、现场音乐选择等艺术类工作。两次实验艺术组与技术组互换工作，从艺术类与技术类两方面都得到锻炼。使学生领会和掌握导播在谈话节目中设置机位的基本依据、调机规律和切换依据。
2、共安排二次情景剧类节目的导播实践。从所有情景类策划中挑选出2个策划，用于两次实验。学生分为技术组与艺术组，技术组完成总导演、导播、灯光、音响、话筒、调音、摄像等技术类工作，艺术组完成现场导演、前期策划、舞美、情景剧演员、观众、背景VCR拍摄制作、现场音乐选择等艺术类工作。两次实验艺术组与技术组互换工作，从艺术类与技术类两方面都得到锻炼。掌握情景剧的主要特点、制作模式、导播如何为情景剧设置机位布局、如何把握情景剧的调机规律，情景剧画面切换的一般规律。
五.课程内容的重点和深广度要求
在学习理论知识的同时，加强实践教学环节，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，做到循序渐进，使学生能集体（或独立）地完成多讯道电视节目的策划和导播。采用课堂讲授，典型作品分析与实践相结合来完成整个教学过程。深广度适合本专业学生学习本课程的程度。
1、了解当前电视节目制作的主要方式，以及这些方式适用的节目形态，各种节目制作方式的流程，掌握多讯道电视节目策划、制作和播出的基本知识，了解该领域新技术的发展趋向。
2、了解多讯道电视节目导播的全过程，熟悉多讯道节目制作中所需的设备、设施条件及作用；明确电视节目导播的概念，主要工作职责，需要具备的业务素质和基本技能以及在整个创作团队中的地位和作用；明确电视导播与创作团队中其他成员的关系。掌握节目导播的基本术语和手语、轴线原理、重点掌握电视节目策划程序、策划原则。
3、理解光的本质、灯具的作用、光源与电视照明，掌握演播室内光三点式布光；掌握电视节目构成要素，电视节目声音分类，有声语言、音乐、音响的作用；了解电视音响系统，话筒及其分类和主要性能指标及其使用技巧，音效处理与合成系统，音频工作站系统。并且能够将一般理论灵活应用到多讯道电视节目制作中。
4、了解虚拟演播室技术，清楚虚拟演播室的应用；掌握多机位拍摄的机位安排和切换技巧。
5、了解电视节目播出系统的组成，清楚电视节目播出编排的要点。
6、实验部分分组进行谈话类节目和情景剧类节目的导播实践。重点是让每个学生能在实践操作环节真正掌握基本的导播工作技能，加强学生对多讯道电视节目现场制作相关知识的理解，掌握电视节目现场制作过程中处于统领地位的导播应掌握的知识技能和需要具备的素质，能够比较熟练操作相关设备设施和进行简单节目的导播活动。
六.课后作业与课外辅导的要求
本课程在一学期之中要布置八次课外作业，了解当前电视节目制作的主要方式，以及这些方式适用的节目形态，各种节目制作方式的流程，掌握多讯道电视节目策划、制作和播出的基本知识。理解光的本质、灯具的作用、光源与电视照明，掌握演播室内光三点式布光；掌握电视节目构成要素。了解虚拟演播室技术，清楚虚拟演播室的应用；掌握多机位拍摄的机位安排和切换技巧。同时有多次实践性作业。作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人见解，独立完成。在课外辅导方面，加强对学生的理论和实践的课外辅导。
七．教材及主要参考书
使用教材，夏光富：自编讲义《多讯道节目导播技术》。
主要教学参考书：
1、郑月：《电视节目导播》（第一版），中国传媒大学出版社出版。
八.学习方法与建议
多讯道的电视节目制作是将电视节目创作通常的前期与后期两个制作过程合二为一，一次性完成节目主要内容的制作过程。在这个过程中，制作人员必须使用相关设备设施才能完成节目制作。作为广播电视编导专业的学生，首先必须了解和掌握在多讯道的电视现场节目制作中，需要动用那些设备和人员，以及如何协调、组织、指挥这些创作元素来完成节目制作。此课程是架构在摄像技术、视听语言、电视节目制作技艺、非线性编辑、广播电视节目创作、影视声音艺术等相关课程基础上的一门综合课程，是对之前所学知识的灵活运用，是一门实践性非常强的课程。本课程的授课学时只有48个学时（含理论讲授32学时、实践16学时），所以，有些章节只能择重点中的重点加以讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学，要求学生要多看电视节目，要能够把不同节目形态的电视节目的制作技巧、视听语言、艺术创作统一起来考量。
《影视作品分析（1）》教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） Analysis of the films and TV programs ( 1)
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《影视作品分析（1）》是广播电视编导专业的基础课程，其任务是着重培养学生对电视纪录片的分析能力，提高他们的影视欣赏与借鉴能力，教学结合学生的学习实际，要求学生开阔学生视野，培养学生文艺知识进行艺术创作、新闻传播和广播电视制作和编辑的能力。使他们能在今后的专业课学习和影视作品创作中有坚实的基础。
三.教学主要内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电视纪录片发展与观念的嬗变 |
2 |
2 |
文化类纪录片 |
4 |
3 |
历史文献类纪录片 |
4 |
4 |
栏目类纪录片 |
4 |
5 |
新纪录运动 |
4 |
6 |
人物类纪录片 |
4 |
7 |
纪录片导演 |
4 |
8 |
外国纪录片 |
6 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）我国电视纪录片的发展与
1、我国纪录片的分期问题、新纪录运动与DV的发展。
2、纪录观念的嬗变。
（二）文化类纪录片
1文化类纪录片的特点。
2、分析话说长江、再说长江、望长城、故宫、苏园六纪、复活的军团等。
（三）历史文献类纪录片
1、历史文献类纪录片的特点。
2、分析邓小平、独领风骚、新四军等。
（四）栏目类纪录片
1、栏目类纪录片的特点。
2、分析沙与海、最后的山神、龙脊、三节草、长大的故事等。
（五）新纪录运动
1、纪录片新纪录运动的发展与特点。
2、分析流浪北京、老头、八廓南街16号、铁西区等。
（六）人物类纪录片
1、人物类纪录片的特点。
2、分析我们的留学生活、歌舞中国、俺爹俺娘、姐妹等。
（七）纪录片导演
1、纪录片导演的不同特色，纪录片导演的代表作及他们的影响。
2、德拉姆、平衡、幼儿园、英和白分析。
（八）外国纪录片
1、外国纪录片的主要类型、主要国家及他们不同的艺术特点。
2、奥林匹亚、小宇宙、迁徙的鸟、开垦平原的犁、河流、小鸭子的故事、狐狸的故事、华氏911、哭泣的骆驼分析。
教学基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点导演、作品和学生今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了电视纪录片的知识，又能开阔艺术创作的思维，同时还能有一定的艺术的享受。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点在于对外国纪录片《哭泣的骆驼》和中国纪录片《幼儿园》的分析，深广度适中，注重基本知识与技能的传授。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外学习的辅导，本课程在一学期之中要布置三至四次课外作业，作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人见解，独立完成。
七．教材及主要参考书
使用教材：陈国钦主编：《纪录片解析》，复旦大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、侯洪等著：《感受经典——中外纪录片文本赏析》，四川大学出版社出版。
2、单万里、张宗伟主编：《纪录电影分析》，中国广播电视出版社出版。
3、吕新雨著，《纪录中国——当代中国新纪录运动》，生活读书新知三联书店出版。
4、钟大年、雷建军著：《纪录片：影像意义系统》，北京师范大学出版社出版。
5、石屹著：《电视纪录片——艺术、手法与中外观照》，复旦大学出版社出版。
6、何苏六著：《中国电视纪录片史论》，中国传媒大学出版社出版。
7、方方著：《中国纪录片发展史》，中国戏剧出版社出版。
八.学习方法与建议
作品分析与读解是影视专业的基本功，熟能生巧，学习方法上要在老师讲解的基础上大量观摩影片，同时再联系相关理论，使理论与影片相互印证。建议：多看书、多看片，老师的讲解仅仅是一种引导，切勿完全依赖老师的讲解，个人的领悟至关重要。
《影视作品分析（2）》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） Analysis of the films and TV programs ( 2)
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《影视作品分析（2）》是广播电视编导专业的专业基础课，教学的任务在于：让学生学会从专业的角度、运用科学的分析方法，综合分析叙事类电视艺术形式，让学生对这类形式有一个基本的理论认识，并在欣赏的基础上学会分析它们，为今后从事叙事类电视创作、影视剧编导、影视剧分析与评论打下基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
影视作品的表意特点 |
2 |
2 |
影视作品的分析方法 |
5 |
3 |
电视的形态特点 |
4 |
4 |
电视散文 |
4 |
5 |
电视剧的定义与特点 |
2 |
6 |
电视剧的分析要点 |
4 |
7 |
电视剧的分类 |
4 |
8 |
中国电视剧的发展 |
2 |
9 |
文学名著改编电视剧分析 |
5 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）影视作品的表意特点
1、影视作品的形象符号—场景元素、声音元素的构成。
2、影视作品的表意特点及其功能。
（二）影视作品的分析方法
1、影视分析与评论的基础。
2、影视分析与评论的角度。
3、影视分析与评论的几种主要方法；社会批评方法，心理批评方法，结构主义批评方法。
（三）电视的形态特点
1、电视的技术形态；电视的制作形态；电视的节目形态。
2、电视与影视的“不同构”的关系。
3、电视传播的主要特点。
（四）电视散文
1、电视散文的特征，电视散文与文学的关系，电视散文的类型。
2、电视散文分析的主要内容，电视散文的创作。
（五）电视剧的定义与特点
1、电视剧的艺术属性和社会属性。
2、电视剧在艺术上的特点及它们的大众文化特征,电视剧与电影在讲“故事”上的差异性。
3、电视剧的传播形式的特点。
（六）电视剧的分析要点
1、电视剧分析的个人的与社会的需求。
2、电视剧在内容上的分析，诸如选材、主题、格调、高雅与通俗、个人化的表现与社会化的表现等。
3、电视剧在形式上的分析，诸如导演艺术、表演艺术、摄影艺术；电视剧的社会影响力分析。
（七）电视剧的分类
1、从三个方面向学生讲解电视的分类。
2、其一是按照题材进行分类；其二是按照戏剧美学的原则进行分类；其三是按照体裁和容量进行分类。
3、每一种类型精选具有代表性的作品进行分析。
（八）中国电视剧的发展
1、中国电视剧的发展及其每一时期的代表作。第一阶段，戏剧模式阶段；第二阶段，复苏阶段；第三阶段，繁荣阶段，第四阶段，成熟阶段。
2、中国电视剧创作与发展的特点分析。
（九）文学名著改编电视剧分析
1、文学名著改编电视剧是电视剧创作的一个重要方面，文学名著改编电视剧的特点与方法。
2、在叙事模本、叙事策略、形象转换上二者的相互关系和特点。
3、文学名著改编电视剧的代表作品分析。
教学基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点电视作品，把同学们今后将进行的传媒艺术分析与创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了影视基本知识，又能开阔艺术创作的思维，掌握分析影视剧的基本方法和技能。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是叙事类影视剧分析知识，并要求学生对此类作品掌握基本知识，学会分析与借鉴。深广度适中，为基本知识的传授和基本技能的掌握。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强对学生基本知识和基本分析能力的课外辅导，同时，本课程的作业以实践课和实践分析为主，作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人见解，有一定深度，独立完成。
七．教材及主要参考书
本课程的教材采用吴贻弓、李亦中主编：《影视艺术鉴赏》，北京大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、张志银等主编：《青年必知影视知识》，延边人民出版社出版。
2、王光祖等主编：《影视艺术教程》，高等教育出版社出版。
3、孙宜君著：《影视艺术鉴赏学》，中国广播电视出版社出版。
4、刘晔原著：《电视剧艺术论》，北京大学出版社出版。
八.学习方法与建议
理论学习与实践学习并行，在注重课堂知识讲解的同时，加强理论基础训练，注重实践技能培养。要求学生在课外多观摩中外著名的影视剧，多阅读中外的影视批评与分析理论的书籍，不但要做到心知，还要做到手会。
《影视作品分析（3）》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） Analysis of the films and TV programs ( 3)
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的专业课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能基本掌握影视作品分析的基本方法手段，吸取艺术创作的营养，学习艺术创作的基本手法，从而学会艺术创作的思维方式，提高艺术创作的理解力和创新能力，培养较好的文化素质。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
东西方社会文化与影视艺术观 |
4 |
2 |
青春成长故事的文化观 |
4 |
3 |
遥远的乡愁 |
4 |
4 |
身体与激情 |
4 |
5 |
爱的浪漫与哀愁 |
4 |
6 |
天使的视角与生命与尊严 |
8 |
7 |
东西方影视中的男人和女人 |
4 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）东西方社会文化与电影艺术观
1、信仰与生存的平衡的危机。
2、文化体系；美国基本文化观；英国文化观；德国文化观；法国文化观；中国当下价值体系。
（二）青春成长故事的文化观
1、影视中青年文化的表现。
2、《毕业生》：文化主义（保守价值观）；《青红》：革命叙事镇痛：艋胛 ：青春残酷物语，街头主义，混混古惑仔系列。
（三）遥远的乡愁
1、中外的城市意象及价值观。
2、日新月异下的中国城市化进程，摩天高楼，新式大街，中国电影的影像是怎样呈现城市文化以及背后的热情是什么。
3、西方电影对城市的梦魇观念，贪婪腐化的象征。
（四）身体与激情
1、影像对身体的表现。
2、身体暴力与情色在影片叙事符号与象征符号的价值。——百万美元宝贝、洛奇、卧虎藏龙、让子弹飞。
（五）爱的浪漫与哀愁
1、东西方观念对浪漫的理解；对愁绪的影像表达的不同。
2、西方浪漫：冒险与探索，好奇，绅士的男女关系。
3、东方浪漫：超现实的冒险；男子气概；女扮男装；权力等级的对抗；为女人去死 ；男性的无拘无束。
（六）天使的视角
1、中外电影中的孩子们。出于不同国家的文化背景，孩子的影像意义也差异很大；孩子是天使；孩子是魔鬼；孩子是智慧星。
2、孩子是成人世界的折射。孩子看世界的角度；客观世界看孩子的角度；成人看孩子的角度。
（七）生命与尊严
1、生命的释放与文化意义。个体生命与集体生命的权重；生命的尊严与自保。
2、生命的社会价值（遵守社会秩序）与无辜生命的死亡，个体牺牲于社会意义。
（八）东西方电影中的男人和女人
1、民族影像下男人与女人的价值冲突。
2、女权主义，中国电影中的男女支配关系。男女浪漫的源泉。《搜索》中对现代女性解放的态度；《谍影重重》中的女性形象：
3、男性化工友型；性幻想，艺术电影女性对男性的支配。
教学基本要求：本课程的教学以东西方经典电影的跨国别跨文化分析为基本路径，结合艺术类专业的实际，开阔学生的艺术视野，培养学生运用相关知识进行艺术创作，广播电视制作与编辑的能力。在教学过程中，把讲授知识、分析重点作品结合，多运用启发式教学，培养学生的思考和概括问题的能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
重点讲解文化差异下对相似主题的思想性和文化性，把他们的创作活动和作品与艺术创作的基本方法联系起来，注重文化理论与最新作品的连贯性，深广度适合本科生的教学要求，深浅得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的课外作业，以便让学生学得往，记得牢，课外作业将作为学生期末考试的一定衡量比例。同时，课外安排一定量的文学理论和相关延伸影片的课外阅读与赏析，要求学生多读多看作品，多从自己的感觉和理解去了解作品，并鼓励学生发表自己的看法。
七．教材及主要参考书
本课程教材用的是北京大学戴锦华等编：《电影理论与批评》，北京大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、《类型电影教程》，郝建著，复旦大学出版社出版。
2、《纪录电影分析》，单万里著，中国广播电视出版社。
八.学习方法与建议
本课程主要的内容是中西方影视文化对比分析，要培养学生对中西方影视文化的比较分析能力。作品分析与读解是影视专业的基本功，熟能生巧，学习方法上要在老师讲解的基础上大量观摩影片，同时再联系相关理论，使理论与影片相互印证。建议学生课外多看书、多看片，老师的讲解仅仅是一种引导，学生还需要在课外做好更多的练习和理解。
《影视作品分析4》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） Analysis of the films and TV programs ( 4)
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的专业课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能基本掌握电视作品分析的基本方法手段，并学会分析与借鉴电视不同类型作品的创作观念和实践活动活动，以利于学生吸取艺术创作的营养，学习艺术创作的基本手法，从而学会电视作品创作的思维方式，提高电视艺术创作的理解力和创新能力，掌握较好的电视艺术分析与鉴赏能力。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
消息类分析 |
4 |
2 |
专题片分析 |
4 |
3 |
电视新闻评论性节目分析 |
6 |
4 |
新闻访谈性节目分析 |
6 |
5 |
社教类节目分析 |
6 |
6 |
电视综艺类栏目分析 |
6 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）消息类分析
1、消息类作品的报道手法及创新，消息类电视节目概述，短消息作品分析。
2、长消息作品分析。
（二）专题片
1、专题片特点与消息类作品的不同报道方式。
2、专题类电视节目概述，专题片分析。
3、消息与专题比较。
（三）电视新闻评论性节目
电视评论性节目的报道特性，第一节 新闻评论性节目概述，第二节 电视评论性节目的主要特征，第三节 电视评论性作品分析。
（四）新闻访谈性节目
1、新闻访谈性节目的报道性方法及创新。
2、新闻性访谈节目概述，新闻性访谈节目特点。
3、新闻性访谈节目作品分析。
（五）社教类节目
1、电视社交类节目的价值取向。
2、社教类电视节目的性质。
3、社交节目的特点，社教节目作品分析。
（六）电视综艺类栏目
1、电视综艺类栏目的类型、风格及定位。
2、电视栏目解说。
3、电视综艺类栏目概况及走向，电视综艺类栏目类型、风格及定位，电视综艺类获奖栏目分析。
教学基本要求：在观看大量典型的优秀电视栏目的基础上，认识和把握各类电视栏目的传播规特性和传播规律，欣赏各种类型的电视栏目类作品，丰富电视专业知识，提高对电视传播艺术和技巧的理解力，丰厚专业底蕴。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是电视类型节目分析知识的掌握与实践，深广度适中，为基本知识的传授和基本技能的掌握。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强对学生的课外辅导，同时本课程的作业以实践课和实践分析为主，共有2次作业，结合自己对各种类型电视节目的理解，布置小论文。
七．教材及主要参考书
本课程的教材采用张福起、房伟主编：《影视作品分析》(第4版)，山东人民出版社出版出版。
主要教学参考书：
1、王功山著：《影视作品评论与分析》，中国传媒大学出版社出版。
2、尹利强主编：《影视作品分析》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
本课程主要的内容是电视栏目类型分析，要培养学生对电视栏目的比较分析能力。作品分析与读解是影视专业的基本功，熟能生巧，学习方法上要在老师讲解的基础上大量观摩影片，同时再联系相关理论，使理论与影片相互印证。建议学生课外多看书、多理解，在老师讲解的基础上，加强课外的理论培养和对电视栏目的分析与参与，同时多多实践。
《影视声音艺术》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能了解各类音乐作品和掌握音乐作品的艺术特征。以及音乐与文学，影视，画面的联系。并在影视作品的创作中有目的，有意识的应用之，进行影视音乐的实践创作。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
音乐基本知识和基本理论 |
6 |
2 |
音乐的表现手段及特征 |
6 |
3 |
影视音乐的艺术特征 |
6 |
4 |
二十世纪的声音观念 |
2 |
5 |
声音素材创作情节与实践 |
6 |
6 |
影视音乐配音的方式与方法 |
6 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）音乐基本知识和基本理论
1、音乐基本知识和基本理论。
2、音乐的基本要素，如音的高低，长短，强弱和音。
（二）音乐的表现手段及特征
1、音乐的表现手段及特征包括旋律、节奏、音程、和声以及声乐、器乐知识等。
（三）影视音乐的艺术特征
1、影视音乐的艺术特征，抒情性的音乐的艺术特征。
2、音乐的叙事功能音乐的写景功能。
（四）二十世纪的声音观念
1、音乐的民族风格。
2、音乐的时代特征声画结合的美学基础。
3、音乐的审美效果与审美观念。
（五）声音素材创作情节与实践
1、为情节设计声音的实践。
2、为镜头画面的配音练习（影视作品），为镜头画面的配音练习（专题片），为镜头画面的配音练习（电视栏目）。
（六）影视音乐配音的方式与方法
1、音乐的总体设计。
2、确定音乐形象，结构整体布局，形成“注意点”。
3、音画时值一致等。
教学基本要求：引导学生聆听，分析音乐，以探索音乐的本质特征为出发点，创设多种课型，将音乐与姊妹艺术结合起来，特别是影视和文学。教学时体现以下教学思想：整体感知—主题分析—音乐应用。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为音乐作品的美学特征的判断和影视音乐在创作中的应用。教学深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外实践创作练习和辅导，布置三次课外作业，主要是为声音创作画面，为画面创作声音。要求学生独立完成，并积累一定声画结合创作经验。
七．教材及主要参考书
使用教材为李南著：《影视声音艺术》，中国广播电视出版社出版。
主要教学参考书：
1、曾田力编：《影视音乐艺术》，北京广播学院出版社出版。
2、高延智编：《电视音乐音响》，北京广播学院出版社出版。
3、陈义成编：《电视音乐与音响》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
要求学生不但在课堂上也在课外多理解，多练习，了解掌握大量的音乐作品和他们的风格特征，多进行声音和画面结合的双向练习。
《电视解说词写作》教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Commentary writing of the TV
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的专业课之一。任务为：通过本课程的教学，使学生了解电视解说词创作的基本规律，并对电视解说词的艺术特点有一个较为深入的认识，深刻理解解说词同其他电视手段的配合关系和电视解说词在形式上和艺术上的特殊要求，了解具体的创作步骤和过程，以及创作各种类别的电视节目解说词时需要注意的问题。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电视解说词概说 |
6 |
2 |
拍摄大纲与脚本写作 |
6 |
3 |
选题、立意和构思 |
6 |
4 |
解说词的结构 |
8 |
5 |
解说词的语言 |
6 |
6 |
人物片写作 |
3 |
7 |
政论片写作 |
3 |
8 |
风光民俗文化片写作 |
3 |
9 |
文学片的写作 |
3 |
10 |
纪录片的写作 |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电视解说词概说
1、电视的语言系统与文案写作，电视的语言系统，文案写作的范畴。
2、电视解说词的特点与功能，何谓电视解说词，电视画面的局限，解说词的功能。
（二）拍摄大纲与脚本写作
1、拍摄大纲及拍摄方案的写作特点。
2、电视脚本写作。
（三）选题、立意和构思
1、选题和立意，选题，立意。
2、构思，风格样式，叙事角度，时空与叙述方式，细节与兴趣点。
（四）解说词的结构
1、结构方式，单线结构，复线结构，板块结构，集合结构。
2、结构线索，时间线索，空间线索，逻辑线索。
3、开头、结尾与高潮，开头，结尾。高潮。
（五）解说词的语言
1、为看而写和为听而写，为看而写，为听而写。
2、常用的修辞手法，比喻，对比，幽默和诙谐，对偶、排比、反复。
（六）人物片写作
1、分类及特点。
2、人物片写作要点。
（七）政论片写作
1、电视政论片写作的类别。
2、电视政论片的写作要点。
（八）风光民俗文化片写作
1、电视风光片写作。
2、电视民俗片写作。
3、电视文化风情片写作。
（九）文学片的写作
1、电视散文写作。
2、电视诗写作。
（十）纪录片的写作
1、电视纪录片与专题片
2、电视纪录片解说词写作的特性。
3、艺术性纪录片的写作。
教学基本要求：本课程的教学以电视解说词创作的一般规律及不同类别的解说词为主要内容，注意深入浅出，既有相当的理论深度，又要开拓研究空间，使其具有可操作性，为实际创作提供具体的指导。在讲授过程中要注重方法论的介绍，在教学方法上注重实例分析与理论讲述相结合，运用课堂讨论的方法，引导学生对具体问题进行深入思考，融会贯通。同时要注意例证的经典性。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为电视解说词创作的基本规律，以及不同类型节目创作的主要特点，解说词同其他电视手段的配合关系和电视解说词在形式上和艺术上的特殊要求，创作的步骤和过程，以及创作各种类别的电视节目解说词时需要注意的问题。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外写作的练习和辅导，布置三至四次课外作业，主要是不同类型的电视解说词。要求学生独立完成，并有一定的文采和叙述技巧。
七．教材及主要参考书
本课程的教材采用徐舫州编：《电视节目解说词写作》，北京广播学院出版社出版。
主要教学参考书：
1、宋家玲、张宗伟著：《电视片写作》，中国广播电视出版社出版。
2、张雅欣著：《中外纪录片比较》，北京师范大学出版社出版。
3、钟大年著：《纪录片创作论纲》，北京广播学院出版社出版。
4、朱羽君著：《现代电视纪实》，北京广播学院出版社出版。
5、任远著：《屏幕前的探索》，北京广播学院出版社出版。
八.学习方法与建议
自学、讲授、写作练习相结合。教师要抓住课程重点和难点进行讲解，有针对性地安排学生的写作练习。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论。
《广告策划与创意》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为高等院校广播电视编导专业的专业课之一。教学的任务为：通过综合运用先修课程知识，包括：摄像技术、非线性编辑，及视听语言等课程知识，结合广告创意，呈现高质量的广告艺术作品，及广告策划方案。在理论的指导下基本掌握广告策划、创意的思路与方法，特别是了解当下影视广告创意及制作的最新方法和手段，为今后从事广播电视工作做好知识上和实践上的准备。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
广告的含义及分类 |
2 |
2 |
广告策划概述 |
2 |
3 |
环境分析与行业分析 |
2 |
4 |
竞争分析 |
2 |
5 |
光线的使用 |
4 |
6 |
产品分析与消费者分析 |
4 |
7 |
市场调查 |
4 |
8 |
幻觉理论与媒介策略 |
4 |
9 |
预算与效果测定 |
2 |
10 |
广告表现策略 |
2 |
11 |
广告文案创作 |
2 |
12 |
广告策划制作流程 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）广告的含义及分类
1、系统介绍广告的含义及分类等。
2、广告的基本含义、分类、以及基本功能。
3、20世纪不同时期的代表性广告理论介绍，了解广告的本质，掌握广告史上的主要理论及主要人物。
（二）广告策划概述
1、广告策划的本质，广告策划的基本程序。
2、掌握广告策划的定义，基本模式及广告策划的阶段性运作。
3、区别计划、策略、战略等基本概念；了解广告运作的本质。
（三）环境分析与行业分析
1、广告策略设定之环境分析；广告策略设定之行业分析。
2、掌握广告策略设定的步骤；掌握对总体环境进行分析的基本方法。
3、掌握行业成功基本要素，明确驱动行业变动因素。
（四）竞争分析
1、市场竞争环境、竞争对手的识别与监测。
2、掌握竞争力模型含义，掌握竞争地位理论并运用。
3、掌握捕捉及监测竞争对手的方法。
（五）光线的使用
1、掌握光的基本属性与布光的作用、依据。
2、布光的特点与设计，掌握布光的基本原则与方法，学会将其运用到影视广告中。
（六）产品分析
1、挖掘产品的本质，产品分类方法，差别化主题。
2、掌握产品差异性对市场和制定广告策略的价值；了解产品分类方法；捕捉产品差别点方法；理解诉求点、卖点等概念。
（七）消费者分析
1、消费者的捕捉与消费习惯的掌握，了解消费行为模式的种类。
2、掌握各个阶段广告介入的策略；把握市场细分、定位的方法。
（八）市场调查
1、市场调查的理论与调查基本原则与方法，掌握基本的市场调查方法。
2、学会编制调查问卷，以及基本的统计分析方法。
（九）幻觉理论
1、剪辑的基本原则；优秀影视广告作业分析。
2、掌握幻觉理论的本质、掌握剪辑的基本原则，重视“节奏”的作用。
（十）媒介策略
1、媒介的分类，媒介策略的构成。
2、了解各种媒介的特性，掌握媒介策略的主要理论；掌握媒体选择的主要原则。
3、了解媒介购买的方式与方法。
（十一）预算与效果测定
1、广告预算控制与效果控制。
2、了解预算主要类别、以及制定和分配的方法。
3、掌握影响预算制定的主要因素，了解广告效果测试基本思路及测定效果的方法、了解ARF模式。
（十二）广告表现策略
1、广告创意的基本思维类型与典型表象方法介绍。
2、掌握如何将广告策略的制定与广告表现环节有效衔接。
3、了解诉求的基本类型和方法。
（十三）广告文案创作
1、广告文案的写作与创意方法。
2、掌握文案写作的类型，掌握文案创意的基本方法。
（十四）广告策划制作流程
1、广告运作与制作程序，了解广告运作的全过程，了解操作中需要注意的细节问题。
教学基本要求：本课程的教学从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，注重对鲜活而生动的广告策划与创意知识的系统的科学的介绍和讲解，加强创意方法的训练和影视广告制作实践的训练，使学生既有扎实的基础知识，又有实践的能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
本课程的内容重点为广告策划与创意，广告策划制作流程，深广度要求为让学生初步掌握广告策划与创意的知识和实践技巧。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强对学生课外进行的广告策划与创意学习的辅导，特别是引导学生多参加高级别的广告创意赛事。本课程有书面作业和实践作业两种，书面作业要求学生掌握策划的基本知识，实践作业要求学生掌握广告制作的技巧和操作手段。
七．教材及主要参考书
教材使用余明阳等编：《广告策划与创意》，复旦大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、黄升民著：《广告策划》，中国传媒大学出版社出版。
2、何佳讯编：《广告案例教程》，复旦大学出版社出版。
3、丁邦清、程宇宁著：《广告创意》，中南大学出版社出版。
八.学习方法与建议
本课程既有理论的讲解，也有实践的需要。教师要抓住课程重点和难点讲解，有针对性地安排学生实践练习。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论。同时，学生也需要在平常多观察各种类型的广告内容，汲取他们的策划与创意的优点。
《新媒体导论》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） Introduction of New Media
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的前沿性专业课之一。教学的任务为：开展新媒体传播文化的研究和教育，通过新媒体传播教育提高学生们对新媒体的全面认识，提高他们的传媒素养、文化素质、道德观念和审美境界，既强调新媒体的巨大作用，但也有不容忽视的负面效应。因此，开展新媒体传播知识的研究和教育，通过新媒体传播教育提高学生们对新媒体的全面认识，为学生今后从事相关工作打下理论基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
新媒体的发展与走向 |
2 |
2 |
新媒体传播的性质与功能 |
2 |
3 |
新媒体的媒介特点 |
2 |
4 |
新媒体传播的形式演进 |
2 |
5 |
新媒体传播的传受特点 |
2 |
6 |
新媒体的文化与审美 |
2 |
7 |
新媒体传播与社会责任 |
2 |
8 |
新媒体传播与社会发展 |
2 |
合计学时 |
16 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）新媒体的发展与走向
1、新媒体的产生和发展，全球传播历史发展，界定了新媒体的概念，内涵及外延，
2、人类科学技术发明在信息传播领域的应用，始终推动着媒体的变革与发展。
3、考察以数字电视、网络传播和手机传播为主要形式的新媒体的产生过程及发展过程。
（二）新媒体传播的性质与功能
1、新媒体在传播方面的性质与功能。
2、在基本性质方面，主要从传播者、传播形态、传播内容、传播范围、传播模式、信息组织方式等方面进行研究与分析。
3、在基本功能方面，主要从人际传播功能、大众传播功能、整合传播功能、技术传播功能等方面进行研究与分析。
（三）新媒体的媒介特点
1、新媒体传播的媒介特点。
2、新媒体的新闻性、社会性、虚拟性、消费性。
（四）新媒体传播的形式演进
1、新媒体传播的类别与形式。
2、对基于互联网络的新媒体、传统媒体衍生的新媒体、手机新媒体、移动电视等不同类别新媒体的分析。
3、选取了有代表性影响很大的新媒体类别与形式（博客与播客、SNS社交网络、网络游戏、网络电视、手机电视与电影、移动电视等）进行介绍。
（五）新媒体传播的传受特点
1、新媒体传受双方的主体性表现及其相互关系。
2、从信息传播历史发展的角度上说，新媒体的传受的主体关系也是不断变化的，这种变化直接对传播效果产生了巨大的影响。
3、在信息时代，不断发展的传媒技术会产生更多的新媒体，它们又改变着社会的传播生态与人们的媒介使用心理。
（六）新媒体的文化与审美
1、新媒体传播的文化与审美性。
2、讲解与分析了新媒体传播同样有其文化形态与审美特点，新媒体本身就是技术性与艺术性、文化性与审美性相结合的产物。
3、新媒体在传播过程和传播形式上的艺术性、文化性及它们带给人们的美感与愉悦心理。
（七）新媒体传播与社会责任
1、新媒体传播中的社会批评，媒体传播力与社会责任感、新媒体传播中的行为失范、规范与发展新媒体传播的对策思考。
2、在新媒体传播中，传播者的政治素质、文化素质、业务素质、职业道德，以及传播信息的正功能与负功能，真实与虚假等等，提出规范与发展新媒体传播的对策。
（八）新媒体传播与社会发展
1、新媒体传播与当代民主政治建设。
2、新媒体公共领域的建构，新媒体与民主政治的推进与发展为基点，探讨新媒体传播与当代社会进程和民主政治的关系，新媒体公共领域的建构。
3、新媒体对民主政治的推进与发展，新媒体对民主政治的消极影响几个主要的问题。
教学基本要求：本课程是根据我国新媒体发展的现状和传播过程的需要而开出的，课程力争突出内容的理论性与前沿性，针对性和实用性，并站在历史的高度、现实的视野和未来的发展上进行深入的理论讲解，推进新媒体课程教学与学术研究的教学与理论创新。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为新媒体，特别是新媒体的传播特点、传播与文化、传播与社会、传播与民生等，深广度适合本科生的教学要求，深浅得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的课外作业，以便让学生学得住，记得牢，课外作业将作为学生期末考试的一定衡量比例。同时，课外安排一定量的新媒体问题的思考与分析，指定重点读物，辅导学生多读相关书籍，多从自己的感觉和理解去了解新媒体传播问题，并鼓励学生发表自己的看法。
七．教材及主要参考书
本课程教材用的是自编讲义。
主要教学参考书：
1、李建秋、李晓红著：《新媒体传播导论》，四川大学出版社出版。
2、威尔伯?施拉姆、威廉?波特著：《传播学》，新华出版社出版。
3、熊澄宇著：《新媒介与创新思维》，清华大学出版社出版。
4、陈绚著：《数字化时代的新闻理论与实践》，新华出版社出版。
5、闽大洪著：《数字传媒概要》，复旦大学出版社出版。
6、宫承波主编：《新媒体概论》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
新媒体的虽然发展只有不到20年的时间，但类别多样，形式丰富、普及迅速、研究理论也与日俱进。这样的教学是有一定广度、深度和难度的，所以应该有一定量的授课时间给予保证，现在的16个学时明显不够。鉴于如此短的课时安排，只能择重点中的重点加以概要的讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学，多在老师的指导下进行新媒体传播实践活动。
《手机文化》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业的前沿性专业课之一。教学的任务为：开展新媒体手机文化的研究和教育，随着手机的普及使用而形成的一种大众的流动文化生活空间和生活样式。在广播电视编导专业第7学期开这门前沿课程，对于加强学生的传媒文化素养和专业研究能力很有帮助。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
手机文化的一般性质研究 |
4 |
2 |
手机物质、经济文化的研究 |
3 |
3 |
手机行为文化的研究 |
3 |
4 |
手机精神文化的研究 |
3 |
5 |
手机制度文化的研究 |
3 |
合计学时 |
16 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）手机文化的一般性质研究
1、现代移动通信技术革命与社会文化的互动如何催生了手机文化这一新的生活样式。
2、手机文化演化、发展的过程、条件和机制是怎样的，手机文化的本质属性是什么。
3、手机文化具有哪些基本特征，随着移动通信技术的进一步发展，手机文化发展的趋势。
（二）手机物质、经济文化的研究
1、通过调研等方式，探讨当代移动通信技术的发展为手机文化生活提供了怎样的传播、交流工具和信息平台。
2、探讨手机文化具有哪些典型的和潜在的形态，世界主要发达国家手机文化发展的状况，其发展手机文化的主要经验和教训是什么。
3、通过理论研究和个案研究，分析手机文化产业的产业链和价值链构成，探讨手机文化产业发展的主要模式。
（三）手机行为文化的研究
1、拟在广泛调查的基础上，研究下列主要问题：用户作为产、消合一者，他们使用手机的习惯和偏好是怎样的。
2、这些习惯和偏好存在着哪些需要规范的问题，企业的信息生产和服务中存在哪些道德和法律问题。
3、如何制订和实施什么样的手机文化礼仪、道德等行为规范。
（四）手机精神文化、制度文化的研究
1、目前我国手机文化产品和服务从内容到形式存在哪些主要问题，解决这些问题的途径和方法是什么。
2、在产业层面上，政府应当如何从价格、市场等方面进行规制，以保障手机文化产业的发展和消费者福利？
3、如何促进我国优秀文化产品的数字化、网络化、流动化。
4、在社会层面上，如何规范手机信息文化服务的内容保障公民的通信自由和文化权益。
教学基本要求：要求学生掌握手机文化的基本知识，熟悉手机信息传播的过程及模式、各种文化要素的相互作用，透过手机媒体传播表象，分析现实文化生活中的实际问题，为我国的信息通信发展服务。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为新媒体，特别是手机媒体的的文化行为、经济行为、传播效果、传播制度的形态的考察，研究，深广度适中。
六.课后作业与课外辅导的要求
安排一定量的课外作业，做好课外辅导，共有2次作业，结合手机文化生活热点现象与问题，布置思考题和调查题。
七．教材及主要参考书
本课程由于是前沿课程，现阶段还没有合适的教材，自编讲义。
主要教学参考书：
1、塞弗林，坦卡德：《传播理论：起源、方法与应用》，华夏出版社出版。
2、李彬：《传播学引论》（修订版），新华出版社出版。
3、麦克卢汉：《理解媒介——论人的延伸》，商务印书馆出版。
4、施拉姆：《传播学概论》，新华出版社出版。
5、王萍：《传播与生活：中国当代社会手机文化研究》，华夏出版社出版。
6、匡文波：《手机媒体概论》，中国人民大学出版社出版。
八.学习方法与建议
本课程为16个学时课程。鉴于课时的安排，教师将择重点讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学。自学，讲授相结合。教师要抓住课程重点和难点进行讲解，有针对性地安排学生练习。学生应该发挥的学习积极性，在使用先进手机和通信工具的同时，能够更好地在理论上了解，在实践中运用。
《摄像技术（2）》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文） Video recording technology（2）
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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广播电视编导专业影视节目制作方向
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三.课程性质与任务
《摄像技术（2）》为广播电视编导专业影视节目制作方向的专业课之一，本门课程的任务在于，加强学生的摄像技术能力，向学生讲解摄录系统的发展历程，重点是现代数字设备的原理和特点，包括摄像机光电传感器件的工作原理；图像信号的产生和处理原理：摄像机的信号系统，控制系统和同步锁相系统；摄像机输出信号格式和传输等等。
三.教学主要内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
摄录一体机的发展历程 |
4 |
2 |
摄录一体机的工作原理 |
4 |
3 |
专业摄录一体机的使用 |
4 |
4 |
摄像机常用辅助设备 |
4 |
5 |
电视画面与声音的配合 |
6 |
6 |
电视摄像师的编辑观念 |
6 |
7 |
剧情类节目的拍摄 |
6 |
8 |
ＭＶ、电视广告的拍摄 |
6 |
9 |
纪实类节目的拍摄 |
4 |
10 |
电视摄像师的素质 |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）摄录一体机的发展历程
1、模拟机时代；数字机时代；高清时代。
2、录像技术的进步在摄像机发展历程中的重大作用。
（二）摄录一体机的工作原理
1、摄录一体机的组成；摄像原理；录像原理；数字摄像原理；磁记录原理。
（三）专业摄录一体机的使用
1、以SONY DSR250P为例，重点是各种手动功能的使用；镜头的调节；手动控制小景深画面的拍摄，手动控制焦点的转移等。
（四）摄像机常用辅助设备
1、摇臂的种类及使用，轨道及其铺设，摄像平台等等。
2、利用辅助设备与摄像机配合，拍摄出独特的动感镜头。
（五）电视画面与声音的配合
1、影视作品中声音的作用及其种类，声音与画面的结合。
2、电视是动的艺术，不仅是空间艺术，也是时间艺术。
3、对电视画面造型及时空运动特性作进一步的分析。
（六）电视摄像师的编辑观念
1、后期剪辑工作对前期拍摄的要求和启发。
2、摄像师树立全局意识的重要性。
（七）剧情类节目的拍摄
1、分镜头的写作，拍摄计划的重要性。
2、剧情类节目中画面创作的重要地位。
（八）ＭＶ、电视广告的拍摄
1、ＭＶ的特点及其对电视画面创作提出的要求。
2、电视广告的特点及其对电视画面创作提出的要求。
（九）纪实类节目的拍摄
1、新闻拍摄的特点，新闻敏感性是对新闻摄像师的基本要求。
2、画面挑选能力的重要性；不同类专题节目有不同的拍摄要求。
3、题材不同也导致拍摄的客观条件千变万化，根据实际情况灵活拍摄；纪录片的故事性。
4、纪录片的创作观念，纪录片的独特魅力，影像语言在纪录片中的重要地位等。
（十）电视摄像师的素质
1、摄像师在技术、艺术等方面应达到的水平提出要求。
教学基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、拍摄技术、摄影实践们今后将进行的方向创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了现代摄像的知识，掌握更好的摄像技术，让此方向的学生在摄像技术上有相当的素养和技能。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是电视画面与声音、，各种摄像的技巧等，各种电视节目的摄录。深广度适中。
六.课后作业与课外辅导的要求
在加强课外专业辅导的同时，本课程在一学期之中要布置二至三次课外作业，作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人见解，作品独立完成。
七．教材及主要参考书
本课程的教材采用王利剑主编：《电视摄像技艺教程》，中国广播电视出版社出版。
主要教学参考书：
1、高坚、高红艳编：《电视摄影创作技巧》，中国广播电视出版社出版。
2、任金州编：《电视摄影造型基础》，北京广播学院出版社出版。
3、刘荃著：《电视摄像艺术》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
本课程不仅要讲授摄像机的工作原理，系统阐述影视节目制作中使用的摄像机和摄像镜头的基本知识，摄像镜头的结构和控制方法；还要在提高拍摄水平上进行努力。。由于本课程的授课学时仅仅只有16周48个学时，所以，鉴于课时的安排，我们只能择重点中的重点加以讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学和练习。
《非线性编辑（2）》 课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Non-line edition Non-line edition（2）
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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广播电视编导专业影视节目制作方向
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业影视制作方向的专业课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能了解Adobe After Effects的一些基础知识，并通过实践课的配套学习，掌握如何利用After Effects软件来进行影视作品的后期合成制作工作的专业技能。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
数字影视合成基础与After Effects概述 |
4 |
2 |
After Effects窗口介绍 |
4 |
3 |
导入与组织素材 |
4 |
4 |
创建二维合成 |
4 |
5 |
创建三维合成 |
4 |
6 |
动画与关键帧 |
4 |
7 |
遮罩与抠像 |
4 |
8 |
文字层创建与文字动画效果 |
4 |
9 |
After Effects特效的应用 |
4 |
10 |
运动追踪与稳定技术 |
4 |
11 |
渲染与输出，综合案例讲解 |
8 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）数字影视合成基础与After Effects概述
1、数字影视合成基础与应用，After Effects发展。
2、专业数字视频工作流程，视频合成基础、视频色彩系统、视频压缩、视频合成基础知识的理解。
（二）After Effects窗口介绍
1、项目设置，窗口与面板介绍，菜单命令介绍。
2、合成详解，各个窗口的主要功能及图标含义；项目设置参数的理解。
（三）导入与组织素材
1、After Effects支持素材类型详解。
2、导入素材、管理素材、代理素材，如何导入与管理素材，如何设置代理素材。
（四）创建二维合成
1、创建层与层的出入点操作，层的空间排序与时间排序，层的五大属性。
2、轨道蒙版及相互关系应用，层的五大属性，轨道蒙版及相互关系的实际应用。
（五）创建三维合成
1、3D层相关知识，摄像机及灯光的创建与安排。
2、3D层相关知识；摄像机及灯光的设置与调整。
（六）动画与关键帧
1、关键帧动画的创建及操作技巧。
2、速度调节3、木偶动画、回放与预览，关键帧动画的创建及操作技巧，关键帧动画的综合运用。
（七）遮罩与抠像
1、创建遮罩与MASK运算知识。
2、抠像合成，创建遮罩与MASK运算的运用，抠像合成的综合运用。
（八）文字层创建与文字动画效果
1、创建与编辑文字层，格式化字符和段落。
2、创建文字动画，文字层的创建及文字效果动画设置，文字效果动画设计。
（九）After Effects特效的应用
1、After Effects基本效果操作，After Effects重点特效的实例讲解。
2、色彩调整效果与生成效果的讲解；通道效果的理解与应用。
（十）运动追踪与稳定技术
1、After Effects点追踪技术，、Mocha平面追踪技术，追踪稳定的原理及追踪流程；运动追踪的实例运用。
（十一）渲染与输出
1、渲染输出基础知识与基本流程。
2、各种渲染输出方式，渲染输出的流程；各种渲染输出方式的掌握。
（十二）综合案例讲解
1、利用本门课所学知识进行综合案例的制作，综合案例制作的思路与流程，综合案例制作中对学生要求创新创造性制作。
教学基本要求：本课程的教学强调基础理论知识的学习，又重视实践操作环节的动手能力的培养。注重把讲授知识、分析典型作品和学生进行实践合成制作结合起来，培养学生独立思考和独立运用After Effects软件进行后期合成制作的创造能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：学习After Effects软件在影视节目后期合成制作中的具体应用。深广度适合本科生的教学要求，深浅得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生利用After Effects软件进行后期合成制作实践的练习和辅导，布置三至四次课外作业，要求学生在学习After Effects知识以后，能够真正的做到学以致用、将所学知识实际运用到自己的作品创作中去。
七．教材及主要参考书
本课程教材为刘强编著：《Adobe After Effects CS4 标准培训教材》，人民邮电出版社出版。
主要教学参考书：
1、许伟民，袁鹏飞编：《Adobe After Effects CS4 经典教程》，人民邮电出版社出版。
2、李涛编著：《Adobe After Effects CS4 高手之路》，人民邮电出版社出版。
八.学习方法与建议
发挥学生的学习积极性，提倡课堂讨论，提倡同学们多进行 After Effects软件的基础操作以及实战练习，对具体作品案例着重从后期合成制作技术角度进行分析，欢迎同学们各抒己见。 同时在课堂外同学们要自己多进行影视作品的观摩和学习，体会后期合成制作技巧，将自己的想法能够通过艺术手段进行呈现。
《影视音频技术》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） Audio technology of film and tv
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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广播电视编导专业影视节目制作方向
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业影视节目制作方向的专业课之一。任务为：通过本课程的学习，使学生能掌握音频的基本理论知识和实践应用常识，熟练常用软件和硬件的使用，并应用之进行声音艺术创作和声画合成的艺术创作。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电脑音乐所需硬件和软件设备 |
2 |
2 |
电脑音乐的发展过程 |
2 |
3 |
电脑音乐的发展方向及未来 |
2 |
4 |
电脑音乐基础软件Cool Edit Pro 2.0介绍 |
2 |
5 |
软件Cool Edit Pro 2.0实战操作 |
2 |
6 |
midi键盘的基础练习 |
2 |
7 |
编曲软件cakewalk sonar介绍 |
2 |
8 |
编曲软件cakewalk pro sonar基础操作 |
2 |
9 |
编曲软件cakewalk pro sonar和声输入 |
2 |
10 |
编曲软件cakewalk pro sonar 节奏输入 |
2 |
11 |
编曲软件cakewalk pro sonar低音输入 |
2 |
12 |
大调歌曲的完整编配 |
4 |
13 |
midi键盘基础练习2及音符输入 |
2 |
14 |
音乐创编练习 |
2 |
15 |
小调音乐的编配 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电脑音乐所需硬件和软件设备
1、电脑音乐的发展方向，电脑音乐的发展更新速度很快，设备的更新更快。
2、对现代器材要了解，按需要购买事项与配置。
（二）电脑音乐的发展过程
1、20世纪的电脑音乐，20世纪是电脑音乐发展最迅猛时期、最成熟的阶段，学习间接经验。
2、电脑音乐将会越来越大众平民化，学习别人经验会来得更快更直接。
（三）电脑音乐的发展方向及未来
1、电脑音乐的未来，电脑音乐的会更平民化，更简单，会有更多的人参与到行列中来。
（四）电脑音乐基础软件Cool Edit Pro 2.0介绍
1、基础音频软件 Cool Edit Pro 2.0，基础音频软件 Cool Edit Pro 2.0的基础操作。
2、熟悉软件，判断自己的声音要求。
（五）软件Cool Edit Pro 2.0实战操作
1、软件Cool Edit Pro 2.0实战运用，软件Cool Edit Pro 2.0的真正难点是在于对软件的熟练运用。
（六）midi键盘的基础练习
1、如何快速掌握弹奏技巧，对于无基础的同学如何掌握一定的键盘基础对以后发展有帮助。
（七）编曲软件cakewalk sonar介绍
1、编曲软件的核心，编曲软件就是运用鼠标或MIDI键盘输入相关音符到软件，使其发声。
2、cakewalk sonar是一款大众化的普及编曲软件，cakewalk sonar的使用特点及方法。
（八）编曲软件cakewalk pro sonar基础操作
1、如何正确快速的输入音符，正确快速的输入音符是编曲软件的基础。
2、特别需要掌握音符的长短的概念，也同时是识谱的互助。
（九）编曲软件cakewalk pro sonar和声输入
1、和声的运用，和声是音乐中最为复杂，变化最多的组成部分。
2、大调式音乐的和声输入，如何配和弦，如何进行和弦连接。
（十）编曲软件cakewalk pro sonar节奏输入
1、如何组合节奏，打击乐是音乐中非常重要的组成部分。
2、大鼓、小鼓、踩扠的结合方法，桶鼓、吊扠的运用。
（十一）编曲软件cakewalk pro sonar低音输入
1、低音与打击乐如何配合，低音与打击乐如何配合是音乐编配时的重要环节。
（十二）大调歌曲的完整编配
1、如何配和弦，音乐中能正确良好的编配和弦是关键。
2、大调和弦的连接运用是关键，其次是节奏型的良好搭配。
（十三）midi键盘基础练习2及音符输入
1、和弦连接的弹奏，掌握键盘输入音符的关键是和弦的弹奏。
2、多练和弦连接，可以转调练习知道熟练。
（十四）音乐创编练习
1、如何能编出好听的旋律，旋律是音乐的灵魂。
2、编写弦律是音乐的第一步创作。注意节奏尽量简单，曲调进行自然。
（十五）小调音乐的编配
1、小调音乐的和弦编配，小调音乐的和弦运用与大调有本质区别。
2、如何把握好，是区分大小调的关键。
（十六）学习与实践
主要注重动手能力的培养，哪怕是照搬，能熟练运用就可。
教学基本要求：本课程的教学贯彻理论教学联系实践的原则。课堂教学中软件的应用讲授一定结合声音创作和制作实践进行，实践创作指导以单个作品的创作和制作为单元。并把节目后期制作中的声画结合的艺术创作为最终进行目标。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为单轨编辑窗菜单项中的音频效果各种处理以及音频的多轨合成声音创作。深广度符合本专业方向学生的专业需求。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强对学生课外音频技术的辅导，要求学生在课后多练习，熟练软硬件的操作和应用，能创作制作一般的音响和音效，能创作制作情节需要的声音艺术并较准确的应用在影视后期制作中。
七．教材及主要参考书
使用教材，宋东成、卢小旭编：《MIDI技巧与数字音频》， 清华大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、张弛：《电脑音频制作教程Cool edit pro应用》，北京希望电子出版社出版。
2、刘小伟、吕静编：《Premiere6.5短期培训教程》，北京希望电子出版社出版。
3、朱伟著：《录音技术》，中国广播电视出版社出版。
4、姚国强著：《影视声音艺术与技术》，中国广播电视出版社出版。
5、王宏参著：《声音质量主观评价》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
多进行课后的上机实际操作和实践，多进行自己设计场景和情节进行声音创作，在节目制作中有意识有目的的关注声音艺术和音响技术的表现力。
《照明技术》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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bt365软件下载
广播电视编导专业影视节目制作方向
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业影视节目制作方向的专业课之一。教学的任务为：通过本课程的学习，使学生能了解照明技术的一些基础知识，并通过实践课的配套学习，掌握如何利用灯光、布景光和电视节目的灯光设计来进行影视作品的后期合成制作工作的专业技能。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
影视照明技术基础与照明灯具和影视照明灯光设计 |
4 |
2 |
内外景光线处理和照明要求及人物布光 |
4 |
3 |
电视剧的布光方法 |
4 |
4 |
综合文艺节目的灯光设计 |
4 |
5 |
电视新闻照明 |
4 |
6 |
虚拟演播室灯光 |
4 |
7 |
影视照明系统工艺设计 |
4 |
8 |
综合实例讲解影视照明艺术发展 |
4 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）影视照明技术基础知识介绍
1、光与色彩，光影结构，光的分类，光与造型。
2、影视照明的范围和概念，影视照明的主要作用，影视照明的技术基础及对影视发展的重要性。
（二）照明灯具和影视照明灯光设计中的构成艺术
1、演区照度与照明对比度，照明灯具的类型和原理，影视照明灯光设计的具体要求。
2、光幕、光位、光束、介质对图像空间的构成，影视照明灯光设计中的构成艺术。
（三）内外景光线处理和照明与人物布光
1、影视照明中内外景光线处理的要求，影视照明中内外景光线处理的方法。
2、人物布光的概念与原理，影视照明与人物布光的特点，人物布光的要点，人工光与自然光混合性布光。
（四）电视剧的布光方法
1、电视剧一般光线和色彩的布局。
2、电视剧布光的要求，电视布光的特点和方法，内景布光和外景布光。
（五）综合文艺节目的灯光设计
1、电视综艺文艺节目的特点，电视综艺文艺节目舞台的光线色彩效果。
2、不同综艺文艺节目的布光要求和方法。
（六）电视新闻照明
1、电视新闻传播的主要特点。
2、电视新闻事件采访时的照明。
3、电视新闻访谈节目的照明要求，电视新闻深度报道节目照明特点与方法。
（七）虚拟演播室灯光
1、虚拟演播室的类型，虚拟演播室灯光的总体特点，虚拟演播室灯光的灯具的要求。
2、“虚拟布光法”在数字电视节目制作中的应用。
（八）影视照明系统工艺设计
1、计算机应用技术、数字化技术、机电一体化技术、可靠性理论和技术等高新技术的广泛应用，技术设备已进入数字化时代。
2、这些高新技术也为灯光系统新设备、新技术的开发、生产、使用和维护带来了巨大的变化。
3、影视照明设备数字化、智能化、电脑化、网络化，影视照明系统工艺设计的系统化。
（九）综合实例讲解影视照明艺术的发展
1、结合影视作品的实际例子，系统地讲解在这些影视作品中照明技术的使用与特点，分析它们的不同照明功能，
2、从案例中表现出来的影视照明技术发展的趋向与前景。
教学基本要求：本课程的教学贯彻理论教学联系实践的原则。课堂教学中软件的应用讲授一定结合影视创作和制作实践进行，实践创作指导以单个作品的创作和制作为单元。并把节目照明制作中的声画结合的艺术创作，作为最终的教学目标。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：学习在实际拍摄中光线的使用设计和艺术化处理方法。本课程的教学坚持理论联系实际，注重把讲授知识、分析典型作品和学生实践结合起来，学以致用、举一反三，触类旁通、启发思维，培养学生独立照明和拍摄能力。深广度适中。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外实践的练习和课外实践的辅导，布置三至四次课外作业，主要是要求完成剧情片或广告片中布光设计。
七．教材及主要参考书
使用教材，夏光富、邓小刚、李曼编著：《影视照明技术》，西南师范大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、陈思善编：《电视节目制作基础》，复旦大学出版社出版。
八.学习方法与建议
教师要抓住课程重点和难点讲解，有针对性地安排学生实践练习。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论，实践学习。
《网络艺术与网页制作》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Network art and webpage making
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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广播电视编导专业影视节目制作方向
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业影视节目制作方向的专业课之一。教学的任务是：着重培养学生的网站制作思想和动手能力。在教学内容方面着重网站制作基本知识、基本理论、基本方法和基本思想的培养，并在实验环节上能验证课堂上的理论知识，并培养学生的动手能力。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
网站的站点建设及主要形式 |
4 |
2 |
网络表格在网页设计中的应用 |
4 |
3 |
网页布局与艺术方式学习 |
4 |
4 |
网络模板的绘制及其方法 |
4 |
5 |
网络框架集的学习和方法 |
4 |
6 |
网络设计中使用CSS(1)文本与表格 |
4 |
7 |
网络设计使用CSS(2)列表与背景 |
4 |
8 |
网络设计交互特效设计及其运用 |
4 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）网站的站点建设及主要形式
1、网站的站点的要求和主要方面，网站的站点的建设及主要形式。
2、文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像、文字、图形、动画、音频、视频。
（二）网络表格在网页设计中的应用
1、网络表格的主要类型，网络表格的主要形式。
2、网络表格在网页设计中的应用，网络表格的制作方法。
（三）网页布局与艺术方式学习
1、网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容，以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则；具有交互性与持续性、多维性、综合性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密。
（四）网络模板的绘制及其方法
1、网络模板的概念和类型，网络模版的主要特点，网络模版的绘制步骤及其表现方法。
（五）网络框架集的学习和方法
1、网络框架集的概念和类型。
2、网络框架集的主要特点，网络框架集的不同结构，网络框架集的学习步骤和制作方法。
（六）网络设计中使用CSS(1)文本与表格
1、网络设计中使用CSS(1)文本与表格，CSS样式表在网页设计中的运用。
2、如何在源码中插入STYLE语句就可轻易实现页面内任意文本颜色、背景、边框、行距、字距的添删和修饰等功能，使网页更加生动活泼。
（七）网络设计使用CSS(2)列表与背景
1、网络设计使用CSS(2)列表与背景。
2、CSS布局与传统表格(table)布局最大的区别在于：原来的定位都是采用表格。
3、通过表格的间距或者用无色透明的GIF图片来控制文布局版块的间距；而现在则采用层(div)来定位。
4、通过层的margin,padding,border等属性来控制版块的间距，CSS(2)列表与背景与网页的美化效果。
（八）网络设计交互特效设计及其运用
1、网络设计交互特效设计的概念和形式。
2、网络设计交互特效设计及其运用。
3、动画特效、声音特效、相片特效的设计、制作卡片特效、制作视频特效等案例的设计过程。网络交互特效设计应用中其它多个方面的内容的制作。
教学基本要求：本教学课是网站制作的重要实践环节，通过教学，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，培养学生使用代码编辑方法进行网站制作的初步能力和基本编辑技巧和思想，通过教学学生能熟练地使用代码编辑网站，并进一步理解和掌握网站画面和文字的编辑原则，能独立地编辑出一个网站。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是网络艺术赏析、提高数字媒体艺术审美素养和能够了解如何制作网页等，深广度适中，为基本知识的传授。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强对学生课外制作网页的辅导，本课程在一学期之中要布置二至三次课外作业，作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人见解，独立完成。
七．教材及主要参考书
主要教材为重庆邮电大学bt365软件下载网络艺术教研室编：《网络艺术与网页制作讲义》，
主要教学参考书：
1、高建华主编：《网页设计与制作》，湖南大学出版社出版。
2、汤晓山，陈雷：《网页艺术设计》，清华大学出版社出版。
八.学习方法与建议
网络艺术外延甚广，在实施教学上具有一定广度、深度和难度，所以应该有一定量的授课时间保证。由于本课程的授课学时仅仅只有32个学时，鉴于课时的安排，只能择重点中的重点加以讲解，一部分内容在教师的提示下由学生自学，以学生设计制作网页为主导，来体验网络艺术之美。
《多媒体技术》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Multimedia technology
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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广播电视编导专业影视节目制作方向
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业影视节目制作方向的专业课之一。其任务为：要求掌握视频、音频获取、图像处理初步、实时处理技术、动画制作初步、Flash动画与视频处理及多媒体计算机硬件和软件系统结构，经过理论学习和上机操作实验提高对多媒体应用系统：电子出版物及多媒体通信系统的研究开发能力。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
多媒体基础知识 |
1 |
2 |
多媒体个人计算机 |
1 |
3 |
多媒体与美学基础 |
2 |
4 |
图像处理初步 |
2 |
5 |
图像高级处理 |
2 |
6 |
动画制作初步 |
2 |
7 |
Flash动画与视频处理 |
2 |
8 |
声音处理 |
2 |
9 |
完成多媒体作品 |
2 |
合计学时 |
16 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）多媒体基础知识
1、多媒体技术概述，什么是多媒体。
2、多媒体数据存储介质；认识多媒体对象。
3、多媒体技术的应用；如何制作多媒体产品。
（二）多媒体个人计算机
1、什么是MPC，基本硬件设备；扩展硬件设备。 MPC、多媒体个人计算机的基本设备、扩展设备；多媒体个人计算机的扩展设备。
（三）多媒体与美学基础
1、什么是美学，如何构图？如何使用色彩。
2、多媒体如何运用美学。构图的方式、使用色彩、运用美学。
（四）图像处理初步
1、什么是图像，怎样浏览图像，如何处理图像、 保存图像。
2、图像文件的格式、图像文件操作、图像处理软件Photoshop。
（五）图像高级处理
1、提高图像处理效率；合成图像；制作图像的特殊效果；图像的输出；获得Windows界面。
2、图层及其操作、多个图像的合成、制作图像的特殊效果、图像的打印显示印刷。
（六）动画制作初步
1、什么是动画？制作动画的条件；制作变形动画；制作网页动画；制作动画的软件、变形动画制作软件Morph、网页动画工具GIFCON。
（七）Flash动画与视频处理
1、Flash动画；视频处理，动画的画法、制作帧动画、制作自动动画、为动画添加声音。
2、视频处理软件Premiere、视频剪辑、视频与音频的同步。
（八）声音处理
1、什么是声音，怎样得到数字化声音。
2、声音处理初步；声音高级处理，声音转换。
3、数字音频处理软件GoldWave、制作静音、制作淡入淡出效果、制作回声、制作倒序声音、声音合成、声道变换、编辑MP3文件。
（九）完成多媒体作品
1、使用Authorware制作多媒体作品，制作背景、使用素材、自动翻页、效果和时间控制、交互功能的实现。
2、制作移动到固定点的动画、制作沿规定路径移动的动画、设置按钮的交互作用。
教学基本要求：《多媒体技术》课程教学主要从多媒体理论和运用的基本原理及其在实际制作中的具体应用。本课程的教学坚持理论联系实际，注重把讲授知识、分析典型作品和学生实践作品结合起来，学以致用，让学生在学习完后能够实际制作和运用多媒体技术。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程的内容重点为学习多媒体技术的基本知识和在实际制作中的具体应用，学会多媒体基本操作。深浅度得当。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生对多媒体技术的理论了解和实践练习与辅导，布置二至三次课外作业，主要是要求学生在学习多媒体技术以后，能够真正的做到融会贯通、学以致用到自己的实际制作与运用中去。
七．教材及主要参考书
本课程使用教材为赵子江等编：《多媒体技术基础》（第5版），机械工业出版社出版。
主要教学参考书：
1、万华明等编：《多媒体技术实验教程》，科学出版社出版。
2、马华东编著：《多媒体技术原理及应用》，清华大学出版社出版。
八.学习方法与建议
学生要抓住课程重点和难点讲解,并充分发挥自己的学习积极性，提倡课堂讨论与课堂实践， 同时要求学生在课堂外要自己多进行多媒体相关作品的观摩和学习，多体会多领悟，并进行训练和操作。
《播音基础与主持艺术》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Broadcasting foundation and presiding art
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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三.课程性质与任务
《播音基础与主持艺术》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。课程任务是：通过学习，使学生在理论上掌握电视节目主持的基本规律，了解该学术前沿即主持传播的最新动态。实践方面，在完善学生知识框架的基础上，使学生从“心性”上下功夫，提高人生感悟力和艺术感悟力，从而以主持人的姿态展现个人魅力。
四.教学主要内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
“播音”与“主持”含义及现状 |
2 |
2 |
播音基础与播音发声 |
6 |
3 |
正确用嗓与普通话语音 |
6 |
4 |
新闻类节目的主持 |
6 |
5 |
综艺娱乐类节目的主持 |
6 |
6 |
谈话类节目的主持 |
6 |
7 |
访谈类节目的主持 |
8 |
8 |
竞赛类节目的主持 |
6 |
9 |
总结各类节目的主持艺术 |
2 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）引言：“播音”与“主持”含义及现状
1、什么是播音艺术，什么是主持艺术及二者关系。
2、讲解“播音”的含义及主要运用。
3、讲解“主持”的含义，“主持人”的本质，介绍二者的相互区别与联系。概述我国目前主持人节目现状。
（二）播音基础1：播音发声
1、讲解播音对呼吸的要求，呼吸器官和原理，呼吸控制，呼吸训练的基本方法。
2、讲解播音对吐字的要求，咬字器官以及咬字器官的配合要领，汉语的音节结构，吐字归音的练习。
（三）播音基础2：正确用嗓与普通话语音
1、讲解播音中的用声与嗓音保护关系，科学用声的方法，其他嗓音保护措施和嗓音疾病防治。
2、讲解普通话语音的基本内容。
3、汉语拼音方案，声母韵母和声调，语音的流变，词的轻重格式，如何纠正语音等问题。
（四）新闻类节目的主持
1、讲解新闻专访类、特别报道节目的主持艺术：以中央台新闻专访节目《面对面》为例。
2、探讨该节目的主要特征，讲解记者型主持人王志的主持风格和采访技巧。
3、以凤凰台《冷暖人生》为例，讲解主持人陈晓楠的主持风格和讲述评论特征。
（五）综艺娱乐类节目的主持
1、分析比较大陆与港台综艺节目的不同主持艺术：以中央台综艺节目《梦想中国》为例，探讨该节目的主要特征。
2、，讲解主持人李咏的主持风格和现场技巧。以台湾中天综合台《康熙来了》为例，分析主持人蔡康永和小S的主持风格和搞笑技巧。
（六）谈话类节目的主持
1、讲解谈话类节目的主持艺术。
2、以凤凰卫视中文台《锵锵三人行》为例，探讨该节目的主要特征，讲解主持人窦文涛的主持风格和闲侃技巧。
（七）访谈类节目的主持
1、讲解比较大陆及港台优秀访谈节目的主持艺术，以中央台节目《艺术人生》为例，探讨该节目的主要特征。
2、讲解主持人朱军的主持风格和技巧，以各台的著名访谈类节目为例，探讨该节目的主要特征，讲解主持人的风格和技巧。
（八）竞赛类节目的主持
1、讲解和探讨竞赛类节目的主要特征，讲解竞赛类节目主持人主持风格和现场掌控能力。
2、以中央台节目《赢在中国》为例，探讨该节目的主要特征，讲解主持人王利芬对节目的策划和主持艺术。
（九）课程总结
1、总结各类节目的主持艺术。
本课程实践课为24学时，分别为：一、普通话训练和播音发声的实践，上课地点为课堂实践和传媒学院录音棚（随课堂讲解多次进行训练，共12个课时）二、综艺节目的实践，上课地点演播厅（4课时）三、访谈节目的实践，上课地点演播厅（4课时）四、校园节目的实践，上课地点演播厅（4课时）
教学基本要求：该课程主要要求学生将所学知识转化为自己的主持技能，把讲授知识、分析节目和主持实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精要具体，力争能使学生将所学的主持与语言艺术知识转化为自己的播音主持技能技巧。
五.课程内容的重点和深广度要求
该课程从形式上讲是主持艺术课，从内容上讲是文化传承课和实践应用课。一名优秀的节目主持人必然具有较深厚的文化素养。因此，该课程重点要求学生以文化为“体”以主持为“用”，由内而外塑造自身的人格魅力。深广度适中。
六.课后作业与课外辅导的要求
课堂之外，加强学生的课外辅导和训练，要求学生多看各台的主持节目，并以书面的形式对不同节目主持进行评论、赏析，不定期交作业或随机抽查。
七．教材及主要参考书
教材使用为赵淑萍：《电视节目主持》，北京师范大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、吴郁：《主持人的语言艺术》，北京广播学院出版社出版。
2、陈振等：《主持人节目驾驭艺术》，中国广播电视出版社出版。
3、高贵武：《解析主持传播》，北京广播学院出版社出版。
4、徐莉等：《主持人口语表达艺术》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
加强学生的人格修养，学习中外文化典籍滋养心灵。静水深流，常学常乐。
《文艺理论》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Theory of art and literature
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《文艺理论》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。课程的任务为，作为一门知识含量极重、中西文论并举，文化含量极厚，基础性极强的课程，直接关系到学生的基础厚薄和文化深浅。该课程对于拓展编导专业学生的知识视野，奠定其文化基础，建构其知识框架极为有益。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
西方文艺理论发展历程 |
2 |
2 |
古希腊时期的文艺思想 |
2 |
3 |
古罗马时期的文艺思想 |
2 |
4 |
中世纪的基督教文艺思想 |
3 |
5 |
文艺复兴时期的文艺思想 |
2 |
6 |
古典主义文艺思想 |
2 |
7 |
启蒙主义文艺思想 |
2 |
8 |
德国古典美学 |
3 |
9 |
孔子文论读解 |
2 |
10 |
孟子文论读解 |
2 |
11 |
庄子文论读解 |
2 |
12 |
陆机与刘勰文论读解 |
2 |
13 |
钟嵘与司空图文论读解 |
2 |
14 |
严羽与李贽文论读解 |
2 |
15 |
王国维文论读解 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）西方文艺理论发展历程
1、西方文艺理论发展阶段概说。
2、西方文艺理论发展的各个阶段代表人物，他们的主要观点主要观点对后世产生的影响及评说。
（二）古希腊时期的文艺思想
1、柏拉图和亚里士多德的文艺思想，柏拉图的生平与思想；柏拉图的理式论、模仿说、灵感论、理想国和文艺的功用。
2、亚里士多德的生平与思想：模仿说、悲剧观。
（三）古罗马时期的文艺思想
1、贺拉斯和朗加弩斯的文艺思想，贺拉斯生平与创作、古典主义的创作原则、文艺功能论、诗人修养论。
2、朗加弩斯：生平与著作、崇高的本质及其功能、崇高风格的构成要素。
（四）中世纪的基督教文艺思想
1、圣·奥古斯丁与托马斯·阿奎那的美学思想，美在于上帝的创造、美在于杂多的统一、诉诸心灵的审美观照。
2、模仿自然”与“真实”的标准、美与善的区别。
（五）文艺复兴时期的文艺思想
1、但丁的文艺思想，“三一律”，但丁“四义说”和民族语言论。
2、达·芬奇的文艺思想。
3、卡斯特尔维屈罗对《诗学》阐释与“三一律”。
（六）古典主义文艺思想
1、布瓦洛《诗的艺术》，古典主义时期的社会背景与思想背景。
2、高乃依的戏剧理论，拉辛的戏剧理论，莫里哀的戏剧理论。
3、新古典主义的理论法典布瓦洛的《诗的艺术》。
（七）启蒙主义文艺思想
1、莱辛的文艺理论，莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》。
2、卢梭“回到自然”的理论和狄德罗的戏剧改革理论。
3、意大利维柯的《新科学》。
（八）德国古典美学
1、四大哲学家美学家的文艺美学思想。
2、康德《判断力批判》中的文艺理论。
3、席勒《素朴的诗和感伤的诗》。
4、黑格尔的艺术哲学。
5、歌德的艺术经验总结。
（九）孔子文论读解
1、“仁”学与“文质”观。
2、“兴、观、群、怨”说及其整体性。
3、“乐而不淫，哀而不伤”与情感快适度。
（十）孟子文论读解
1、“与民同乐”与古典人文主义。
2、“养气”、“知言”与文学创作”。
3、“以意逆志”、“知人论世”与文学接受。
（十一）庄子文论读解
1、“道”与“本色”之美。
2、“道”与“言不尽意”。
3、“虚静”说与“距离”说。
，4、“物化”说与“移情”说。
（十二）陆机与刘勰文论读解
1、陆机等人文论兴起的社会历史条件，文体十分法及其新界说。
2、创作构思的系统探索。
3、艺术标准——应、和、悲、雅、艳，“应感之会”与创作灵感描述。
4、《文心雕龙》“道心神理”说，《文心雕龙》“感物吟志”说。
（十三）钟嵘与司空图文论读解
1、“自然英旨”说与诗歌自然之美。
2、“怨悱”说与诗歌的审悲快感。
3、“滋味”说与诗歌的情感抒发。
4、“品第”方法与传统的局限。
5、“韵外之致”说的学术背景。
6、“近而不浮，远而不尽” ――“韵外之致”说的美学内涵。
7、“醇美”――“韵外之致”的理想。
8、“全美为工”――“韵外之致”的必要条件，“辨味言诗”与读者的审美体验。
（十四）严羽与李贽文论读解
1、宋代的两条诗学路线，“参禅”与“以禅喻诗” 。
2、作为诗歌题材论的“别材”说、作为诗歌本质论的“别趣”说、作为诗歌创作论的“妙悟”说。
3、“童心说”的理论假设和美学内涵，“童心说”与马斯洛的“第二次天真”说，“童心说”的现代意义。
（十五）王国维文论读解
1、“独立”说及其意义、“慰藉”说及其意义、“天才”说及其意义、“古雅”说及其意义、“境界”说及其意义。
2、王国维文学思想的现代意义。
教学基本要求：“西方文论”部分，要求学生理解西方文论产生的文化背景、文学背景和哲学背景，掌握重要理论家的基本观点，分析其利弊得失，结合文学现象深入领会其含义，训练理论思维。“古代文论”部分，要求学生了解古代文论原典及其文论史的发展脉搏，感受相关文化常识；理解复杂多变的古代文论知识的内在逻辑联系，善于归纳总结古代文论的基本规律，能较清楚阐释古代文论的文化内涵。掌握古代文论的基本概念，熟练把握古代文论的阐释方法，为阐释当代文学现象提供有益的借鉴。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程的内容重点西方文论部分为柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、朗吉弩斯、莱辛、康德、席勒、黑格尔、歌德等人的文艺思想与美学思想，中国古代文论部分为其十大家的文论思想。深广度适中，以传授基本知识为主。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生课外学习的辅导，本课程在一学期之中要布置三至四次课外作业，作业要求巩固所学的基本知识并有一定的个人见解，独立完成。
七．教材及主要参考书
使用教材，马新国著：《西方文论史》，高等教育出版社出版。
童庆炳著：《中国古代文论的现代意义》，北京师范大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、朱光潜著：《西方美学史》，人民文学出版社出版。
2、伍蠡甫、胡经之主编：《西方文艺理论名著选编》（上中），北京大学出版社出版。
3、胡经之主编：《西方文艺理论名著教程》（上），北京大学出版社出版。
4、张少康著：《中国文艺理论批评史》（上下）北京大学出版社出版。
5、顾易生、王运熙著：《中国文学批评史新编》（上下），复旦大学出版社出版。
6、郭绍虞编：《中国历代文论选》（4册），上海古籍出版社出版。
八.学习方法与建议
西方文论、中国古代文论的历史发展都延续几千年。前者文艺思潮和文论流派众多，杰出宗教家、哲学家、美学家浩如烟海，后者更是承载了丰富的文艺理论遗产，对于增强当代大学生的民族自信心有着非同寻常的意义。一般的高等院校（包括一些艺术类院校），西方文论课的授课时间都在80学时甚至108学时，更比用说古代文论了。我院本课程的授课学时仅仅只有32学时，鉴于课时的安排，我只能择重点中的重点加以讲解，一部分内容只能在教师的提示下由学生自学。
《电视文艺节目创作》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） The TV theatrical items are created
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业影视艺术方向的专业课之一。任务为：通过本课程的教学，使学生基本了解电视文艺的大体沿革、基本特征、编导人员的基础素质，并且分类阐释各种体裁电视文艺作品创作的要领和创作规律。并对电视文艺节目的创作律规和规范进行进一步的研究探讨。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电视文艺的起源和发展 |
4 |
2 |
电视文艺节目的类型和基本特征 |
4 |
3 |
电视文艺编导的职责与基础素质 |
4 |
4 |
电视综艺晚会节目创作 |
4 |
5 |
电视文艺专题节目创作 |
4 |
6 |
电视文学节目创作 |
4 |
7 |
电视音乐节目创作 |
4 |
8 |
音乐电视——MTV节目创作 |
4 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电视文艺的起源和发展
1、电视文艺的兴起与发展。
2、中国电视文艺节目创作的现状。
（二）电视文艺节目的类型和基本特征
1、电视文艺节目的概念，电视文艺节目的分类。
2、电视文艺节目的审美特征，电视文艺节目的基本原理和原则。
（三）电视文艺编导的职责与基础素质
1、电视文艺节目主创人员构成及职责，电视文艺编导的具体任务。
（四）电视综艺晚会节目创作
1、电视综艺节目的类型和审美特征，电视综艺晚会节目的策划。
2、电视综艺晚会节目的创作流程与编导职责。
（五）电视文艺专题节目创作
1、电视文艺专题节目概述，电视文艺专题节目的审美特征。
2、电视文艺专题节目的策划与创作。
（六）电视文学节目创作
1、电视文学节目创作的类型。
2、电视小说，电视散文，电视诗歌，电视报告文学等的创作。
（七）电视音乐节目创作
1、电视音乐节目创作的类型，电视音乐节目概述，电视音乐节目的创作。
（八）音乐电视——MTV节目创作
1、音乐电视特征，音乐电视的创作的内容及形式。
2、音乐电视的创作技巧。
教学基本要求：本课程的教学贯彻理论联系实际、学以致用的原则，以电视文艺节目的审美研究和创作方法为线索，重点培养学生对于电视文艺节目创作的能力。并且结合学生的实际情况，开阔学生视野，培养学生对电视文艺的分析、认识、创作能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为掌握电视文艺节目的创作方法。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外电视文艺节目创作的练习与辅导，布置三至四次课外作业，主要是分析电视文艺节目作品典型案例和自己练习创作，要求学生独立完成，并有一定的认识深度。
七．教材及主要参考书
使用教材，吴保和著：《电视文艺节目策划与创作》，中国戏剧出版社出版。
主要教学参考书：
1、项仲平著：《广播电视文艺编导》，浙江大学出版社出版。
2、陆晔主编：《当代广播电视概论》，复旦大学出版社出版。
3、邵长波著：《电视导演应用基础》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
《电视文艺节目创作》作为传媒艺术各专业的基础课，要求学生在老师讲授的基础上观摩相关的电视文艺栏目和作品，以增加感性知识。由于内容多，课时少，学生还应当进行大量的自学。
《影视研究方法》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Method of TV & broadcasting research
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
本课程为广播电视编导专业影视艺术方向的专业课之一。任务为：其目的是要让学生懂得影视艺术作品的基本内容和艺术形式知识，学会从专业的角度分析影视作品的内容与形式，为今后的专业影视工作打下理论与实践的坚实基础。让学生对影视的研究在内容与形式上有一个基本的理论认识，为毕业论文和今后从事电视剧创作、电视剧编导、电视剧分析与评论打下基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
影视研究方法的产生和主要流派 |
4 |
2 |
影视社会学研究方法 |
4 |
3 |
影视比较分析方法 |
4 |
4 |
心理与符号分析法 |
4 |
5 |
叙事与视觉影象分析法 |
4 |
6 |
调查研究与实证分析法 |
4 |
7 |
个案研究与艺术本体分析法 |
4 |
8 |
文化研究方法 |
4 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）影视研究方法的产生与流派
1、影视研究方法产生的历史条件。
2、影视研究方法的主要流派与理论特点。
（二）影视社会学研究方法
1、了解社会学研究方法的作用与意义。
2、研究电视媒介作为大众传播机构、传播过程信及社会效果和影响等。
3、学习这一研究方法的步骤和具体运用。
（三）影视比较分析方法
1、了解比较分析研究方法的作用与意义。
2、研究电视媒介作为新闻传播机构，其它传媒机构的联系与区别及比较研究等。
3学习这一研究方法的步骤和阶段。
（四）心理与符号分析法
1、了解心理与符号分析法的作用与意义。
2、具体研究心理与符号分析法在影视艺术与传播研究中的运用。
3、学习心理与符号分析法的具体方法。
（五）叙事与视觉影像分析法
1、了解叙事与视觉影像分析法的作用与意义。
2、具体研究这一方法在影视艺术构成与传播构成研究中的运用，对影视艺术叙事建构的主要作用。
3、这一研究的几大分类及具体的分析步骤。
（六）调查研究与实证分析法
1、了解调查与实证分析法的作用与意义。
2、具体研究这一方法在影视传播研究中的运用。
3、这一研究的具体的分析步骤和操作过程。
（七）个案研究与艺术本体分析法
1、了解个案研究与艺术本体分析法的作用与意义。
2、具体研究这一方法在影视艺术与传播研究中的运用。
3、这一研究的具体的分析步骤和操作过程。
（八）文化研究方法
1、了解文化研究方法的作用与意义。
2、具体研究这一方法在广播电视传播研究中的运用。
3、这一研究方法的具体的分析步骤和操作过程。
贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把同学们今后将进行的传媒艺术分析与研究实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了广播影视研究方法基本知识，又能掌握分析的基本方法和技能。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为掌握影视研究方法各种内容和理论。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外自学、练习与辅导，布置三至四次课外作业，主要是大量阅读相关理论书籍和练习影视作品与传播过程研究，要求学生独立完成，并有一定的认识深度。
七．教材及主要参考书
使用教材：自编课程讲义。
主要教学参考书：
1、安德斯·汉森等著：《大众传播研究方法》，新华出版社出版。
2、欧阳宏生等著：《电视批评学》，四川大学出版社出版。
3、詹姆斯·罗尔著：《媒介、传播、文化》，商务印书馆出版。
八.学习方法与建议
采用多种形式的教学方法，理论学习与实践学习并行，加强理论基础训练，注重分析与运用技能的培养。由于内容多，理论较深，学生还应当进行大量的阅读和自学。
《中国戏曲》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《中国戏曲》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生基本掌握我国传统戏曲的基本特点与发展脉络，了解戏曲艺术与电视艺术之间的关系，进而为专业的学习打下基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
中国古代的歌舞故事 |
4 |
2 |
中国戏曲的写意 |
4 |
3 |
中国戏曲的程式体系 |
4 |
4 |
南北曲与戏 |
4 |
5 |
中国戏曲中的“乱弹” |
4 |
6 |
小戏和民初新剧种 |
4 |
7 |
世上有，戏上有 |
4 |
8 |
中国戏曲的戏剧精神 |
4 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）中国古代的歌舞故事
1、中国戏曲起源中的歌舞故事。
2、中国戏曲的声之歌化，动之舞化，戏不离技。
（二）中国戏曲的写意
1、中国戏曲的写意特点，离形得似，虚虚实实，以形似为基础，讲究神似。
（三）中国戏曲的程式体系
1、中国戏曲的程式体系的过程与特点。
2、中国戏曲的程式及其使用，中国戏曲的角色行当。
（四）南北曲与戏
1、中国的北剧与南戏。
2、中国戏曲中的戏文与杂剧的关系和区别，传奇戏。
（五）中国戏曲中的“乱弹”
1、中国戏曲中的“乱弹”的特点。
2、高腔与弦索、梆子，皮黄和京剧。
（六）小戏和民初新剧种
1、清代戏曲的百花齐放与地方戏的兴起。
2、小戏的内容与形式特点，清未民初的并新剧种知识。
（七）世上有，戏上有
1、中国戏曲与中国历史故事的联系，中国戏曲与各朝代现实社会生活的联系，男女情缘，家庭是非，帝王将相和其他形形色色故事内容。
（八）中国戏曲的戏剧精神
1、中国戏曲的娱乐性与人情味。
2、中国戏曲中的反映伦理格范。
3、戏曲表演中的团圆与梦觉。
教学基本要求：教学方法上，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把理论讲授与作品分析相结合，适当时候可采用个案教学，对一些优秀的戏曲作品进行重点分析，使学生参与讨论，并写出总结性的认识。在整个教学过程中要循序渐进、点面结合，力争使学生通过本课程的学习，既掌握我国戏曲艺术的基础知识，又能开阔艺术思维，为下一步的学习奠定基础。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是我国戏曲艺术在表演的基本特征与美学精神，以及我国戏曲的衍变与发展。深广度为中等。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生对传统戏曲的感性认知和戏曲知识的辅导，全学期布置一次课外作业，要求学生抄写一部古典名剧，在抄写过程中体悟传统戏曲的艺术特征。
七．教材及主要参考书
使用教材，路应昆著：《戏曲艺术论》，北京广播学院出版社出版。
主要教学参考书：
1、张庚著：《戏曲艺术论》，中国戏剧出版社出版。
2、周传家著：《中国古代戏曲》，商务印书馆出版。
3、苏国荣著：《戏曲美学》，文化艺术出版社出版。
4、陈多著：《戏曲美学》，四川人民出版社出版。
5、曾永义著：《戏曲源流新论》，文化艺术出版社出版。
八.学习方法与建议
在学习理论的基础上，要大量观摩各种类型的戏曲作品，以增加感性认识。教师要抓住课程重点和难点进行讲解，对于一些了解性的知识，学生应进行自学。要发挥学生的学习积极性，提倡各抒己见，课堂讨论。
《电视节目策划》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） Plan on the TV programe
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《电视节目策划》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生了解电视节目策划的基本概念，掌握策划原则及策划过程，掌握不同类型电视节目策划的基本要素和策划方法与技巧。并培养学生的独立思考能力，提升对于节目的宏观把握能力，建立自我的节目判断标准。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
导论：认识电视节目策划 |
2 |
2 |
电视节目策划的程序与原则 |
4 |
3 |
电视节目策划与创造性思维 |
4 |
4 |
电视新闻节目策划 |
4 |
5 |
电视综艺娱乐节目的策划 |
6 |
6 |
社教类电视节目的策划 |
4 |
7 |
电视栏目剧策划 |
2 |
8 |
电视广告的策划及台与频道的策划 |
2 |
9 |
最新电视节目策划案例分析 |
4 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）导论：认识电视节目策划
1、策划定义辨析，电视节目策划的定义、任务、性质。
2、怎样认识电视节目策划，电视节目策划人员的素养:创造性思维的培养;自我素养的提高;组织培养。
（二）电视节目策划的程序与原则
1、电视节目策划流程，电视节目策划的程序:搜集信息、确定策略、编制方案、实施计划、总结经验。
2、电视节目策划的原则:主旋律与多样化、社会效益与经济效益、创造性与可行性、计划性与灵活性。实践中的策划原则。相关案例分析。
（三）电视节目策划与创造性思维
1、什么是创造性思维，创造性思维的产生，创造性思维的培养，如何产生节目创意。
2、案例分析:创造性思维在电视节目策划中的应用。思维训练:头脑风暴、排列法、类比法、逆向思维。
3、分组练习:模拟策划一档电视节目。
（四）电视新闻节目策划
1、新闻节目策划的理论依据，新闻节目策划的优势。
2、电视新闻节目的策划要素。
（五）电视综艺娱乐节目的策划
1、电视综艺娱乐节目的界定与分类，电视综艺娱乐节目的特征。
2、不同类型的电视综艺娱乐节目策划的要素:赛季类节目、真人秀节目、电视晚会等。
3、综艺类栏目设计。
（六）社教类电视节目的策划
1、社教类节目的任务与特点。
2、社教类节目分析，社教类节目策划方法与策划要素:润物细无声、针对性、可看性、权威性。
（七）电视栏目剧策划
1、电视栏目剧策划的流程，电视栏目绝策划的运作机制。
2、影响电视栏目剧策划的若干因素。
3、电视栏目剧的策划:剧本策划、市场策划、制作策划、营销策划。
（八）电视广告的策划及台与频道的策划
1、电视广告的定位，电视广告的策划思维。
2、电视台与电视频道的宣传策划。案例分析。
（九）最新电视节目策划案例分析
1、课堂分析：作为一档有生命力的品牌电视节目应具备哪些要素。
2、案例观摩与讨论学习。
3、分组练习:通过案例分析训练学生的报告能力。案例分析:最新策划理论前沿。
教学基本要求：本课程的教学从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，注重对鲜活而生动的电视节目策划的系统的科学的介绍和讲解，加强电视节目创意与策划方法的训练，使学生既有扎实的相关基础知识，又有电视节目策划的能力。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是掌握节目策划的流程以及不同类型电视节目的策划要素。由于策划活动涉及电视实践的广阔领域，因此，课程的内容有一定的广度和适合本科学生学习的深度。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外实践辅导与练习，布置三至四次课外作业，主要是案例分析，策划实务，策划文案写作等。要求学生既能独立完成，又能团队协作。
七．教材及主要参考书
使用教材，游洁主编：《电视节目策划》，中国传媒大学出版社出版。
主要教学参考书:
1、胡智锋主编：《电视节目策划学》，复旦大学出版社出版。
2、张绍刚：《电视节目策划笔记》，新星出版社出版。
3、张静民：《电视节目策划与编导》，暨南大学出版社出版。
4、张联主编：《电视节目策划技巧》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
本课程的学习，把理论与实践、听讲与自学结合起来，把课内吸收与课外实践结合起来，把策划内化为一种意识在头脑中。教学内容必然会与之后的工作实践相结合，所以部分内容要靠学生在实践中学习理解并独立思考，并逐渐建立自我的节目策划和节目创意思维。
《Midi基础》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《Midi基础》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生能了解MIDI电脑音乐所需的软件及软件的基本操作和主要运用，为影视音乐的学习打下坚实的基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
Midi技术的发展展望 |
1 |
2 |
Midi音乐的分轨、分层次分析 |
3 |
3 |
在Nuendo软件里进行和声编配的基本方法 |
3 |
4 |
在Nuendo软件里进行不同和声声部的编写 |
3 |
5 |
在Nuendo软件里进行打击乐声部的编配 |
3 |
6 |
在Nuendo软件里进行打击乐声部的加花练习 |
3 |
7 |
在Nuendo软件里进行低音声部的练习 |
3 |
8 |
创作歌曲伴奏编写 |
3 |
9 |
Midi音乐的后期处理 |
3 |
10 |
Midi音轨的力度、速度、声相的调节 |
3 |
11 |
音乐创编练习 |
2 |
12 |
Midi实践及评介 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）Midi技术的发展展望
1、Midi的核心技术，Midi的核心技术其核心就是运用科技的发展、软件及硬件的优势，带来音乐制作的简单化和大众化，让更多的人参与到音乐创作中。
（二）Midi音乐的分轨、分层次分析
1、音乐的分层次分析，音乐是以不同的层次组合形成的。
2、普通音乐一般包含旋律、和声、节奏，音四个层次，可以通过Midi不同音轨的视听和编写逐步理解音乐层次关系。
（三）在Nuendo软件里进行和声编配的基本方法
1、和声编配的方法，和声编写是音乐编配中最复杂、变化最多、学生最不好把握的环节，只有通过先模仿，把最常用和弦的最常用的节奏组合分别用于不同情绪的歌曲里，然后加以发展变化。
（四）在Nuendo软件里进行不同和声声部的编写
1、歌曲中不同和声声部的编写，一首歌曲往往不只是一个和声声部，可能会有几个不同声部来填充。
2、编曲中如何用不同的乐器、不同的节奏来丰富音乐。
（五）在Nuendo软件里进行打击乐声部的编配
1、较丰富的打击乐声部的编配，打击乐声部的编配可以简单亦可以复杂，在实际音乐运用中根据歌曲需要来定。练习时可以进行节奏的多变化，可以形成多种风格的节奏练习，并运用在歌曲中。
（六）在Nuendo软件里进行打击乐声部的加花练习
1、打击乐声部的加花练习。
2、打击乐声部也是音乐编配中较为复杂的声部，除了常规节奏外打击乐的桶鼓加花也是非常重要的，音乐的出彩也是在这一部分。
3、进行更多的基本练习。
（七）在Nuendo软件里进行低音声部的练习
1、低音声部的练习。
2、低音往往会与大鼓同时进行，有大鼓一定有低音，没有大鼓时如何写好低音是让音乐丰满的关键。
（八）创作歌曲伴奏编写
编写歌曲伴奏的要点：
1，定好速度与定好节奏型。
2、选好乐器。
3、配好和声与配好和声音型。
4、各声部的平衡。
（九）Midi音乐的后期处理
1、音乐的后期处理。
2、音乐的后期处理是音乐编配中最有技术含量的工作，这个要靠平时在音乐方面的积累，首先要能听的出来哪里有问题，哪里需要如何处理。
（十）Midi音轨的力度、速度、声相的调节
1、力度的基本处理，音乐中的力度及音量处理是音乐后期比较重要的环节。
2、音乐一定要有力度的基本变化，从弱到强，分别在每一段中要有不同的变化和体现。
（十一）音乐创编练习
1、音乐创编与其它的创作有些不同，它是无形的、是无色的，它是作者心的体验，要有构思，要有段落，有结尾等。
（十二）Midi实践及评介
1、作品的整体评价及修改，通过评介，让学生知道一首优秀作品的基本特质，知道自己的差距等。
教学基本要求：引导学生掌握先修课程的基本知识、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力。教学时体现以下教学思想：多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到音乐应用。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为音乐软件的灵活应用。深广度为中等。深度要求：每一位学生都能熟练掌握软件的基本理论，能运用软件进行音乐作品的创作。广度要求：能够熟练掌握各类音乐作品和掌握音乐作品的艺术特征。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外实践创作练习与辅导，布置4次课外作业，主要是为熟练软件应用，要有自己成熟的作品，要求学生独立完成，并积累一定创编创作经验。
七．教材及主要参考书
本课程使用教材为丁波著：《影视动画音乐基础》，中国戏剧出版社出版。
主要教学参考书：
1、高延智：《电视音乐音响》，北京广播学院出版社出版。
2、陈义成：《电视音乐与音响》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
在学习上采取传受接受教学方式和欣赏教学方式，要引导学生聆听和参与讨论。多采用练习，比较和发现教学方法。而且发挥教学多媒体教学的优势。了解软件的基本方法后要多拓展视野，多进行声音创作及应用结合的双向练习。
《编曲基础》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文） Understanding Music Editing
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《编曲基础》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生能进行普通的歌曲及音乐创作，同时学会简谱打谱软件的熟练运用，为影视音乐的分析和创作及配乐打下坚实的基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
音乐创作的要素、音乐的构成 |
3 |
2 |
歌曲创作的基本方法及练习 |
6 |
3 |
歌曲曲式分析及TT作曲家软件的运用 |
6 |
4 |
TT作曲家软件进行歌曲创作 |
6 |
5 |
TT作曲家软件的歌词输入与自动和弦伴奏 |
3 |
6 |
如何为歌曲配和弦，TT作曲家软件如何变音色 |
6 |
7 |
学生创作歌曲分析 |
6 |
8 |
优秀歌曲分析 |
6 |
9 |
学生歌曲创作及点评 |
3 |
10 |
录音的基本步骤和实践 |
3 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）音乐创作的要素、音乐的构成
1、音乐的构成，音乐由动机构成句，由句构成段，由段构成章。
2、要把握好音乐的基本构成结构。
（二）歌曲创作的基本方法及练习
1、歌曲创作的基本方法。
2、歌曲创作不是想到哪写到哪，它需要一些基本要素，音乐的进行结构安排等。
（三）歌曲曲式分析及TT作曲软件的运用
1、学会分析歌曲结构，学会分析歌曲结构对于自己更好的安排创作，才能形成自己的完整作品。
2、简谱书写软件，有了旋律要把它变为乐谱，才能更好的变为声音，形成真正的作品。
（四）用TT作曲家软件进行歌曲创作
1、全面具体运用软件的各种输入办法。
2、全面具体运用软件的各种输入办法将完善乐谱的书写、正确。
（五）TT作曲家软件的歌词输入与自动和弦伴奏
1、如何选择自动和弦伴奏。
2、软件可以把输入的音符变成声音，如何编配才能使音乐充分发挥软件自动伴奏功能。
（六）如何为歌曲配和弦，TT作曲家软件如何变音色
1、如何为歌曲配和弦。
2、如何为歌曲配和弦永远是学生的难题，很多学生难以把握它的变化，我们只要提供好基本要求逐步引导。
（七）学生创作歌曲分析
1、看准学生创作歌曲的闪光点，看准学生创作歌曲的闪光点，也就是值得肯定的地方，让其愿意尝试写下去。
（八）优秀歌曲分析
1、找出优秀歌曲的优秀之处和不足之处，找出优秀歌曲的不足处使其修改后能真正成为一首像样的歌曲。
（九）学生歌曲创作及点评
1、根据学生歌曲创作习作，引导学生如何安排结构、安排调式、速度、定调、定拍子等。
2、儿歌与其它歌曲一样有结构、调式、速度、定调、定拍子等，一样要安排好各个要素。
（十）录音的基本步骤及实践
1、录音的基本步骤。
2、软件的运用、话筒的调整，效果的处理。
教学基本要求：引导学生掌握先修课程的基本知识、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力。教学时体现以下教学思想：多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到能创作音乐的目的。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为TT音乐软件的灵活应用。深广度为中等。深度要求：每一位学生都能熟练掌握软件的基本理论，能运用软件进行音乐作品的创作。广度要求：能够熟练掌握各类音乐作品和掌握音乐作品的艺术特征。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外实践创作练习及辅导，每周布置课外作业，主要是为熟练软件应用，进行更多的作品创作，要求学生独立完成，并积累一定创编创作经验。
七．教材及主要参考书
使用教材为丁波著：《影视动画音乐基础》，中国戏剧出版社出版出版。
主要教学参考书：
1、高延智编：《电视音乐音响》，北京广播学院出版社出版。
2、陈义成编：《电视音乐与音响》，中国广播电视出版社出版。
3、丁波著：《影视动画音乐欣赏》，中国书籍出版社出版。
八.学习方法与建议
在教学上采取传受接受教学方式和欣赏教学方式，在教学中要引导学生聆听和参与讨论。在应用教学中采用练习，比较和发现教学方法并以教师本人作品分析教学。了解编曲的基本方法后要多拓展视野，多进行声音创作及编曲应用结合的双向练习。
《电脑音乐》课程教学大纲
一.课程基本情况
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《电脑音乐》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生能了解电脑音乐所需的软件及软件的基本操作和主要运用，为影视音乐的分析和创作及电脑配乐打下坚实的基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
电脑音乐所需硬件和软件设备 |
4 |
2 |
电脑音乐的发展过程 |
4 |
3 |
电脑音乐的发展方向及未来 |
4 |
4 |
电脑音乐基础软件Cool Edit Pro 2.0介绍 |
4 |
5 |
软件Cool EditPro 2.0实战操作 |
4 |
6 |
midi键盘的基础练习 |
4 |
7 |
编曲软件cakewalk sonar介绍 |
4 |
8 |
编曲软件cakewalk pro sonar基础操作、和声输入 |
4 |
9 |
编曲软件cakewalk pro sonar节奏输入、低音输入 |
4 |
10 |
大调歌曲编配、小调音乐编配 |
4 |
11 |
midi键盘基础练习2及音符输入 |
4 |
12 |
音乐创编练习 |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）电脑音乐所需硬件和软件设备
1、电脑音乐的发展方向，电脑音乐的发展更新速度很快，设备的更新更快。
2、电脑音乐的特点。
（二）电脑音乐的发展过程
1、20世纪的电脑音乐，20世纪是电脑音乐发展最迅猛时期、最成熟的阶段，学习间接经验。
（三）电脑音乐的发展方向及未来
1、电脑音乐的未来，在未来的发展中，电脑音乐的会更平民化，更简单，会有更多的人参与到行列中来。
（四）电脑音乐基础软件Cool Edit Pro 2.0介绍
1、基础音频软件 Cool Edit Pro 2.0介绍。
2、基础音频软件 Cool Edit Pro 2.0的操作特点，基础音频软件 Cool Edit Pro 2.0的基础操作。
（五）软件Cool Edit Pro 2.0实战操作
1、软件Cool Edit Pro 2.0实战运用。
2、软件Cool Edit Pro 2.0实战运用与其它音乐软件的联系与区别。
3、软件Cool Edit Pro 2.0的真正难点是在于怎样对软件的熟练运用。
（六）midi键盘的基础练习
1、如何快速掌握midi键盘弹奏技巧，对于无基础的同学如何掌握一定的midi键盘基础对于以后发展有帮助。
（七）编曲软件cakewalk sonar介绍
1、编曲软件的核心，编曲软件的特点，编曲软件的操作，就是运用鼠标或MIDI键盘输入相关音符到软件，使其发声。
（八）编曲软件cakewalk pro sonar基础操作与和声操作
1、如何正确快速的输入音符，做到正确快速的输入音符是编曲软件的基础。
2、和声的运用，和声是音乐中最为复杂，变化最多的组成部分。
（九）编曲软件cakewalk pro sonar节奏输入与低音输入
1、编曲软件cakewalk pro sonar节奏输入与低音输入的特点。
2、如何组合节奏，打击乐是音乐中非常重要的组成部分。
3、低音与打击乐如何配合低音与打击乐如何配合是音乐编配时的重要环节。
（十）大调歌曲的完整编配与小调音乐编配
1、如何配和弦，音乐中能正确良好的编配和弦是关键。
2、小调音乐的和弦编配。
3、小调音乐的和弦运用与大调有本质区别，如何把握好，是区分大小调的关键。
（十一）midi键盘基础练习2及音符输入、音乐创编练习
1、如何练习midi键盘，和弦连接的弹奏。
2、掌握键盘输入音符的关键是和弦的弹奏。
3、如何能编出好听的旋律，旋律是音乐的灵魂，编写弦律是音乐的第一步创作，音乐创编练习的主要方法。
教学基本要求：引导学生掌握先修课程的基本知识、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力。教学时体现以下教学思想：多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到音乐应用。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为音乐软件的灵活应用。深广度为中等。深度要求：每一位学生都能熟练掌握软件的基本理论，能运用软件进行音乐作品的创作。广度要求：能够熟练掌握各类音乐作品和掌握音乐作品的艺术特征。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外实践创作练习与辅导，布置三次课外作业，主要是为熟练软件应用，要求学生独立完成，并积累一定创编创作经验。
七．教材及主要参考书
教 材，丁波著，《影视动画音乐基础》，中国戏剧出版社出版。
参考教材：
1、高延智编：《电视音乐音响》，北京广播学院出版社出版。
2、陈义成编：《电视音乐与音响》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
在教学上采取传受接受教学方式和欣赏教学方式，在教学中要引导学生聆听和参与讨论。在应用教学中采用练习，比较和发现教学方法。而且发挥教学多媒体教学的优势。了解电脑音乐编排的基本方法后，要多拓展视野，多进行电脑音乐创作及应用结合的双向练习。
《录音与音频技术》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Recording and Audio Technology
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《录音与音频技术》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生能掌握录音与音频技术的基本理论知识和实践应用常识，熟练常用软件和硬件的使用，并应用之进行声音艺术创作和声画合成的艺术创作。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
数字音频基础知识 |
4 |
2 |
录音技巧，音频COOL EDIT的综合运用 |
6 |
3 |
编曲的步骤与方法 |
6 |
4 |
多轨混音窗操作技巧声音创作制作构想 |
6 |
5 |
录音设备及录音软件介绍 |
6 |
6 |
Nuendo软件音频 |
6 |
7 |
声音的不同录制和处理方法 |
6 |
8 |
音乐试音碟声音分析 |
4 |
9 |
乐队乐器的录制 |
4 |
合计学时 |
48 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）数字音频基础知识
1、数字音频基础知识。
2、 音频软件 COOL EDIT的编辑窗界面的组成与基本运用。
（二）录音技巧，音频COOL EDIT的综合运用
1、录音技巧，音频COOL EDIT的综合运用，MIDI控制器的使用技巧。
2、音乐编曲软件cakworke sonar的基本方法。
（三）编曲的步骤与方法
1、音符的输入。
1、编曲的步骤：单轨编辑窗菜单项、和声编辑、节奏编辑、低音编辑。
（四）多轨混音窗操作技巧声音创作制作构想
1、多轨混音窗操作技巧。
2、声音创作制作构想与素材分析。
3、Premiere上的音频处理，声音创作制作步骤，声音的最后的合成。
（五）录音设备及录音软件介绍
1、录音设备及录音软件介绍。
2、人声录制的方法及练习，人声的处理方法，多声部人声的录制及对白的录制。
（六）Nuendo软件音频
1、Nuendo软件音频部分的介绍、不同功能对比，录音实战练习。
（七）声音的不同录制和处理方法
1、男声和女声声音的不同录制和处理方法。
2、学生创作歌曲录音练习，优秀歌曲分析。
（八）乐队乐器的录制
1、发烧友音乐试音碟声音分析。
2、乐队乐器的录制，乐队乐器的录制，声音处理
教学基本要求：本课程的教学贯彻理论教学联系实践的原则。课堂教学中录音与音频软件的应用讲授一定结合声音创作和制作实践进行，实践创作指导以单个作品的创作和制作为单元，并把节目后期制作中的声画结合的艺术创作为最终进行目标。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为单轨编辑窗菜单项中的音频效果各种处理以及音频的多轨合成声音创作，深度和广度符合本科学生的学习程度。
六.课后作业与课外辅导的要求
学生要在课外熟练软硬件的操作和应用，能创作制作一般的音响和音效，能创作制作情节需要的声音艺术并较准确的应用在影视后期制作中。布置二到三次课外作业。
七．教材及主要参考书
本课程使用教材为宋东成、卢小旭编著：《MIDI技巧与数字音频》，清华大学出版社出版。
主要教学参考书：
1、张驰著：《电脑音频制作教程Cool edit pro应用》，北京希望电子出版社出版。
2、刘小伟、吕静著：《Premiere6.5短期培训教程》，北京希望电子出版社出版。
3、朱伟著：《录音技术》，中国广播电视出版社出版。
4、姚国强著：《影视声音艺术与技术》，中国广播电视出版社出版。
5、王宏参著：《声音质量主观评价》，中国广播电视出版社出版。
八.学习方法与建议
学习要内容重点突出，实践紧密结合作品创作进行。大量采用演示法，举例法，个别指导法，练习法。多进行课后的上机实际操作和实践，多自己设计场景和情节进行声音创作，在节目制作中有意识有目的的关注声音艺术和音响技术的表现力。
《影视配音配乐》课程教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Film and Television Dialogue, Music, and Sound Effect
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《影视配音配乐》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生能利用音频软件进行各种声音的创作和处理，同时熟练运用samplitude\Nuendo的编曲和音频部分为影视片配音配乐。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
影视中的声音 |
2 |
2 |
如何为影视片人物对白配音与配音效 |
4 |
3 |
如何为影视片选配和编配音乐 |
2 |
4 |
优秀影视片声音分析 |
4 |
5 |
动画片的音效编配 |
4 |
6 |
学生自创作片子的声音编配 |
2 |
7 |
模仿优秀影片的声音编配 |
2 |
8 |
音效的创作应用及选编 |
6 |
9 |
广告片的声音编配 |
2 |
10 |
动画片的声音编配实战 |
2 |
11 |
商业片的声音编配 |
2 |
合计学时 |
32 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）影视中的声音介绍
1、影视中的声音，影视中的声音包含人声、音效、音乐，三种声音组成了影视片中的声音部分。
2、对三种声音要分别进行编辑、录制处理。
（二）如何为影视片人物对白配音
1、对白的录制及处理。
2、影视片人物对白录制要符合影视片的声音特点，保证与口型一致、情绪一致、声音一致。要处理好相印的效果。
3、音效的创作与录制影视片的音效来源：选编音效素材、创作或录制音效，有些素材没有现存的就只有自己创作或录制。
（三）如何为影视片选配和编配音乐
1、如何为影视片选配和编配音乐。
影视音乐有其不同的特点：音乐具有间断性、音乐受画面的制约、创作有局限性。选择的音乐一定要与片子情绪相融合。
（四）优秀影视片声音分析
1、如何欣赏优秀的影视片音乐，优秀的影片他的声音部分一定也是精心打造的，所以对优秀影片进行分析可以帮助学生理解声音对影片的重要性。
2、优秀影视片音乐，优秀影视片里的音乐往往也是片子的关键，好的音乐对影片的作用是不能用什么来衡量的，多听、分析优秀音乐在影视片的作用对学生以后的创作有较大的帮助。
（五）动画片的音效编配
1、动画片的音效编配，动画片的声音相比影视片可能显得更为重要，动画片的声音靠完全编配，其工作量较大，需要更细致的进行编配。
（六）学生自创作片子的声音编配练习
1、原创片子的声音编配，原创片子没有参考没有模仿，靠对片子的理解创作出适合的声音素材、包含音乐，需要细致的做好工作。
（七）模仿优秀影片的声音编配
1、模仿优秀影片的声音，很多学习就是从模仿开始，模仿优秀影视片的声音编配也是一种最直接的学习方式。从模仿开始。
（八）音效的创作应用及选编
1、音效的创作，根据需要有些音效靠自己创作，要熟练的运用编曲软件，很多音效是可以创作实现的。
2、音效的选编，音效太多、太复杂，如何能更快更有效的找到需要的音效，其实就是熟练的问题，音效有分类，用多了就熟能生巧。
（九）广告片的声音编配
1、广告片的声音编配，广告片的声音要求更高，往往比较短，但声音饱满丰富，要符合片子特点。
（十）动画片的声音编配实战
1、动画片的声音编配，反复观看片子，分析要配音乐的风格、情绪、乐器类型等选择或创作好音乐分别配在需要的地方，再配音效。
（十一）商业片的声音编配
1、商业片的艺术特点与商业片的声音编配，商业片要求更高，如音质、立体声、环绕声，要进行更为细致的编配。
教学基本要求：引导学生掌握先修课程的基本知识、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力。教学时体现以下教学思想：多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到能创作音乐的目的。
五.课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点为音乐软件的灵活应用。深广度为中等。深度要求：每一位学生都能熟练掌握软件的基本理论，能运用软件进行声音的细致处理。广度要求：能够熟练掌握各类音乐作品和掌握音乐作品的艺术特征。
六.课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外实践创作练习辅导，每周布置课外作业，主要是为熟练软件应用，进行更多的声音创作，要求学生独立完成，并积累一定创编创作经验。
七．教材及主要参考书
本课程使用教材，丁波著：《影视动画音乐基础》，中国戏剧出版社出版。
主要教学参考书：
1、高延智著：《电视音乐音响》，北京广播学院出版社出版。
2、丁波著：《影视动画音乐欣赏》，中国书籍出版社出版。
八.学习方法与建议
在教学上采取传受接受教学方式和欣赏教学方式，在教学中要引导学生聆听和参与讨论。在应用教学中采用练习，比较和发现教学方法并以学生本人作品分析教学。了解影视配音配乐的基本方法后要多拓展视野，多进行影视片的声音创作及应用结合的双向练习。
《采、编、播》实践教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Picks, arranges, broadcasts the practice
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二.课程性质与任务
《采、编、播》实习，是广播电视编导专业的很重要的实践环节，课程的任务为，通过“采编播”实践，熟悉新闻节目的制作流程，并明确各环节中需要用到的专业知识；熟练操作节目制作的前期及后期设备。通过实践，发现理论学习中的问题，充实理论知识，从而更好的指导实践。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
采编播实践前的培训 |
1 |
2 |
各组同学在老师的指导下制作计划 |
7 |
3 |
各组同学拍摄制作“深度报道”节目 |
15 |
4 |
各小组进行讨论、修改 |
5 |
5 |
提交总结一份 |
2 |
6 |
指导教师分析与总结 |
2 |
合计学时 |
2周 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）实践前的理论与操作培训
1、以班为单位，每班中不超过5人为一组进行制作。
2、每组由一到两名专业教师进行指导并培训。
（二）制定实践计划和拍摄安排
1、各组同学在老师的指导下制作计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等。
2、在拍摄前提交采、编、播实习策划书。
（三）拍摄制作“深度报道”节目
1、各组同学拍摄制作一期“深度报道”节目，时长10分钟左右，题目自拟。
2、要求选题热点，制作流畅完整。拍摄后提交光盘一张。
（四）学生讨论与总结
1、在节目完成后，各小组进行讨论，发现实践过程中的问题和遇到的困难，以及获得的经验。
2、每一名同学提交总结一份。
（五）老师分析与总结
1、各组的指导老师根据本组学生的采编播实践完成情况，对每一个节目进行分析与总结，并作出评定，从而让学生对本次实践活动有理性的认识和提高。
教学基本要求：本实验课是《电视采访与写作》、《新闻学概论》课程延伸的实践环节，通过实验，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生“记者思维”，通过实验学生能熟练地运用各种采访方法，完成电视深度报道的工作，理解和掌握电视画面和声音的编辑原则，能独立地编辑完成电视新闻与电视深度报道。
五.课程内容的重点和深广度要求
本采编播实践教学环节的实践重点为电视采访、编辑、播出的实践训练，特别要求将前面学过的相关理论知识贯穿到电视采访、编辑、播出的实践掌握中去。深广度要求为让学生初步掌握电视采访、编辑、播出的一般工作技巧。
六.课后作业与课外辅导的要求
采编播实践本来就是在理论课和课内实验课外的实践环节，要求学生自己在采访过程多看，多想，多听，多实践，多发挥主观能动性，让他们在实践过程中培养独立的思想能力和电视工作的创新能力，掌握电视采访、编辑、播出的技巧和操作手段。
七．教材及主要参考书
本课程使用教材，石长顺著：《电视新闻报道学》，华中科技大学出版社出版。
实践教学参考书：
1、朱箐著：《电视新闻学》，浙江大学出版社出版。
2、朱羽君、雷蔚真著：《电视采访学》，中国人民大学出版社出版。
八.学习方法与建议
教师要抓住本次采编播实践环节重点和难点培训与安排，有针对性地安排学生进行新闻深度报道的实践练习。要发挥学生的新闻采访、编辑、播出的学习积极性，提倡各抒己见，加强实践指导，各组学生充分讨论，提炼拍摄主题，学习拍摄技巧，保质保量地完成采编播实践环节。
《综艺栏目创意策划实习》实践教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）The synthesis skill creativity plans the practice
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□课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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电视艺术概论、播音基础与主持艺术、电视文艺节目创作
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二.课程性质与任务
《综艺栏目创意策划实习》，是广播电视编导专业的很重要的实践环节，课程的任务为，通过《综艺栏目创意策划实习》，让同学们在学习了近三年的广播电视编导专业的理论课和实践课后，对综艺栏目进行创意、策划，最终在演播厅、导播室及化妆间等实践场地里完成一台较为大型的综艺节目录制，同时，还可以对同学们的导演、表演、主持、灯光、音响等课程作一个综合的实战训练。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
综艺栏目创意策划实习前的培训 |
1 |
2 |
在老师的指导下，每一位同学独立策划、撰写一期综艺节目，递交策划书一份 |
4 |
3 |
完成舞台布置、现场导演、现场拍摄、灯光、音响、音乐、总导演等工作。 |
16 |
4 |
在演播厅制作一期“综艺”节目 |
5 |
5 |
各小组进行讨论，完善 |
2 |
6 |
每位同学提交总结一份 |
2 |
7 |
指导教师分析与总结 |
2 |
合计学时 |
2周 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）实践前的理论与操作培训
1、考虑到综艺栏目的特殊性，节目制作以两个班为单位。
2、每两个班由一到两名专业教师进行指导并培训。
（二）制定实践计划和拍摄安排
1、拟定制作计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排
2、在节目实习前提交综艺栏目创意策划实习策划书。
（三）完成并制作综艺栏目创意策划实习节目
1、完成舞台布置、现场导演、现场拍摄、灯光、音响、音乐、总导演和后期制作等工作。
2、在演播厅制作一期“综艺”节目。
（四）学生讨论与总结
1、在节目完成后，各小组进行讨论，发现实践过程中的问题和遇到的困难，以及获得的经验。
2、每一名同学提交本次实习总结一份。
（五）老师分析与总结
1、各组的指导老师根据本组学生的综艺栏目创意策划实习完成情况，对每一个节目进行分析与总结，并作出评定，从而让学生对本次实践活动有理性的认识和提高。
教学基本要求：本实验课是《电视艺术概论》、《播音基础与主持艺术》、《电视文艺节目创作》等课程延伸的实践环节，通过实验，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生综艺栏目创意策划的实践能力，通过实验，学生能熟练地运用各类综艺栏目创意策划的方法，理解和掌握电视综艺栏目的编辑原则，能相对独立地完成一个类型的电视综艺栏目创意、策划、编排工作。
五.课程内容的重点和深广度要求
本综艺栏目创意策划实习教学环节的实践重点电视综艺类栏目创意与策划的实践训练，特别要求将前面学过的相关理论知识贯穿到电视综艺栏目创意、策划、编辑、播出的实践掌握中去。深广度要求为让学生初步掌握电视综艺栏目创意、策划、编辑、播出的一般工作技巧。
六.课后作业与课外辅导的要求
《综艺栏目创意策划实习》，本来就是在理论课和课内实验课外的实践环节，要求学生自己在实习过程多看，多想，多练，多实践，多发挥主观能动性，让他们在实践过程中培养独立的思想能力和电视工作的创新能力，掌握电视综艺栏目创意、策划、编辑、播出的技巧和操作手段。
七．教材及主要参考书
使用教材：自编电视综艺栏目创意策划实习讲义。
实践教学参考书：
1、吴郁著：《主持人的语言艺术》，北京广播学院出版社出版。
2、陈振等编：《主持人节目驾驭艺术》，中国广播电视出版社出版。
3、吴保和著：《电视文艺节目策划与创作》，中国戏剧出版社出版。
八.学习方法与建议
教师要抓住本次综艺栏目创意策划实习实践环节重点和难点培训与安排，有针对性地安排学生进行的综艺栏目创意策划实习练习。要发挥学生电视综艺栏目创意、策划、编排工作的学习积极性，提倡各抒己见，加强实践指导，各组学生充分讨论，提炼节目创意思维与技巧，学习节目策划与组织方法，保质保量地完成综艺栏目创意策划实习环节。
《专业实习》实践教学大纲
一.课程基本情况
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（英文）Professional practice
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■课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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电视艺术概论、电视采访与写作、纪录片创作、播音基础与主持艺术、电视文艺节目创作、影视声音艺术
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二.课程性质与任务
《专业实习》，是广播电视编导专业的很重要的具有二年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，本次专业实习的任务为，通过“专业实习”过程，进一步了解和实践电视节目的创意、策划、拍摄及后期制作等流程，并明确各环节中需要用到的专业知识。通过专业实习，发现理论学习和专业技能中的问题，充实理论知识和提高专业技能，从而更好的指导今后的专业学习与实践。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
专业实习前的培训 |
2 |
2 |
各组同学在老师的指导下做好专业实习计划 |
12 |
3 |
各组同学拍摄制作不同形式和内容的节目（包括新闻、小品、纪录片、MTV、广告片等） |
32 |
4 |
各小组进行编辑、讨论、修改、再完善作品 |
24 |
5 |
参加学生提交专业实习作品书面报告和实习总结 |
2 |
6 |
指导教师根据各小组的专业实习情况进行分析与总结 |
4 |
合计学时 |
6周 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）实践前的理论与操作培训
1、以班为单位，每班中不超过5人为一组进行专业实习的影视片制作。
2、每组由一到两名专业教师进行指导并培训。
（二）制定专业实习计划和拍摄安排
1、各组同学在老师的指导下制定专业实习计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等
2、在拍摄前提交专业实习影视片创意与拍摄策划书。
（三）拍摄制作影视节目
1、各组同学在专业实习期间可根据自己的创意、策划和安排，拍摄制作不同类型的节目（包括新闻、小品、纪录片MTV、广告片等），时长10分钟左右。
2、要求选题符合专业特点，内容符合专业学习需要，剪辑制作流畅完整。拍摄后提交光盘一张。
（四）进行编辑、讨论、修改
1、在专业实习拍摄和剪辑作品完成后，各小组进行编辑、讨论。
2、再完善作品，发现实习过程中的问题和遇到的困难，以及获得的修改的意见和方法，再行修改完善。
（五）提交专业实习作品书面报告和实习总结
1、各小组同学在修改和完善专业实习作品后，提交专业实习作品书面报告和实习总结。
（六）老师分析与总结
1、各组的指导老师根据本组学生的专业实习完成情况，对每一个节目、报告和学生实习总结进行分析与总结，并作出评定，从而让学生对本次专业实习活动有理性的认识和提高。
教学基本要求：专业实习是具有二年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，通过本次专业实习，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生专业思维和专业技能，通过专业实习，使学生更好地运用各种专业理论知识和专业操作技能，并进一步理解和掌握电视片的制作原理与方法，使之能独立地编辑完成专业影视片的创意、策划、拍摄、剪辑与制作。
五.课程内容的重点和深广度要求
本采专业实习教学环节的实践重点为学生结合专业学习，拍摄制作不同形式和内容的节目（包括新闻、小品、纪录片、MTV、广告片等）的实践训练，所以特别要求将前面学过的相关理论知识贯穿到电视创意、策划、拍摄、编辑、播出的实践掌握中去。深广度要求为让学生初步掌握电视编采录等的一般工作原理和技能。
六.课后作业与课外辅导的要求
专业实习本来就是在理论课和课内实验课外的实践环节，要求在老师的指导下，学生在课外自主完成。学生自己在采访过程多看，多想，多听，多实践，多发挥主观能动性，让他们在实践过程中培养独立的思想能力和电视工作的创新能力，掌握电视片的策划、编辑、剪辑、播出的技巧和操作手段。
七．教材及主要参考书
使用教材：自编专业实习指导书。
实践教学参考书：
1、朱羽君著：《现代电视纪实》，北京广播学院出版社出版。
2、张静民著：《电视节目策划与编导》，暨南大学出版社出版。
3、高鑫主编：《电视纪实作品创作》，北京广播学院出版社出版。
4、陈思善编：《电视节目制作基础》，复旦大学出版社出版。
5、汤姆林森·霍尔曼著：〈《电影电视声音——录音技术与艺术创作》，华夏出版社出版。
八.学习方法与建议
教师要抓住专业实习环节重点和难点培训与安排，有针对性地安排学生进行具有二年来专业学习和技能训练的总结性的实践练习。学生要在专业实习中具有学习的主动性，全面完成专业实习所要求的影视片的创意、策划、拍摄、编辑、播出的学习积极性，提倡各抒己见，加强实践指导，各组学生充分讨论修改完善，提炼拍摄主题，学习拍摄、剪辑、播出等技巧，保质保量地完成专业实习、实践环节。
《毕业实习》实践教学大纲
一.课程基本情况
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□课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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摄像技术、电视艺术概论、电视采访与写作、电视纪录片创作、播音基础与主持艺术、非线性编辑、影视声音艺术、多讯道节目导播技术、
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二.课程性质与任务
《毕业实习》，是广播电视编导专业的很重要的具有三年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，本次毕业实习的任务为，通过“毕业实习”过程，进一步了解和实践电视节目的创意、策划、拍摄及后期制作等流程，并明确各环节中需要用到的专业知识。通过专业实习，发现理论学习和专业技能中的问题，充实理论知识和提高专业技能，从而更好的指导今后的相关工作与影视制作。
三. 课程主要教学内容及学时分配
序号 |
教学内容 |
学时 |
1 |
配合毕业设计做好毕业实习前的培训 |
2 |
2 |
各同学在老师的指导下配合毕业设计做好毕业实习计划 |
10 |
3 |
各同学配合毕业设计拍摄制作不同形式和内容的节目（包括新闻、小品、纪录片、MTV、广告片等） |
24 |
4 |
各同学在指导老师的指导下进行编辑、讨论、修改、再完善作品 |
24 |
5 |
各学生提交毕业实习作品书面报告和实习总结 |
2 |
6 |
指导教师根据各同学的毕业实习作品情况进行分析与总结 |
4 |
合计学时 |
3周 |
四.课程教学基本内容和基本要求
（一）实践前的理论与操作培训
1、配合毕业设计分组，每组由一到两名专业教师进行指导并培训。
2、以每个学生为单位，配合毕业设计进行毕业实习的影视片制作。
（二）制定毕业实习计划和拍摄安排
1、各组同学以个人为单位，在老师的指导下制定毕业实习计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等
2、在拍摄前提交毕业实习影视片创意与拍摄策划书。
（三）拍摄制作影视节目
1、各个同学在毕业实习期间，配合毕业设计的进行，可根据自己的创意、策划和安排，拍摄制作不同类型的节目（包括新闻、小品、纪录片MTV、广告片等），时长5—10分钟左右。
2、要求选题符合专业特点，内容符合毕业实习需要，剪辑制作流畅完整。拍摄赛后提交光盘一张。
（四）进行编辑、讨论、修改
1、在毕业实习拍摄和剪辑作品完成后，各小组进行编辑、讨论。
2、再完善作品，发现实习过程中的问题和遇到的困难，以及获得的修改的意见和方法，再行修改完善。
（五）提交专业实习作品书面报告和实习总结
1、各小组同学在修改和完善毕业实习作品后，提交毕业实习作品书面报告和实习总结。
（六）老师分析与总结
1、本次毕业实习是为配合毕业设计进行的非常重要的实践、实验，各组的指导老师要充分重视，根据本组学生的毕业实习完成情况，对每一个节目、报告和学生实习总结进行分析与总结，并作出评定，从而让学生对本次毕业实习活动有理性的认识和提高。
教学基本要求：毕业实习是学生专业学习三年多来理论知识和专业技能总结与体现，通过本次毕业实习，使学生更好地运用各种专业理论知识和专业操作技能，并进一步理解和掌握电视片的制作原理与方法，使之能独立地编辑完成专业影视片的创意、策划、拍摄、剪辑与制作，为今后的工作打下坚实的理论和操作基础。
五.课程内容的重点和深广度要求
毕业实习教学环节的实践重点为学生结合专业学习和毕业要求，以毕业水平为要求，拍摄制作不同形式和内容的节目（包括新闻、小品、纪录片、MTV、广告片等）的实践训练，所以特别要求将前面学过的相关理论知识贯穿到电视创意、策划、拍摄、编辑、播出的实践掌握中去。深广度要求为让学生较好掌握电视编采录等的较好的工作原理和技能。
六.课后作业与课外辅导的要求
毕业实习本来就是在理论课和课内实验课外的实践环节，且结合毕业设计而进行，要求在老师的指导下，学生在课外自主完成。学生自己在创意、拍摄、编辑、制作过程多看，多想，多听，多实践，多发挥主观能动性，让他们在实践过程中培养独立的思想能力和电视工作的创新能力，掌握电视片的策划、编辑、剪辑、播出的技巧和操作手段。
七．教材及主要参考书
使用教材：自编毕业实习指导书。
实践教学参考书：
1、张静民著：《电视节目策划与编导》，暨南大学出版社出版。
2、高鑫主编：《电视纪实作品创作》，北京广播学院出版社出版。
3、汤姆林森·霍尔曼著：《电影电视声音——录音技术与艺术创作》，华夏出版社出版。
八.学习方法与建议
毕业实习作为学生多年学习的总结和实践能力的体现，要求教师要抓住毕业实习环节重点和难点培训与安排，有针对性地安排学生进行具有总结性的实践练习。学生要在此次毕业实习中具有学习的主动性，全面完成毕业实习所要求的影视片的创意、策划、拍摄、编辑、播出的学习积极性，提倡各抒己见，加强实践指导，各组学生充分讨论修改完善，提炼拍摄主题，学习拍摄、剪辑、播出等技巧，保质保量地完成毕业实习、实践环节。
《中国古典文学》（Chinese classical literature）
课程简介
课程编号：120159
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：无
适用专业：广播电视编导专业
《中国古典文学》是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授中国古典文学史、文学潮流、作家作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解古典文学作品的能力，分析与评价古典文学作品的能力，把古典文学知识转化为编导与制作广播影视作品的能力。
《中国古典文学》是以中国古典文学史的发展为纲，以中国古典文学作家作品为纬，重点讲解作家作品。课程的主要内容以中国文学的起源、先秦与秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、元、明、清、近代几个主要历史时期的文学发展为线索，把介绍古典文学知识与分析作家作品结合起来，并适当介绍各个不同时期与文学息息相关的经济、政治、思想文化、民风民情等特点及与文学艺术的关系，让学生对中国古典文学有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《中国古典文学》还要求学生注重课外阅读有关的中国历史与文化的书籍和重点作家的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解这些中国历史与文化和文学作品与当今广播影视作品创作和其它艺术创作的紧密相连的关系,为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
《摄像技术》（Video recording technology）
课程简介
课程编号：120194
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：摄影
适用专业：广播电视编导专业
本课程本身便是广播电视编导专业非常重要的基础课程，加之开设在大一，可以说在很大程度上都具有引导学生进入专业的重要作用。因此，本课程将主要在三个方面开展工作。其一，是对摄像机及其在电视节目制作中重要地位的介绍，包括摄像机的基本使用。摄像机是电视节目制作和通讯以及多媒体业务，电视编导拾取图像的主要设备。本课程不仅要讲授摄像机的工作原理，系统阐述影视节目制作中使用的摄像机和摄像镜头的基本知识，摄像镜头的结构和控制方法；还要在提高拍摄水平上进行努力。所以，课程第二个重要的内容就是要对电视画面构图的知识进行讲解和训练。包括运动摄像、光线和色彩的运用等等。最后，因为本课程往往是学生第一次实践性做电视节目，所以，还必须根据学生的实际需要，附带着简要讲解电视节目创作的各个环节，让学生能顺利完成其处女作。这里的第三部分内容，是融会在作品分析，尤其是第二部分“提高拍摄水平”的部分里的。总的来看，本课程的目标就是要让学生初步学会使用摄像机，并尽量把画面拍摄得专业一点，同时做出他们入学后的第一个作品。
《视听语言》（Language of movie）
课程简介
课程编号：120196
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：必修课
先修课程：电视艺术概论、影视作品分析1
适用专业：广播电视编导
如果说口头语言的诞生和文字的出现、 印刷术的发明是人类传播史的两次大的革命的话，那么，二十世纪视听媒介的出现， 则标志着人类传播史上第三次重大革命。视听媒介使人类的生活发生了质的改变。目前，从文字语言文化向视听语言文化的世界性转移已全面开始。作为交流思想和感情的通讯技巧，视听语言有着自己的内在规律，这是由视听媒介的媒材所决定的。本课程将牢牢抓住视听媒介的媒材特性，在传播学、心理学、语言学、符号学等学科的基础上， 探讨和认识视听语言的基本规律。
本课程基本涵盖了视听媒介在人类传播史上的地位和作用；视听媒介的纪录本性；视听媒介的媒材；幻觉和运动； 视听语言形成的机制和条件；视听心理与视听思维；视听语言的基本规律；作为语言的摄影机；光与色；视点与视点策略；相对时空结构中的时间； 相对时空结构中的空间；相对时空结构中声音；相对时空结构中的时空、视听关系；作为语言的剪辑；节奏；视听生理、 心理效应；视听饱和度；实例分析等视听语言的基本知识，艺术特性，镜头语言，画面与声音的作用，蒙太奇，蒙太奇的作用和分类等。
在授课的过程中，多使用启发式教学，培养学生的学习的主观能动性以及思考问题和概括问题的能力，使学生在学习过程中，既能学到系统的专业知识，又能在学习中不断提高自身的实践能力。
《电视艺术概论》（Artistic outline of the TV）课程简介
课程编号：120193
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：无
适用专业：广播电视编导
《电视艺术概论》课是bt365软件下载广播电视编导专业的必修课，是为加强艺术类学生的影视艺术修养，增加影视艺术知识、开阔艺术眼界而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授电视艺术发展过程、基本节目类型及其特点，同时着力培养学生的欣赏与理解优秀电视作品的能力，分析与评价影视艺术作品的能力。
《电视艺术概论》是以电视艺术的发展为纲，以主要节目类型的特征、代表作品为纬，重点讲解我国电视艺术发展过程中的节目类型与优秀作品。课程的主要内容以电视艺术发展过程中不同历史时期的节目类型与作品为线索，把介绍电视艺术知识与分析作品结合起来，并适当介绍各个不同时期文化、政治发展与电视艺术的关系，让学生对我国电视艺术的发展有一个较为全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《电视艺术概论》还要求学生注重课外阅读与电视艺术发展有关的书籍，观摩各个时期有代表性的影片资料，加强学生艺术修养与认知能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的文化与艺术基础。
《电视节目制作技艺》（Skills in TV programme）
课程简介
课程编号：120282
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：摄影、摄像技术
适用专业：广播电视编导
《电视节目制作技艺》是广播电视编导专业的重要的技能课，课程的重点是学习电视节目的编辑思想，学会线性编辑技术，掌握各种类型节目编辑的要点，能够独立制作完成一部电视节目。要求学生掌握电视节目制作的流程，基本掌握电视节目制作的方法，具有一定的电视编辑的理论水平和实际编辑的技术水平。
《电视节目制作技艺》主要从实用性着手，将技术与艺术高度结合，并结合信息技术的特点，培养科学思想和艺术创新精神，提高学生分析问题、解决问题和电视节目制作的能力，同时对影视节目的当代发展和影视编辑在各种具体的影视节目制作中的应用有所了解。课程主要内容有：影视编辑概述，影视编辑的美学基础，影视编辑的技术基础，电视画面编辑的手法，电视声音的编辑，新闻资讯类电视节目编辑，电视谈话类节目编辑，社教类节目编辑，综艺类节目编辑，剧情类节目编辑，纪录片类节目编辑，广告类节目编辑等。在学习理论基础的同时，还加强实践的教学环节，要求学生能独立完成电视节目的编辑与制作。本课程适应现代传媒的发展特点，将技术与艺术高度结合，培养科学思想和艺术创新精神，提高学生分析问题、解决问题和发现问题的能力，
《摄影》（Photography）课程简介
课程编号：120234
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：摄影、摄像技术
适用专业：广播电视编导
《摄影》是广播电视编导专业的一门重要的专业基础课。本课程要求学生掌握摄影制作制作的流程，基本掌握摄影制作制作的方法，具有一定的电视摄影的理论水平和实际摄影的技术水平
《摄影》内容包括：摄影构图原理及其规律，摄影构图元素及画面造型，摄影用光，色彩与影调，摄影风格。感光材料的分类、感光材料的结构、胶卷的使用注意事项。摄影构图及其规律、评价画面优劣的标准、画幅幅面划分。主体、陪体、环境、空白、运动等元素在摄影创作中作用及其运用。了解并掌握拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离对作品的影响。了解摄影中线条与形状的概念及作用，了解影响摄影画面的色彩因素、室外、室内光、人工光的特点及作用，掌握其使用方法。掌握一般人像照、工作照、合影照、生活照的拍摄方法，学会欣赏优秀人物摄影作品。了解并掌握风光摄影的特点基本要求，风光摄影的拍摄时机和天气条件选择，学会欣赏优秀的风景摄影作品。了解摄影的主题表现、摄影的审美效果、摄影的创作灵感、摄影的风格特色等知识，学会对摄影作品进行审美评价。
《摄影》课还要求学生注重课外在野外进行训练，同时观摩各个时期有代表性的摄影优秀资料，加强学生艺术修养与认知能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的文化修养与操作基础。
《非线性编辑》（Non-line edition Non-line edition）课程简介
课程编号：120195
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：摄像技术、影视作品分析1、影视作品分析2
适用专业：广播电视编导
《非线性编辑》是为加强广播电视编导专业学生的专业修养，增加影视剪辑知识、提升学生在影视艺术创作中后期剪辑的能力而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合广播电视编导专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统的讲解了非线性编辑的基本理论与知识，同时着力培养学生利用非线性编辑软件进行影视作品创作中后期剪辑的能力，进一步提升学生的影视作品创作水平。《非线性编辑》课程教学主要是结合非线性编辑的教学实践进行该课程的基本原理讲授，并结合非线性编辑实践在影视节目后期制作中的具体制作案例进行讲解。本课程的教学坚持理论联系实际，既强调基础理论知识的学习，又重视实践操作环节的动手能力的培养。注重把讲授知识、分析典型作品和学生进行实践制作结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力。
《电视纪录片创作》（Creating of televised documentary）课程简介
课程编号：120175
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：影视作品分析、电视解说词的写作
适用专业：广播电视编导
电视纪录片创作课程是一门关于研究美学特征、讲授创作方法和实践电视纪录片创作的课程。电视纪录片创作课程是广播电视编导专业以及影视艺术类专业非常重要的课程，它能够指导专业学生通过对电视纪录片的观摩、研究、创作，掌握电视纪录片这个在影视艺术发展当中占据非常重要地位的纪录片形态的影视节目创作。
根据影视节目类型研究，电视纪录片属于电视纪实作品的范畴，也是属于电视纪实作品的分支，因此，电视纪录片创作课程不是单纯研习电视纪录片的课程，而是电视纪实作品研习的课程，它包括了电视纪录片、电视专题片。
电视纪录片创作课程包括理论学习和实践学习两个阶段：电视纪录片创作课程主要理论学习有以下内容：电视纪实作品界说、电视专题片的创作风格、电视专题片的题材内容、电视专题片的创作特征、电视纪录片的创作、电视纪实作品的创作、电视纪实作品的思维方式。电视纪录片创作课程实践创作学习主要是创作一部电视纪实作品。
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\《电视采访与写作》（Interview and writing in TV）课程简介
课程编号：120128
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：必修课
先修课程：电视艺术概论、基础写作
适用专业：广播电视编导
广播电视编导专业。课程要求理论联系实际，注重学生的电视新闻采访与新闻写作的基础知识的掌握和实践能力的培养，提高学生的电视新闻采编能力。
《电视采访与写作》课的主要内容有二大部分。第一部分为基础知识部分。这一部分分为电视新闻采访和电视新闻写作两个方面。电视新闻采访方面，重点讲解电视新闻采访的个性特点、电视新闻采访的类型，电视新闻采访的策划，让学生全面学习电视新闻采访的基本形式，主要有电视新闻消息与专题、电视访谈、电视新闻现场直播、电视新闻深度报道、电视新闻评论、电视新闻的暗访等的学习与掌握。电视新闻写作方面，重点讲解电视新闻写作的个性特点、不同体裁电视新闻的写作形式、声画对位等内容。第二部分为实践环节。在实践环节中，本着学以致用的原则，注重加强电视新闻采访和写作的实践训练，主要有电视新闻策划的实践训练、电视新闻采访的实践训练、电视新闻写作的实践训练等多种形式。实践环节重在充分发挥学生的主观能动性，要求把基础知识运用于采访与写作实践活动中去，实践过程主要由学生完成，教师起指导的作用，着力培养学生电视新闻采访与写作的动手实践的能力。
《电视采访与写作》通过对电视采访和写作比较系统的教学和实践，使学生打下电视采访和写作的理论基础，在理论的指导下基本掌握电视采访的方法和电视写作的特点，特别是了解电视采访和写作的最新方法和手段，为今后从事广播电视工作做好理论上、知识上和实践上的准备。
《基础写作》（Basic writing）课程简介
课程编号：120109
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：无
适用专业：广播电视编导
本课程为广播电视编导专业的基础课之一。学生通过本课程的学习，使学生能了解写作与语言艺术的特点与本质，认识写作的基本理论和基本规律，掌握运用语言艺术的基本方法，提高写作能力，树立良好文风，为学生今后的专业课学习和从事传媒工作打下坚实的基础。
《基础写作》是以讲授写作理论知识为基本教学内容的基础课，同时也是一门综合性、实践性很强的课程。课程前期通过整合中国古代写作理论、现代传统文章写作学原理，吸收当代最新写作理论，并将西方文艺创作思潮和写作理论本土化，形成本课程基础知识体系的系统化和多元化，拓宽学生视野，并将这一理念贯穿于材料、主题、结构、表达方式、文章修改等写作基本理论的学习，让学生形成传统与现代写作理论相结合的知识体系。课程后期紧密结合专业的写作实践，讲授新闻文体、影评写作、剧本写作、论文写作等内容，并将范文分析结合起来，分阶段地要求学生完成写作练习，以凸显写作理论知识在具体写作实践中的有效运用。
《中国现当代文学》（Chinese Contemporary Literature）课程简介
课程编号：120109
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：中国古典文学
适用专业：广播电视编导
《中国现当代文学》是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术眼界而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授中国现当代文学史、文学潮流、作家作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解现当代文学作品的能力，分析与评价现当代文学作品的能力，把现当代文学作品改编与转化为广播影视作品的能力。
《中国现当代文学》是以中国现当代文学史的发展为纲，以中国现当代文学作家作品为纬，重点讲解现当代文学的作家作品。课程的主要内容以中国现当代文学不同历史时期的文学发展和潮流为线索，把介绍现当代文学知识与分析作家作品结合起来，并适当介绍各个不同时期与文学息息相关的经济、政治、思想文化、民风民情等特点及与文学艺术的关系，让学生对中国现当代文学有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《中国现当代文学》还要求学生注重课外阅读有关的中国现当代历史与文化的书籍和重点作家的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解这些现当代历史与文化及文学作品与当今广播影视作品创作的紧密相连的关系，为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
《中外影视艺术发展史》（Artistic development history of Chinese）课程简介
课程编号：120143
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选课
先修课程：电视艺术概论、影视作品分析1
适用专业：广播电视编导
《中外影视艺术发展史》是为加强艺术类学生的影视艺术修养，增加影视艺术知识、开阔艺术眼界而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授中外影视艺术发展过程、主要流派及其特点、代表人物与代表作品，同时着力培养学生的欣赏与理解优秀影视作品的能力，分析与评价影视艺术作品的能力。
《中外影视艺术发展史》是以中外影视艺术的发展为纲，以主要流派的特征、代表人物及其作品为纬，重点讲解西方电影发展过程中的优秀作品。课程的主要内容以影视艺术发展过程中不同历史时期的流派及其代表人物与作品为线索，把介绍现影视艺术知识与分析导演作品结合起来，并适当介绍各个不同时期文化、政治发展与影视艺术的关系，让学生对中外影视艺术的发展有一个较为全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《中外影视艺术发展史》还要求学生注重课外阅读与影视艺术发展有关的书籍，观摩各个历史时期有代表性的影片资料，加强学生艺术修养与认知能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的文化与艺术基础。
《色彩学》（Color）课程简介
课程编号：120186
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：影视作品分析、视听语言
适用专业：广播电视编导
《色彩学》课程为广播电视编导专业的专业基础课之一，学生通过本课程的学习，使学生能了解色彩学的一些基础知识，熟悉在影视作品创作中，利用色彩来参与作品的创作活动及艺术表现手法等，以利于学生更好的理解和掌握影视作品中色彩知识的具体运用，并且运用到自己今后的艺术创作活动当中。
《色彩学》是为加强广播电视编导专业学生的专业修养，增加影视艺术知识、提升学生在影视艺术创作中应用色彩的能力而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合广播电视编导专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统的讲解了色彩学的基本理论与知识，同时着力培养学生的分析、理解色彩在影视作品中的具体应用的能力，以及进一步的将色彩学知识运用到实际的影视作品创作中的能力。课程教学主要从物理、生理及心理角度阐述色彩学的基本原理及其在影视节目制作中的具体应用。本课程的教学坚持理论联系实际，注重把讲授知识、分析典型作品和学生实践作品结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和创造能力。
《西方文学》（Western literature）课程简介
课程编号：120174
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选课
先修课程：中国古代文学、中国现当代文学
适用专业：广播电视编导
《西方文学》课是广播电视编导专业的专业基础课，也是指定的中英双语课，是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授西方文学史、文学潮流、作家作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解西方文学作品的能力，分析与评价西方文学作品的能力。
《西方文学》以西方文学史的发展为纲，重点讲解西方文学的作家作品。课程的主要内容以西方文学不同历史时期的文学发展和潮流为线索，主要有远古西方文学、近古西方文学、17至20世纪西方文学几个阶段，把介绍西方文学知识与分析作家作品结合起来，并适当介绍西方各国各个不同时期与文学息息相关的经济、政治、思想文化、宗教与民风民情等特点及与文学艺术的关系，让学生对西方文学有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《西方文学》还要求学生注重课外阅读有关的西方社会发展的历史与文化书籍和重点作家的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解西方社会历史、文化及文学作品与当今广播影视作品创作的紧密相连的关系，为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
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《新闻学概论》（Introduction to journalism）
课程简介
课程编号：120199
学时[学分]：48/3
课程类型：限选课
先修课程：影视作品分析、电视艺术概论
适用专业：广播电视编导
《新闻学概论》课程从2007年开始开出。本课程是为加强艺术类学生的媒介修养，增加媒介知识、开阔新闻传播视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授新闻基本理论与新闻采访知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解相关理论著作的能力，分析与运用新闻学知识进行信息传播的能力。
《新闻学概论》课程是根据我国新媒体发展的现状和传播过程的需要而开出的，它立足于对新闻的传播特性、传播过程、传播效果、传播文化形态的考察，研究新闻在传播上的功能与作用。教学的主要内容是：新闻学的的几大类型与新闻媒体的历史发展、新闻媒体的构成与新闻形式、新闻媒体的真实性与特征、新闻价值、新闻传播与受众、新闻媒体的功能、新闻自由与社会责任的关系、新闻伦理与新闻专业主义、新闻传播与新闻法治等。教学力争突出内容的针对性和实用性，并与专业结合起来讲解，站在现实的视野和未来的发展上进行深入的学术探讨，推进新闻传播与理论教学与学术研究的创新。本课程力图通过新闻学教育提高学生们对新闻采访和新闻理论的全面认识，提高他们的传媒素养、文化素质、道德观念和新闻理论知识，，通过新新闻理论教育提高学生们对新闻媒介理论和实践的全面认识，为学生今后从事新闻采编和研究工作、新闻宣传打下理论与实际的工作基础。
《戏剧艺术概论》（Artistic outline of drama）
课程简介
课程编号：120178
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：中国古典文学、电视艺术概论
适用专业：广播电视编导
《戏剧艺术概论》是为加强广播电视编导专业学生的艺术修养，增加艺术知识开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统讲授戏剧艺术的基本特点与规律，还注意让学生学习不同国家戏剧艺术的特点，同时着力培养学生对戏剧艺术的认知与分析能力，认识戏剧艺术与电视艺术的关系。
《戏剧艺术概论》以戏剧艺术的基本特点与规律为纲，以戏剧艺术的发展、
传播、接受为纬，重点讲解戏剧冲突、戏剧节奏、戏剧动作的特点，注意让学生观摩不同类型的优秀作品，组织学生进行有效的讨论，使学生对戏剧艺术有一个较为全面和深刻的理解。与课堂讲授相结合，内容主要有：戏剧艺术的基本发展规律与特征，范围包括所学的基本知识，戏剧艺术的基本特征，东西方戏剧传统的流变等。戏剧的形态与要素的几大方面，演员、剧本，戏剧冲突的内涵、类型及表现，戏剧情境、意象与场面。戏剧的时空的构成与品格，戏剧节奏与戏剧结构，戏剧的审美类型，悲剧、喜剧、悲喜剧、荒诞剧。《戏剧艺术概论》还要求学生注重课外阅读有关的戏剧艺术方面的书籍，观摩分析相关作品，并结合自己的情况，多写多练，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的基础。
《影视美学》（Aesthetics of movie）课程简介
课程编号：120170
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选课
先修课程：电视艺术概论、中外影视艺术发展史、视听语言
适用专业：广播电视编导
《影视美学》为广播电视编导专业的专业基础课之一。本课程通过从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生会欣赏和评论电影电视。使学生对影视艺术的美学特性，文化特性，以及审美心理有一个全面的、初步的了解。为今后从事广播电视工作做好理论上，知识上的准备。
《影视美学》通过从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生会欣赏和评论电影电视。本课程基本涵盖了影视艺术的经典电影美学理论，现代电影美学的理论；影视艺术的文化特性，美学特性，审美心理，叙事与审美接受，电影符号学，电影叙事学，精神分析学电影理论，意识形态批评与其他理论，后现代主义与影视艺术等。主要内容有：影视艺术的文化特征，美学特征，审美心理，电影符号学与电影叙事学，精神分析学电影理论，意识形态批评与其他理论，现代主义与影视艺术的掌握与理解。在授课的过程中，多使用启发式教学，培养学生的学习的主观能动性以及思考问题和概括问题的能力，使学生在学习过程中，既能学到系统的专业知识，又能在学习中不断提高自身的实践能
力，培养学生的学习主观能动性，思考问题和自身的实践能力。以指导他们的课外科技活动和影视创作。
《专业英语》（Specialized English）
课程简介
课程编号：120249
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：大学英语
适用专业：广播电视编导专业
《专业英语》是为加强艺术类学生的英语能力，尤其是与专业相关的英语理解和表达能力而开设的。课程注重艺术性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容。在大学英语教学的基础上，本课程教学的重心主要放在和广播电视编导专业相关的电视领域。在教学中主要选择了与电视节目及电视剧创作相关的英文阅读材料和视频材料。这一方面能有效地补充与学生所学专业相关的英语词汇和相应背景知识，另一方面也能提高学生的英语理解能力、表达能力和艺术感受力。
《专业英语》教学所涉及的范围包括了电视概论、电视节目的制作、电视节目的类型、电视剧的类型及特点等。在教学过程中，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把英语材料的阅读和词汇记忆与优秀影视作品的创作与欣赏相结合，进而与学生所学编导专业紧密联系。在授课过程中，多运用启发式教学，如分组讨论，角色扮演等，培养学生的英语理解能力和表达能力，力争在本课程的学习中，使学生最终能够运用较为流畅的英语对影视作品进行分析和评价。
《传播学》（Dissemination）课程简介
课程编号：120179
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选课
先修课程：电视艺术概论、新闻学概论
适用专业：广播电视编导
《传播学》课是广播电视编导专业的专业课。传播学诞生于20世纪四五十年代的美国，是多学科分化整合的结果。80年代引入我国，已成为我国高等院校新闻传播类专业的必修课程。传播学主要研究人类传播活动的演进、信息传播的形态、特点、过程、模式及规律，属于社会科学中理论性较强的学科，具有一定的学术性、科学性及前瞻性。随着信息传播活动的日益发展，传播学的重要性日益凸现。
《传播学》是一门研究人类传播现象及其规律的学科。该课程系统阐释人类社会的信息传播现象，注重概念的明晰性和理论的系统性，吸收和借鉴国内外传播学研究的历史和最新成果，对现代信息社会中的人内传播、人际传播、组织传播、大众传播等主要领域中的主要理论问题进行较为全面的阐述、分析、梳理，从而勾勒出传播学的基本体系和框架。《传播学》是为加强传媒艺术类学生的传播理论知识与素养，开阔专业眼界而开设，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授传播学的基本理论与知识，同时着力培养学生对各种传播现象的认识与分析能力。
《电视导演基础》课程简介
课程编号：120179
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选课
先修课程：电视艺术概论、影视作品分析、视听语言
适用专业：广播电视编导
《电视导演基础》课是广播电视编导专业的专业课，也是一门包含了较高的理论知识和较普遍的实践运用能力的课程。
《电视导演基础》课程是广播电视编导专业以及影视艺术类专业非常重要的课程，主要内容有：电视导演的基本素养，电视节目导演类型，场面调度与悬念，电视导演中的“时空”表达，电视导演与节目剪辑等内容。学生根据所学的理论基础知识进行电视导演的实践与创作，考核学生实践中的导演动作、作为、能力等。掌握广播电视节目导演理论知识的分析与理解能力和创作方法，考核独立思考和创造能力。《电视导演基础》能够指导专业学生通过对广播电视节目的观摩、研究、实践、编导与创作，掌握广播电视节目的编导原理以及导演方法。电视导演基础课程包括理论学习和实践学习两个阶段，电视导演基础课程实践创作学习，主要是根据掌握的电视导演基础理论课程，在进行多次的电视导演练习和实践后，学生要独立编导一部时间简短的电视作品。
《影视编剧》（Movie & TV playwrite）
课程简介
课程编号：120197
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选课
先修课程：电视艺术概论、中国古典文学、西方文学
适用专业：广播电视编导
《影视编剧》为广播电视编导专业的专业课之一。学生通过本课程的学习，了解剧本创作的基本知识，了解文学和影视剧本，生活素材和影视剧本的转化关系，中国和世界主要经典剧本的写作思路，摹本赏析等等。
《影视编剧》课程的主要内容有：影视编剧生活素材的提取，人物分析与创作，经典剧本分析人物，人物背景分析及创作，人物心理，性格与年龄阶段的对应分析，故事创作练习-素材衔接，故事情节的设计及模式，场景写作，故事提纲的撰写，如何扩充与压缩-文学改编等。学习影视编剧有利于学生能够深入把握影视剧本自我创作能力，学习基本的思维体系和实践方法。这是一门将学生抽象观念想象力，情智要素与社会观察介入、写作基础与剧本创作能力结合性很强的专业课程。
《影视编剧》的教学贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点作品和同学们的专业，以及今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，在授课过程中，多运用启发式教学，培养学生的思考和概括问题的能力，力争在本课程的学习中，使学生既能学到影视艺术基础美学和心理学的知识，又能开阔艺术视野，增强创作意识和探索眼光。
《多讯道节目导播技术》（technology of
a program of many news）课程简介
课程编号：120198
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选课
先修课程：：摄像技术、视听语言、电视节目制作技艺、非线性编辑、广播电视节目创作、影视声音艺术
适用专业：广播电视编导
《多讯道节目导播技术》是bt365软件下载广播电视编导专业的专业课。多讯道的电视节目制作是将电视节目创作通常的前期与后期两个制作过程合二为一，一次性完成节目主要内容的制作过程。在这个过程中，制作人员必须使用相关设备设施才能完成节目制作。作为广播电视编导专业的学生，首先必须了解和掌握在多讯道的电视现场节目制作中，需要动用那些设备和人员，以及如何协调、组织、指挥这些创作元素来完成节目制作。电视节目导播是多讯道节目制作中的重要工作和特色岗位，它对充当导播的人员有严格的业务素质要求。作为电视现场节目制作中的核心成员，他的思维和眼光要先于摄制集体，并且把艺术思维传递给摄制群体，通过指挥切换员对镜头的选择，运用声音、字幕、特效等辅助手段来完成节目。所以，电视导播具备多方面的知识和才能，熟悉制作技术系统和工作流程是导播开展工作的基础，而最新的多讯道节目制作播出技术手段是建立现代导播观念的必备条件，不同节目类型需要不同的导播工作方式，不同的导播观念，体现着导播各自的风格，要能够把电视节目的制作技巧、视听语言、艺术创作统一起来。
《多讯道节目导播技术》课程是架构在摄像技术、视听语言、电视节目制作技艺、非线性编辑、广播电视节目创作、影视声音艺术等相关课程基础上的一门综合课程，是对之前所学知识的灵活运用。是一门实践性非常强的课程。《多讯道节目导播技术》课程的理论讲授部分主要是与日益更新的导播实践领域的技术与观念紧密结合。作为实验部分分组进行谈话类节目和情景剧类节目的导播实践。重点是让每个学生能在实践操作环节真正掌握基本的导播工作技能，加强学生对多讯道电视节目现场制作相关知识的理解，掌握电视节目现场制作过程中处于统领地位的导播应掌握的知识技能和需要具备的素质，能够比较熟练操作相关设备设施和进行简单节目的导播活动。《多讯道节目导播技术》课程意在培养适应电视台及其它电视节目制作机构日益广泛应用的多讯道节目制作方式、具备较强导播实际操作能力和创新潜力的人才。
《影视作品分析（1）》（Analysis of the films and TV programs ( 1)）课程简介
课程编号：120181
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：无
适用专业：广播电视编导
《影视作品分析（1）》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业基础课，重点在于对视听语言的认识与培养，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统讲授纪录片的基本特点与规律，还注意让学生学习不同类型的纪录片的特点，同时着力培养学生对纪录片的认知与分析能力，理解纪录片的视听表达。
《影视作品分析（1）》以纪录片视听语言的分析为纲，以不同类型和不同导演、国家的电视纪录片的认识与把握为纬，重点讲解纪录片中的镜头、画面、结构、音乐、音响特点，注意让学生观摩不同类型的优秀电视纪录片，组织学生进行有效的讨论，使学生对电视纪录片有一个较为全面和深刻的理解。与课堂讲授相结合，《影视作品分析（1）》还把讲授知识、分析重点导演、作品和学生今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体。要求学生注重课外阅读有关的纪录片分析作方面的书籍，观摩分析相关作品，并结合自己的情况，多写多练，加强自身的分析能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的基础。
《影视作品分析（2)》（Analysis of the films and TV programs ( 2)）课程简介
课程编号：120182
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：影视作品分析1
适用专业：广播电视编导
《影视作品分析（2）》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业基础课。课程的设计其目的是要让学生懂得影视艺术作品的基本内容和艺术形式知识，学会从专业的角度分析影视作品的内容与形式，为今后的专业影视编剧学习打下理论与实践的坚实基础。课程主要内容是以《影视作品分析（1）》课程的基础上，运用科学的分析方法，综合分析电视的叙事功能，特别是电视剧这一电视艺术形式，让学生对电视剧在内容与形式上有一个基本的理论认识，并在欣赏的基础上学会分析电视剧。主要有：叙事类影视剧的基本理论知识，包括影视作品的表意特点、影视作品分析方法、影视作品的形态、电视剧的主要艺术类型和特点、影视作品与文学改编的主要方法等。影视叙事类作品的思想内容分析实践。学生在学习了这方面的基本知识后，结合有代表性的电视作品进行分析，掌握电视剧思想与内容的分析方法。影视叙事类作品的艺术特征分析实践。学生在学习了这方面的基本知识后，运用影视批评方法，结合有代表性的电视剧进行多角度多方法的分析，掌握电视剧艺术性的分析方法。
《影视作品分析（2）》课程将以叙事类影视剧实例的精分细析，分析影视剧的各种表现形式，其中包括影视剧的题材与主题、电视剧的人物描写与情景描写、电视剧的情节与细节安排、电视剧的镜头处理与气氛渲染、电视剧与电影的联系与区别等，为今后从事电视剧创作、电视剧编导、电视剧分析与评论打下基础，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了影视基本知识，又能开阔艺术创作的思维，掌握分析与借鉴影视剧的基本方法和基本技能。
《影视作品分析（3）》（Analysis of the films and TV programs ( 3)）课程简介
课程编号：120183
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：影视作品分析1、影视作品分析2
适用专业：广播电视编导
《影视作品分析（3）》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业基础课。通过本课程的学习，使学生能基本掌握影视作品分析的基本方法手段，并学会判断当下中国热闹的电影市场和新兴创作观念和实践活动活动，以利于学生吸取艺术创作的营养，学习艺术创作的基本手法，从而学会艺术创作的思维方式，提高艺术创作的理解力和创新能力，培养较好的文化素质。
《影视作品分析（3）》的教学，重点在于使学生重点掌握不同文化背景下影片与影像构成的诸种元素的功能，场面调度方式，各种景别的艺术运用，各国文化在影视中的反映，著名导演的经典作品的创作风格，注重文化理论与最新作品的连贯性，。掌握世界各国电影主要流派的代表作品的艺术风格。使学生具备一定的分析作品的能力，为今后的专业的学习与创作打下坚实的基础。课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授文化理论、电影学理论、社会思潮，重点影视作品的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解新时期中外作品的能力。
《影视作品分析(4)》（Analysis of the films and TV programs ( 4)）课程简介
课程编号：120184
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：影视作品分析1、影视作品分析2、影视作品分析3
适用专业：广播电视编导
《影视作品分析（4）》课是bt365软件下载广播电视编导专业的限选课。通过本课程的学习，使学生能基本掌握电视作品分析的基本方法手段，并学会分析与借鉴电视不同类型作品的创作观念和实践活动活动，以利于学生吸取艺术创作的营养，学习艺术创作的基本手法，从而学会电视作品创作的思维方式，提高电视艺术创作的理解力和创新能力，掌握较好的电视艺术分析与鉴赏能力，为提高专业水平打下坚实基础。
本课程在《影视作品分析（1）》、《影视作品分析（2）》、《影视作品分析（3）》的基础上，通过各类优秀电视栏目类作品分析和电视栏目类作品的比较，准确、全面地反映电视的特殊报道规律和丰富多彩的节目形式，同时通过大量电视栏目类作品广泛地了解和生动传达人类社会以及人的发展变化，期望能较好地体现以下几个特点。主要内容：1、反映电视栏目类作品最基本、最必需和最重要的要素；2、内容新颖，尽可能反映电视栏目类作品的最新动态；3、在分析中把基本原理、基本知识和基本的方法技术相结合；4、电视栏目类作品选择尽量具有丰富、多样性、典型性、广泛性。
《影视声音艺术》（Movie & TV sound art）课程简介
课程编号：120184
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：影视作品分析、电视艺术概论
适用专业：广播电视编导
《影视声音艺术》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业课。课程要求引导学生聆听，分析音乐，以探索音乐的本质特征为出发点，创设多种课型，将音乐与姊妹艺术结合起来，特别是影视和文学。教学时体现以下教学思想：整体感知—主题分析—音乐应用，并突出音乐鉴赏与影视音乐对传媒人才培养的重要性。
《影视声音艺术》使学生能了解各类音乐作品和掌握音乐作品的艺术特征。以及音乐与文学，影视，画面的联系。并在影视作品的创作中有目的，有意识的应用之。本课程第一部分内容主要是音乐基本知识和基本理论。包括音乐的基本要素，如音的高低，长短，强弱和音色。音乐的表现手段及特征，如旋律、节奏、音程、和声以及声乐、器乐知识等。《影视声音艺术》的第二部分内容主要是音乐作品欣赏分析和音乐审美体验基本知识和审美实践。包括音乐的美学特征和音乐的审美心理特征。各类体裁，风格类型的音乐，声音作品以及他们的艺术特征。《影视声音艺术》的第三部分内容主要是通过学习使学生掌握大量的经典音乐作品，较准确的判断音乐作品的时代特征，民族特征和地域风格特征以及审美特征。初步掌握声，画；视，听艺术的共通美学特征。能进行声声结合和声画结合的文案创作和实践创作，如声音的画面创作和画面的声音创作等。
《电视解说词写作》（Commentary writing of the TV）课程简介
课程编号：120129
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选课
先修课程：基础写作、影视作品分析、电视艺术概论
适用专业：广播电视编导
《电视解说词写作》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业课，是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统讲授电视解说词写作的基本特点与规律，还注意让学生学习不同类型的电视解说词的特点，同时着力培养学生的独立写作不同类型电视解说词的能力，理解解说词同其他电视手段的配合关系和电视解说词在形式上和艺术上的特殊要求，了解具体的创作步骤和过程，以及创作各种类别的电视节目解说词时需要注意的问题。
《电视解说词写作》以解说词写作的基本特点与规律为纲，以不同类型的电视节目解说词写作为纬，重点讲解解说词写作过程中的选材、结构、语言及不同类型解说词的特点，注意让学生观摩不同类型的优秀电视节目的解说词，组织学生进行有效的讨论，使学生对电视解说词有一个较为全面和深刻的理解。与课堂讲授相结合，《电视解说词写作》还要求学生注重课外阅读有关的解说词写作方面的书籍，观摩分析相关作品，并结合自己的情况，多写多练，加强自身的写作能力，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的基础。
《广告策划与创意》（advertisement）课程简介
课程编号：120217
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：电视艺术概论、视听语言、摄像技术
适用专业：广播电视编导专业
《广告策划与创意》课是bt365软件下载广播电视编导专业的专业课。本课程课是为培养学生的广告策划与创作的能力而开设的。课程要求理论联系实际，注重学生的影视技艺的基础知识的掌握和实践能力的培养，提高学生的策划与创意能力，并进而使学生对影视广告的特性有较为深入的了解，为今后从事广播电视传媒工作打下坚实的理论与实践基础。
《广告策划与创意》课程的内容主要有：广告媒介的特点，广告行业与接受者、广告策划理论，广告方案创作及广告策划方案，全面的基础理论知识。同时有基本掌握广告策划、创意的思路与方法及其前沿的知识与运用。加强课程的实践与运用性，引入实践考核，主要为影视广告的策划与创意。《广告策划与创意》通过综合运用先修课程知识，包括：摄像技术、非线性编辑，及视听语言等课程知识，结合广告创意，呈现高质量的广告艺术作品，及广告策划方案。在理论的指导下基本掌握广告策划、创意的思路与方法，特别是了解当下影视广告创意及制作的最新方法和手段，为今后从事广播电视工作做好理论上、知识上和实践上和准备。
《新媒体导论》（Introduction of New Media）
课程简介
课程编号：120188
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：新闻学概论、传播学
适用专业：广播电视编导专业
《新媒体导论》课是bt365软件下载广播电视编导专业的限选课。本课程是开展新媒体传播文化的研究和教育，通过新媒体传播教育提高学生们对新媒体的全面认识，提高他们的传媒素养、文化素质、道德观念和审美境界。本课程既强调新媒体的巨大作用，但也有不容忽视的负面效应。开展新媒体传播知识的研究和教育，通过新媒体传播教育提高学生们对新媒体的全面认识，为学生今后从事相关工作打下理论基础，同时也开拓学生的知识视野和传播能力。
《新媒体导论》课程从2011年开始开出，2011年与2012年学时为32学时，2个学分，2013年因为课程时数的调整，改为16年学时，1个学分。本课程是为加强艺术类学生的媒介修养，增加媒介知识、开阔传播视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授新媒体的基本理论与知识，同时着力培养学生的阅读、欣赏与理解相关理论著作的能力，分析与运用新媒体知识进行信息传播的能力。《新媒体导论》课程是根据我国新媒体发展的现状和传播过程的需要而开出的，它立足于对新媒体的传播特性、传播过程、传播效果、传播文化形态的考察，研究新媒体在传播上的功能与作用，在全球媒体传播文化的大背景中审视它们的地位和未来的发展。教学的主要内容是：紧密结合当前我国新媒体传播的现实状况和需要解决的理论与实践问题，探讨新媒体的传播特性、传播过程、传播效果之间的关系，找出其中具有规律性的东西，力争突出内容的针对性和实用性，并站在历史的高度、现实的视野和未来的发展上进行深入的学术探讨，推进新媒体教学与学术研究的创新。
《手机文化》（Mobilephone culture）课程简介
课程编号：121105
学时[学分]：16学时/1学分
课程类型：限选课
先修课程：新闻学概论、传播学、新媒体导论
适用专业：广播电视编导
《手机文化》课是bt365软件下载广播电视编导专业的限选课。随着手机使用的普及，手机功能的日益强大，手机已经远远超出了通讯工具这一基本用途，成为当代大学生最为大众化的传播媒介和获取外部信息的重要工具。手机文化是现代文化和现代技术相结合的产物，作为一种流行文化现象的手机文化，已经成为当今大学生一种全新的生活样式。如今大学生对于手机已经不仅仅局限于娱乐平台，在大学生的日常生活中发挥着极其重要的作用。
目前手机文化对大学生思想观念、生活方式都产生了重要影响，这些影响与大学生对新信息、新观念、新知识的接受是密不可分的，随着手机逐渐成为大学生休闲娱乐和艺术审美的重要方式，在促进他们思想观念进步和社会发展方面越来越具有不可替代的地位。以手机为信息传播和文化交流工具，以移动通信网络和互联网为信息平台，以信息、知识和文化资源的开发、创新、传播和服务为主要内容，随着手机的普及使用而形成的一种大众的流动文化生活空间和生活样式。在广播电视编导专业第7学期开前沿课程《手机文化》，对于加强学生的传媒文化素养和专业研究能力很有帮助。
《摄像技术（2）》（Video recording technology（2））课程简介
课程编号：120233
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：方向限选课
先修课程：摄影、摄像技术、非线性编辑
适用专业：广播电视编导影视节目制作方向
《摄像技术（2）》为广播电视编导专业影视节目制作方向的限选课。在本课程之前，同学已经学习了《摄像技术》。所以，我们这里对以往的教学进度，包括部分内容都进行了比较大的调整。综合起来，本课程的主要目标有三点：一是要着力提高学生的实际拍摄水平；二是在原理的角度深入，既然是“制作方向”的学生，那就必须对设备有进一步的了解，而不能仅仅停留在会使用的阶段；第三，拍摄的能力必须与实际情况结合起来，换句话说，本课程要着力培养学生在各种特殊场合下的摄像水平，使之不仅能摄像，还能在各种场合和要求下都能出色完成任务。
本着这样的目的，我们将在本门课程中向学生讲解摄录系统的发展历程，重点是现代数字设备的原理和特点，包括摄像机光电传感器件的工作原理；图像信号的产生和处理原理：摄像机的信号系统，控制系统和同步锁相系统；摄像机输出信号格式和传输，等等。不仅要讲授以上设备的结构性能，操作技术以及拍摄时的技术技能，还要能熟练运用这些设备进行电视新闻与专题片摄像，纪录片与影视剧的创作。此外，提高画面塑造能力是另一个更主要的内容。本课程将以电视画面构成要素作为贯穿线索，分别讲述形象元素的叙事，表意作用，视觉思维公式和运用视觉思维公式的三个步骤；画面的构图的各种方式及其相应的表现作用；光线和影调的造型作用及其艺术表现力；色彩的抒情作用及其控制方法；各种运动镜头的造型效果和艺术表现力；各种光学镜头的造型作用和艺术表现力。最后，还必须结合各种实际创作需要，介绍各特殊场合摄像工作的注意事项。本课程结束后，要求学生不仅能拍出片子，还应该能用画面语言为自己的作品服务，换句话说，要能拍出好片子，初步具有运用摄像设备进行创作的能力。
《非线性编辑（2）》（Non-line edition Non-line
edition（2））课程简介
课程编号：120219
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：方向限选课
先修课程：非线性编辑、摄像技术1、摄像技术2
适用专业：广播电视编导影视节目制作方向
《非线性编辑（2）》为广播电视编导专业影视制作方向的专业课之一。作为节目制作方向的课程，通过本课程的学习，使学生能了解Adobe After Effects的一些基础知识，并通过实践课的配套学习，掌握如何利用After Effects软件来进行影视作品的后期合成制作工作的专业技能，以利于学生更好的发挥自己的想象力和创造力，并且运用到自己的艺术创作活动当中。
《非线性编辑（2）》主要内容有：影视合成技术，动画编辑，遮罩与抠像，文字层创建与文字动画效果，After Effects特效的应用，渲染与输出课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合广播电视编导专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统的讲解了After Effects的基本理论与知识，同时着力培养学生利用After Effects软件进行影视作品创作中后期合成制作的能力，进一步提升学生的影视作品创作水平。本课程的教学强调基础理论知识的学习，又重视实践操作环节的动手能力的培养。注重把讲授知识、分析典型作品和学生进行实践合成制作结合起来，学以致用、触类旁通、启发思维，培养学生独立思考和独立运用After Effects软件进行后期合成制作的创造能力，并能够进行影视艺术制作方向的专业编辑与创作。
《影视音频技术》（Audio technology of film and tv）课程介绍
课程编号：120409
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：影视声音艺术
适用专业：广播电视编导专业影视节目制作方向
《影视音频技术》课是广播电视编导专业的限选课（影视节目制作方向课），本方向学生通过本课程的考试，使学生能熟练准确的应用音频的基本理论知识和软硬件的操作技巧进行影视声音和音乐的技术制作和艺术创作，熟练常用软件和硬件的使用，并应用之进行声音艺术创作和声画合成的艺术创作。。
《影视音频技术》是广播电视节目制作中的重要的元素，针对编导专业学生来说，主要是对音频的基本知识的了解和对音频制作中软件和硬件的使用。并最终使学生能熟练的艺术性的应用音频的软硬件进行声音艺术的创作和声画合成。课程讲授的具体内容音频的基本理论知识，音频软件 COOL EDIT的编辑窗界面的组成与基本运用，录音技巧，音频COOL EDIT的综合运用MIDI的技巧与应用，多轨音频软件的使用，编曲基础等。其中软件的讲授都是结合应用实例而进行。课程艺术创作的内容有声音艺术的创作，包括声音的拾取，声音的编辑合成，声音的后期效果处理。其中一个重要内容是声音与画面的合成，包括为声音创作画面，为画面创作声音，使学生能在传媒的专业技术领域进行艺术性的声音实践创作与制作。声画合成有较好的视听艺术效果。
《照明技术》（Lighting engineering）课程简介
课程编号：120503
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：摄影、摄像技术、摄像技术2
适用专业：广播电视编导专业影视节目制作方向
《照明技术》为广播电视编导专业影视节目制作方向的方向限选课。作为影视技术和艺术结合的课程，本课程采用先进艺术理念和先进照明技术，使学生能在学习中了解照明技术的一些基础知识，并通过实践课的配套学习，掌握如何利用灯光、布景光和电视节目的灯光设计来进行影视作品的后期合成制作工作的专业技能。
《照明技术》教学注重实践，注重基础，关注影视媒体中影像技术的发展，吸收最新的影视理论和技术成果，以注重基础、促进教学、关注前沿、强化实践、精益求精为宗旨，特别强调了实用性、理论性和实践性、经典性和当代性、严谨性和规范性、综合性和创新性的结合的提高。《照明技术》课程系统地讲述了影视灯光的基础理论和基本原理。通过大量实例对影视灯光技术与艺术各方面、各环节进行了较为全面的介绍。《照明技术》课程分别对光的基本单位、光的照度、色温、光源、光的结构等基础理论、概念进行了阐述；对影视照明的主要特点、影视灯具、影视照明系统工艺设计进行了详细的讲述；用实例就如何对人物进行布光，如何对综合文艺节目进行布光，以及对灯光设计中的构成艺术等进行了详细的讲解。此外还就电视新闻照明、虚拟演播室、外景拍摄时光应如何运用等进行了介绍。
《网络艺术与网页制作》（Network art and
webpage making）课程简介
课程编号：120235
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：传播学，新媒体导论
适用专业：广播电视编导专业影视节目制作方向
《网络艺术与网页制作》课是广播电视编导专业的限选课（影视节目制作方向课）。《网络艺术与网页制作》是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识、开阔艺术视野而开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并结合艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统传授网络艺术品的基本理论与知识，同时着力培养学生的设计、欣赏与理解网络艺术作品的能力，分析与评价网络艺术作品的能力，注重实际的网页制作，获得独立设计制作网页作品的能力。
《网络艺术与网页制作》是以网络艺术赏析为纲，以网页设计与制作作品为纬，重点讲解优秀网络作品。课程的主要内容以网络艺术的起源、网络艺术的表现形态、网页设计的美学原则和方法、网页布局与艺术方式学习、网络模板的绘制及其方法、网络设计中使用CSS文本与表格、网络设计交互特效设计及其运用等几个方面为内容，把介绍网络艺术知识与分析优秀网站作品结合起来，并适当介绍网站设计与制作的规则和方法，让学生对网络艺术与网页制作有一个全面和较为深入的认识。与课堂讲授相结合，《网络艺术与网页制作》还要求学生注重课外收集有关的网络艺术的作品，加强学生艺术修养与认知能力，并了解这些网络艺术与当今数字媒体艺术作品创作和其它艺术创作的紧密相连的关系,为今后从事广播影视创作与编导工作和其它艺术创作打下良好的文化与艺术基础。
《多媒体技术》（Multimedia technology）课程简介
课程编号：120504
学时[学分]：16学时/1学分
课程类型：方向限选课
先修课程：计算机艺术设计基础
适用专业：广播电视编导影视节目制作方向
本课程为广播电视编导专业影视节目制作方向的专业课之一。本课程的主要是让学生掌握视频、音频获取、图像处理初步、实时处理技术、动画制作初步、Flash动画与视频处理及多媒体计算机硬件和软件系统结构，经过理论学习和上机操作实验提高对多媒体应用系统：电子出版物及多媒体通信系统的研究开发，使他们成为对多媒体技术运用得当并有艺术创意能力。
《多媒体技术》课程的主要特点是：(1)多样性、(2)集成性、(3)交互性、(4)实时性。课程主要内容有：多媒体基础知识。多媒体技术的应用；如何制作多媒体产品，多媒体个人计算机的基本设备、扩展设备，多媒体如何运用美学。图像处理。图像文件的格式、图像文件操作、图像处理，制作图像的特殊效果，图层及其操作、多个图像的合成。动画制作。制作动画的条件；制作变形动画；制作网页动画；制作动画的软件、变形动画制作软件Morph、网页动画工具GIFCON，Flash动画与视频处理。声音处理。声音处理初步；声音高级处理，声音转换、数字音频处理软件GoldWave、制作静音、制作淡入淡出效果、制作回声、制作倒序声音、声音合成、声道变换、编辑MP3文件。《多媒体技术》还有其它一些特点。例如：计算机所处理的都是数字化媒体、媒体（特别是流式媒体）的数据量巨大（因此数据压缩是多媒体的核心技术）、多媒体信息一般表示为非结构化或半结构化的不等长数据（所以多媒体对数据的存储、处理、查询和检索等，都有许多新的技术和要求）。课程内容主要分为应用型——简单介绍媒体的基本属性，重点讲解各种用户级的多媒体素材和著作工具软件的使用，使学生熟练掌握各类多媒体软件的应用技能，增强学生运用多媒体工具创作的技能和创意能力。
《播音基础与主持艺术》（Broadcasting foundation and presiding art）课程简介
课程编号：120408
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：方向限选课
先修课程：电视艺术概论、中国古代文学、中国现当代文学
适用专业：广播电视编导影视艺术方向
《播音基础与主持艺术》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。本课程既是一门基础理论课，又是一门技能实践课。其任务是：了解并把握播音创作的基本规律，提高播音发声的能力与水平，学会有声语言传情达意的主要方法。其主要内容包括：播音发声学、播音基础理论与主持艺术、电视播音业务、播音心理学等。课程内容的重点是指导学生学习和掌握播音发声的技巧和方法，领悟和把握运用有声语言传情达意的主要手段，提高普通话口语水平和播音创作能力。
播音创作能力，包括发音能力和口语表达能力的提高。《播音基础与主持艺术》课程讲解和实践贯彻理论联系实际，学以致用的原则，把讲授知识、分析节目和主持实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精要具体。学习主持艺术，唯一的途径是加强基础理论的知识和主持实践的练习。练习当然离不开科学的理论指导；但理论的滋养、知识的浸润也只有在练习实践中才能发挥作用。因此，本课程的教学，十分重视理论与实践相结合，课内练习与课外练习相结合。除了加强课堂（包括实践课）训练，还要加强课外练习。通过练习把知识转化为技能，把技能内化于身心。该课程从形式上讲是一门主持艺术课，从内容上讲是一门文化传承课和实践应用课。一名优秀的节目主持人必然具有较深厚的文化素养。因此，该课程重点要求学生以文化为“体”以主持为“用”，由内而外塑造自身的人格魅力。
《文艺理论》（Theory of art and literature）
课程简介
课程编号：120506
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：电视艺术概论、中国古典文学、西方文学
适用专业：广播电视编导专业影视艺术方向
《文艺理论》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。作为一门知识含量极重、中西文论并举，文化含量极厚，基础性极强的课程，直接关系到学生的基础厚薄和文化深浅。《文艺理论》要求学生理解中西方文论产生的文化背景、文学背景和哲学背景，掌握重要理论家的基本观点，分析其利弊得失，结合文学现象深入领会其含义，训练理论思维。同时要求学生了解中西方文论原典及其文论史的发展脉搏，感受相关文化常识；理解复杂多变的古代文论知识的内在逻辑联系，善于归纳总结古代文论的基本规律，能较清楚阐释古代文论的文化内涵。掌握古代文论的基本概念，熟练把握古代文论的阐释方法，为阐释当代文学现象提供有益的借鉴。
《文艺理论》内容主要有两大部分，一部分是西方文论，主要内容有：西方文艺理论家和理论体系，西方文艺理论发展历程，古希腊时期的文艺思想，古罗马时期的文艺思想，中世纪的基督教文艺思想，文艺复兴时期的文艺思想，古典主义文艺思想，启蒙主义文艺思想，德国古典美学。一部分是中国古代文论，主要内容有：中国历代文艺理论家和理论体系，孔子、孟子、庄子、陆机与刘勰、钟嵘与司空图、严羽与李贽等的文论读解，王国维文艺理论读解。《文艺理论》课理论联系实际，以基本知识的掌握和发挥学生的创新思维和运用文艺理论知识的能力为主，从不同的文艺范畴中感受中西文艺理论的不同特色，提高学生的文艺理论水平。引导学生理解文艺理论的基本知识，发掘学生的理解能力、思考能力和应用能力，培养学生的在艺术上的创造性。
《电视文艺节目创作》（The TV theatrical items
are created）课程简介
课程编号：120507
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：中国古典文学、电视艺术概论、影视作品分析
适用专业：广播电视编导专业影视艺术方向
《电视文艺节目创作》课是bt365软件下载广播电视编导专业影视艺术方向的专业课。本课程课是为培养学生的电视文艺节目创作的能力而开设的。课程要求理论联系实际，注重学生的电视文艺节目创作的基础知识的掌握和实践能力的培养，提高学生的创作能力，并进而使学生对电视文艺节目创作的特性有较为深入的了解，为今后从事广播电视传媒工作、企事业单位的宣传工作打下坚实的理论与实践基础。
《电视文艺节目创作》课程的内容主要有：电视文艺的兴起与发展，中国电视文艺节目创作的现状。电视文艺节目的概念与分类，电视文艺节目的审美特征，电视文艺节目的基本原理和原则。电视文艺节目主创人员构成及职责，电视文艺编导的具体任务。电视综艺节目的类型和审美特征，电视综艺晚会节目的策划，电视综艺晚会节目的创作流程与编导职责。电视文艺专题节目概述，电视文艺专题节目的审美特征，电视文艺专题节目的策划与创作。电视文学节目创作的类型，及其创作。电视音乐节目创作的类型，电视音乐节目概述，电视音乐节目的创作音乐电视特征，音乐电视的创作技巧。《电视文艺节目创作》的教学贯彻理论联系实际、学以致用的原则，以电视文艺节目的审美研究和创作方法为线索，重点培养学生对于电视文艺节目创作的能力。并且结合学生的实际情况，开阔学生视野，培养学生对影视艺术的分析、认识、创作能力。
《影视研究方法》（（Method of TV & broadcasting research））课程简介
课程编号：120511
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：电视艺术概论、影视作品分析、传播学、新闻学概论
适用专业：广播电视编导专业影视艺术方向
《影视研究方法》课是bt365软件下载广播电视编导专业影视艺术方向的专业课。本课程课是要让学生懂得影视艺术作品的基本内容和艺术形式知识，学会从专业的角度分析影视作品的内容与形式，为今后的专业影视工作打下理论与实践的坚实基础。让学生对影视的研究在内容与形式上有一个基本的理论认识，为毕业论文和今后从事电视剧创作、电视剧编导、电视剧分析与评论打下较好的基础。
《影视研究方法》课程的内容主要有：影视研究方法的产生与流派，影视研究方法的主要流派与理论特点。影视社会学研究方法，研究电视媒介作为大众传播机构、传播过程信及社会效果和影响等。影视比较分析方法，研究电视媒介作为新闻传播机构，其它传媒机构的联系与区别及比较研究等。心理与符号分析法，了解心理与符号分析法的作用与意义，具体研究心理与符号分析法在影视艺术与传播研究中的运用。叙事与视觉影像分析法，具体研究这一方法在影视艺术构成与传播构成研究中的运用，对影视艺术叙事建构的主要作用。调查研究与实证分析法，具体研究这一方法在影视传播研究中的运用。个案研究与艺术本体分析法，具体研究这一方法在影视艺术与传播研究中的运用。文化研究方法，具体研究这一方法在广播电视传播研究中的运用。《影视研究方法》的教学贯彻理论联系实际、学以致用的原则，以影视艺术的审美研究和创作、传播方法为重点，重点培养学生对于影视艺术研究方法的应用的能力。并且结合学生的实际情况，开阔学生视野，培养学生对影视艺术的分析、认识、创作、理论分析及基本的学术研究的能力。
《中国戏曲》（Chinese opera）课程简介
课程编号：120507
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：戏剧艺术概论、中国古典文学
适用专业：广播电视编导专业影视艺术方向
《中国戏曲》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。是为加强艺术类学生的艺术修养，增加艺术知识开设的，课程注重科学性、思想性、启发性和实用性，并且结合传媒艺术类专业学生的专业特点设计讲解内容，它不仅向学生较为全面系统讲授中国戏曲的基本特点与规律，还注意让学生学习不同剧种的特点，同时着力培养学生对中国戏曲的认知与分析能力，认识戏曲与电视艺术的关系。
《中国戏曲》的授课内容分为中国戏曲的表演特征、戏曲的发展轨迹、戏曲文化三大块，重点讲解戏曲以歌舞演故事、写意与戏曲程式的特点、戏曲的发展、及戏曲的文化内涵，注意让学生观摩不同剧种的优秀作品，组织学生进行有效的讨论，使学生对中国戏曲有一个较为全面和深刻的理解。与课堂讲授相结合。教学方法上，贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把理论讲授与作品分析相结合，适当时候可采用个案教学，对一些优秀的戏曲作品进行重点分析，使学生参与讨论，并写出总结性的认识。在整个教学过程中要循序渐进、点面结合，力争使学生通过本课程的学习，既掌握我国戏曲艺术的基础知识，又能开阔艺术思维，为下一步的学习奠定基础。《中国戏曲》还要求学生注重课外阅读有关的戏剧艺术方面的书籍，观摩分析相关作品，为今后从事广播影视创作与编导工作打下良好的基础。
《电视节目策划》（Plan on the TV programe）
课程简介
课程编号：120140
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：电视艺术概论、影视作品分析、传播学
适用专业：广播电视编导专业影视艺术方向
《电视节目策划》是一门广播电视编导专业影视艺术方向的专业课程。课程的教学目的在于通过学习理论知识让学生掌握一定的策划原理与方法，并通过大量的经典案例作品分析，辅以策划流程、策划要素、相关技巧与背景政策等讲解，配合学生的策划实务训练，以理论结合实践的方式将电视节目策划的专业知识与技能，扎实、有效地传授给学生，使策划内化为一种意识，让学生在面对电视节目创作时，先审视、再创作。
《电视节目策划》是以讲授电视节目策划的理论知识与策划实务相结合为基本教学内容的专业课，是一门综合性、实践性、创新性很强的课程。本课程着眼于电视业态前沿，全面、系统地分析电视节目策划的理论体系和实用操作体系，重点从电视节目的主要领域——电视新闻节目、电视综艺娱乐节目、电视谈话节目、电视栏目剧、电视广告等方面切入，做全面、深入和使用的分析。通过与实际相结合，讲授不同类型电视节目的策划要点，并通过案例、讨论、实践等培养学生独立思考的能力。《电视节目策划》教学从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，注重对鲜活而生动的电视节目策划的系统的科学的介绍和讲解，加强电视节目创意与策划方法的训练，使学生既有扎实的相关基础知识，又有电视节目策划的能力。建立自我的节目判断标准，提升他们对节目的宏观把握能力，为今后从事广播影视策划与编导工作打下良好的基础。
《Midi基础》（Understanding MIDI）
课程简介
课程编号：121106
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：影视声音艺术
适用专业：广播电视编导专业影视音乐方向
《Midi基础》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程为影视声音方向的学生进行Midi音乐的学习、实践和创作，通过本课程的学习，使学生能了解MIDI电脑音乐所需的软件及软件的基本操作和主要运用，为影视音乐的学习打下坚实的基础。
《Midi基础》第一部分内容主要介绍Midi常识及基础的Midi技术。包括Midi的核心技术其核心就是运用科技的发展、软件及硬件的优势，带来音乐制作的简单化和大众化，通过Midi不同音轨的视听和编写逐步理解音乐层次关系。
《Midi基础》第二部分内容主要是如何科学的运用Midi知识进行音乐作品的编写。包括和声编配的方法，在Nuendo软件里进行和声编配的基本方法，在Nuendo软件里进行不同和声声部的编写，在Nuendo软件里进行打击乐声部的编配，在Nuendo软件里进行打击乐声部的加花练习，在Nuendo软件里进行低音声部的练习《Midi基础》的第三部分内容主要是运用所学音乐软件、设备，运用各种Midi设备进行音乐作品、创作歌曲伴奏编写，声音作品的编写、合成，Midi音乐的后期处理等。《Midi基础》是实际应用性较强的课程，学生在掌握先修课程的基本知识、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力的基础上，多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到音乐在影视中的应用。
《编曲基础》（Understanding Music Editing）
课程简介
课程编号：121107
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：方向限选课
先修课程：影视声音艺术
适用专业：广播电视编导专业影视音乐方向
《编曲基础》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。作为影视音乐方向的课程，其特点是通过对编曲方法和一定的创作实践的学习，使学生能进行普通的歌曲及音乐创作，同时学会简谱打谱软件的熟练运用，为影视音乐的分析和歌曲创作及配乐打下坚实的基础。
《编曲基础》的主要内容包括理论知识和实际运用（作曲）三部分，第一部分内容主要是关于作曲的常识讲解。包括音乐创作的要素、音乐的构成，歌曲创作的基本方法及练习。第二部分内容主要是运用所学音乐软件，在软件上进行歌曲类作品的编写，包括歌曲曲式分析及TT作曲家软件的运用，TT作曲家软件进行歌曲创作，TT作曲家软件的歌词输入与自动和弦伴奏，如何为歌曲配和弦，TT作曲家软件如何变音色。第三部分内容主要是指导学生进行短小音乐作品的编写及录音的基本步骤和实践等。《编曲基础》引导学生掌握先修课程的基本知识、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力。教学时体现以下教学思想：多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到能创作音乐、提高做好影视音乐的编曲的能力。
《电脑音乐》（computer music）课程简介
课程编号：121108
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：方向限选课
先修课程：影视声音艺术、Midi基础、编曲基础
适用专业：广播电视编导专业影视音乐方向
《电脑音乐》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程为影视声音方向的学生进行Midi音乐的学习、实践和创作，通过本课程的学习，使学生能了解MIDI电脑音乐所需的软件及软件的基本操作和主要运用，为影视音乐的学习打下坚实的基础。
在课程教学中，《电脑音乐》的主要内容包括理论知识和实际运用大致分为四个部分。第一部分内容主要是电脑音乐的特点，电脑音乐所需的硬件设施、设备以及硬件设施的发展动态和方向。第二部分内容主要是讲解电脑音乐所需的软件及软件的基本操作和主要运用。主要有电脑音乐基础软件Cool Edit Pro 2.0介绍，软件Cool Edit Pro 2.0实战操作，midi键盘的基础练习，midi键盘基础练习2及音符输入，如何快速掌握midi键盘弹奏技巧。第三部分内容主要是通过对电脑音乐软件编曲软件cakewalk sonar的学习，学习编曲软件cakewalk pro sonar基础操作与和声操作，编曲软件cakewalk pro sonar节奏输入与低音输入，熟练掌握主要软件的方法和灵活运用。第四部分内容主要不是大调歌曲的完整编配与小调音乐编配及音乐创编练习。《电脑音乐》的教学主要是要学习学习与掌握现代电脑音乐的基本知识和基本操作、扩展音乐视野、增强音乐的感知能力。教学时体现以下教学思想：多实践，多练习，多分析音乐，以探索音乐整体感知以达到音乐应用。
《录音与音频技术》（Recording and Audio Technology）课程简介
课程编号：121109
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：方向限选课
先修课程：影视声音艺术、Midi基础、编曲基础
适用专业：广播电视编导专业影视音乐方向
《录音与音频技术》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。课程的任务为，通过本课程的学习，使学生能掌握录音与音频技术的基本理论知识和实践应用常识，熟练常用软件和硬件的使用，并应用之进行声音艺术创作和声画合成的艺术创作。
《录音与音频技术》课程的主要教学内容，包括理论知识和实际运用，大致分为三个部分。第一部分内容主要介绍录音棚设备及基础常识，数字音频基础知识. 音频软件 COOL EDIT的编辑窗界面的组成与基本运用。第二部分内容主要是音频软件的深入学习，音频COOL EDIT的综合运用，MIDI控制器的使用技巧，音乐编曲软件cakworke sonar的基本方法，录音设备及录音软件介绍，人声录制的方法及练习，人声的处理方法，多声部人声的录制及对白的录制。第三部分内容主要是运用所学音频软件、设备，运用各种方法如何科学的处理好各种声音，Nuendo软件音频部分的介绍、不同功能对比，男声和女声声音的不同录制和处理方法，音碟声音分析，乐队乐器的录制，乐队乐器的录制，声音处理。
《录音与音频技术》课程的教学贯彻理论教学联系实践的原则。课堂教学中录音与音频软件的应用讲授一定结合声音创作和制作实践进行，实践创作指导以单个作品的创作和制作为单元。并把节目后期制作中的声画结合的艺术创作为最终进行目标。本课程是学生学习影视节目后期制作软件的一个重要方面。对提高节目后期的艺术性创作与制作特别是声画合成的艺术性创作与制作起着重要的作用。
《影视配音配乐》（Film and Television Dialogue, Music, and Sound Effect）课程简介
课程编号：121110
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：方向限选课
先修课程：影视声音艺术、Midi基础、编曲基础
适用专业：广播电视编导专业影视音乐方向
《影视配音配乐》是一门广播电视编导专业影视音乐方向的专业课程。学生通过本课程的学习，使学生能利用音频软件进行各种声音的创作和处理，同时熟练运用samplitude\Nuendo的编曲和音频部分为影视片配音配乐。
《影视配音配乐》的课程内容包括三个主要部分。第一部分内容主要介绍影视片配音配乐的基础常识和基本方法，包括影视中的声音，对白的录制及处理，选编音效素材，创作或录制音效，影视片人物对白录制要符合影视片的声音特点，影视片选配和编配音乐。第二部分内容主要是运用所学音频软件进行为所需短片进行声音编配、声音合成，包括欣赏优秀的影视片音乐的原理及方法，动画片的音效编配，动画片的声音与一般影视片声音比较，如何能更快更有效的找到需要的音效，熟练的运用编曲软件，音效的选编、音效的创作及分类。第三部分内容主要是运用所学编曲软件为短片进行音乐的创编，运用各种方法科学的处理好各种声音与画面的关系，包括广告片的声音编配，动画片的声音编配，动画片配音乐的风格、情绪、乐器类型，商业片的艺术特点与商业片的声音编配。
《影视配音配乐》不仅在于基本的配音配乐的知识，更在于为影视配音配乐的实践学习。所以，本课程在教学上采取传受接受教学方式和欣赏教学方式，在教学中要引导学生聆听和参与讨论。在应用教学中采用练习，比较、发现和创作相结合教学方法并以学生本人作品分析教学。
《采、编、播》（Picks, arranges, broadcasts
the practice）实践简介
课程编号：120005
学时[学分]：2周/2学分
课程类型：必修实践课
先修课程：摄像技术、非线性编辑、电视采访与写作、新闻学概论
适用专业：广播电视编导
《采、编、播》实习，是广播电视编导专业的很重要的实践环节，课程的任务为，通过“采编播”实践，熟悉新闻节目的制作流程，并明确各环节中需要用到的专业知识；熟练操作节目制作的前期及后期设备。通过实践，发现理论学习中的问题，充实理论知识，从而更好的指导实践。
《采、编、播》实习，主要内容包括三个部分。第一个部分是以班为单位分组，每组由一到两名专业教师进行指导并培训，同时各组同学在老师的指导下制作计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等，并在拍摄前提交实验、实践策划书。第二个部分为拍摄制作“深度报道”节目，各组同学拍摄制作一期“深度报道”节目，要求选题热点，制作流畅完整。第三个部分学生讨论与总结及老师分析与评定，在节目完成后，各小组进行讨论，发现实践过程中的问题和遇到的困难，以及获得的经验，最后每一名同学提交总结一份。各组的指导老师根据本组学生的采编播实践完成情况，对每一个节目进行分析与总结，并作出评定，从而让学生对本次实践活动有理性的认识和提高。
《采、编、播》实习，是广播电视编导专业提高学生的专业操作技能和专业制作水平的重要环节。通过这样的实验与实践，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生“记者思维”，通过实验学生能熟练地运用各种采访方法，完成电视深度报道的工作，并进一步理解和掌握电视画面和声音的编辑原则，能独立地编辑完成电视新闻与电视深度报道，着力培养学生电视新闻采访与写作的动手实践的能力。
《综艺栏目创意策划实习》（The synthesis skill creativity plans the practice）实践简介
课程编号：120008
学时[学分]：2周/2学分
课程类型：必修实践课
先修课程：电视艺术概论、播音基础与主持艺术、电视文艺节目创作
适用专业：广播电视编导
《综艺栏目创意策划实习》，是广播电视编导专业的很重要的实践环节，课程的任务为，通过综艺栏目创意策划实习，锻练电视综艺栏目创意与策划的思维，熟悉综艺节目的制作流程，并明确各环节中需要用到的专业知识；熟练操作节目制作的前期及后期设备。通过实践，发现理论学习中的问题，充实理论知识，从而更好的指导电视综艺栏目创意、策划、组织、编排及相关导演、表演、主持、灯光、音响的实践。
《综艺栏目创意策划实习》，主要内容包括三个部分。第一个部分是以班为单位分组，每组由一到两名专业教师进行指导并培训，同时各组同学在老师的指导下制作计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等，并在实习前提交实验、实践策划书。第二个部分为完成舞台布置、现场导演、现场拍摄、灯光、音响、音乐、总导演等工作，在演播厅制作一期“综艺”节目。第三个部分学生讨论与总结及老师分析与评定，在节目完成后，各小组进行讨论，发现实践过程中的问题和遇到的困难，以及获得的经验，最后每一名同学提交总结一份。各组的指导老师根据本组学生的综艺栏目创意策划实习实践完成情况，对每一个节目进行分析与总结，并作出评定，从而让学生对本次实践活动有理性的认识和提高。
《综艺栏目创意策划实习》，是广播电视编导专业提高学生的专业操作技能和专业制作水平的重要环节。通过这样的实验与实践，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生综艺栏目创意策划的实践能力，通过实验学生能熟练地运用各类综艺栏目创意策划的方法，理解和掌握电视综艺栏目的编辑原则，能相对独立地完成一个类型的电视综艺栏目创意、策划、编排工作，提高学生对各类电视综艺栏目从创意策划到组织实施的动手实践的能力。
《专业实习》（Professional practice）
实践简介
课程编号：121190
学时[学分]：6周/4学分
课程类型：必修实践课
先修课程：电视艺术概论、电视采访与写作、纪录片创作、播音基础与主持艺术、电视文艺节目创作、影视声音艺术
适用专业：广播电视编导
《专业实习》的实验与实践，是广播电视编导专业的很重要的具有二年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，本次专业实习的任务为，通过“专业实习”过程，进一步了解和实践电视节目的创意、策划、拍摄及后期制作等流程，并明确各环节中需要用到的专业知识。通过专业实习，发现理论学习和专业技能中的问题，充实理论知识和提高专业技能，从而更好的指导今后的专业学习与实践。
《专业实习》的实验与实践，主要内容包括六个部分。第一部分是实践前的理论与操作培训。第二部分是制定专业实习计划和拍摄安排，要求参加专业实习的同学在老师的指导下制定专业实习计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材、成员安排等，并在拍摄前提交策划一份。第三部分是拍摄制作影视节目，各组同学在专业实习期间创意、策划和安排，拍摄制作不同类型的节目（包括新闻、小品、纪录片MTV、广告片等）。第四部分是进行编辑、讨论、修改在专业实习拍摄和剪辑作品完成后，各小组进行编辑、讨论、修改、再完善作品。第五部分是提交专业实习作品书面报告和实习总结，各小组同学在修改和完善专业实习作品后，提交专业实习作品书面报告和实习总结。第六部分是老师对专业实习的分析与总结，各组的指导老师根据本组学生的专业实习完成情况，对实习质量进行分析与总结，并作出评定。
《专业实习》是具有二年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，通过专业实习，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生专业思维和专业技能，使学生更好地运用各种专业理论知识和专业操作技能，并进一步理解和掌握电视片的制作原理与方法，使之能独立地编辑完成专业影视片的创意、策划、拍摄、剪辑与制作，着力培养学生创意、策划、拍摄、剪辑和制作各类电视片的能力。
《毕业实习》（Graduation practice）实践简介
课程编号：120002
学时[学分]：3周/3学分
课程类型：必修实践课
先修课程：摄像技术、电视艺术概论、电视采访与写作、电视纪录片创作、播音基础与主持艺术、非线性编辑、影视声音艺术、多讯道节目导播技术
适用专业：广播电视编导
《毕业实习》的实验与实践，是广播电视编导专业的很重要的具有三年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，本次毕业实习的任务为，配合学生的毕业设计，通过毕业实习过程，进一步了解和实践电视节目的创意、策划、拍摄及后期制作等流程，并明确各环节中需要用到的专业知识。通过毕业实习，发现理论学习和专业技能中的问题，充实理论知识和提高专业技能，从而更好的指导今后的专业工作与实践。
《毕业实习》的实验与实践，主要内容包括六个部分。第一部分是配合毕业设计的进行，老师给学生进行实践前的理论与操作培训。第二部分是制定毕业实习计划和拍摄安排，要求参加毕业实习的同学在老师的指导下制定毕业实习计划，包括：节目长度、时间安排、所需器材等，并在拍摄前提交策划一份。第三部分是拍摄制作影视节目，各同学在毕业实习期间，可配合毕业设计的进行，创意、策划和安排，拍摄制作不同类型的节目（包括新闻、小品、纪录片MTV、广告片等）。第四部分是进行编辑、讨论、修改在毕业实习拍摄和剪辑作品，作品完成后，各小组进行编辑、讨论、修改、再完善作品。学生毕业实习提交的作品可与毕业设计配套，成为毕业设计的演练。第五部分是提交毕业实习作品书面报告和实习总结，各小组同学在修改和完善毕业实习作品后，提交毕业实习作品书面报告和实习总结。第六部分是老师对专业实习的分析与总结，各组的指导老师根据本组学生的毕业实习完成情况，对实习质量进行分析与总结，并作出评定（也可结合毕业设计进行）。
《毕业实习》是学生学习三年多来理论知识和专业技能阶段总结性实践环节，通过毕业实习，使学生加深对课堂教学内容的消化吸收，进一步培养学生专业思维和专业技能，更好地运用各种专业理论知识和专业操作技能，为毕业设计打下很好的基础。同时，学生能进一步理解和掌握电视片的制作原理与方法，使之能独立地编辑完成专业影视片的创意、策划、拍摄、剪辑与制作，完成毕业设计的任务，着力培养学生创意、策划、拍摄、剪辑和制作各类电视片的能力。
