《设计素描》课程简介
课程编号：121408
学时[学分]： 120[5]
课程类型：必修课
先修课程：美术基础
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
设计素描共计120学时，分为设计素描1，60学时，设计素描2，60学时，教学任务由两个学期完成。
素描是培养学生对物象观察能力、塑造能力和表现能力的基础，同时也是一种视觉思维方式和研究方式。设计素描课程扎根传统素描课程，并结合了设计专业特有的艺术教学规律。通过系统严谨的训练，使学生了解并掌握素描基本造型规律和造型能力，培养正确感受、观察及表现方法，提高艺术创新能力，为专业设计做好造型基础准备。
艺术设计专业设计素描是运用一定的素描和设计素描知识，在设计思维和设计观念的指导下，以培养学生设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣为目的，服务于艺术设计专业的一种素描训练手段和表现形式，是艺术基础教育和专业设计教育的纽带和桥梁，是艺术设计知识体系的一个具体组成部分。
设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型、创意思维和语言表达能力。学生设计素描修养和能力的提高包含几个方面：一是审美鉴赏能力的提高，二是徒手绘画实际动手能力的提高，三是创意思维能力的提高。
《设计色彩》课程简介
课程编号：121407
学时[学分]：120[5]
课程类型：必修课
先修课程：设计素描、透视、构成
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
设计色彩共计120学时，分为设计色彩1，60学时，设计色彩2，60学时，教学任务由两个学期完成。
高校的设计色彩课是对应艺术设计各专业，并脱胎于传统色彩课而形成的一门专业基础课。从广义上讲，世界上只有一种色彩，然而，正因为其对应专业的性质，设计色彩又承担着提高学生感受、认识和表现色彩的能力，把握色彩内在规律，探究色彩的形式美感，并最终能较为熟练地运用色彩语言工具进行相关色彩设计的任务。
具体而言，设计色彩的学习通常要经历这样几个阶段：一、观察色彩：培养正确的色彩观察习惯，准确把握光源色、环境色对物象色彩的影响， 提炼和归纳物象色块，夸张色彩倾向。二、探究色彩的形式美：运用色彩的理论知识，如补色的对比与和谐，冷暖色的搭配，同类色的并置，色块的组构和空间关系等， 运用以上知识探索色块组合的和谐关系。三、主观用色：色彩学习的过程是从色彩的必然王国最终迈向色彩的自由王国，这个自由王国就是主观用色的境界，这个主观又包含对色彩倾向的主观强调和对色彩组合的主观创造。 四、色彩设计：了解相关专业的特性，设计色彩即是对相关对象和产品视觉要素的提炼和彰显，是为了引起人们的视觉兴奋和对产品的购买欲望，因此什么样的产品特性决定了什么样的设计色彩风格。
设计色彩是在承接其先修课程如设计素描对形的把握 ，透视对物象空间的视觉经营以及构成对画面形式意味探索的基础上，重点培养学生敏锐的色彩感知能力，主观理性的色彩分析和表现能力。客观上要求本课的学习应紧跟设计潮流，把握当下时代脉搏，凸显大众审美取向，深入了解消费者心理，力求将色彩同设计完美结合，创造出色彩冲击力强，有鲜明时代感和独特美感的设计色彩作品。同时本课程要求在培养学生创造力和创新性方面进行大胆探索。所以在传授技术的同时注意启发诱导，注重在世界视野范围内拓宽学生的艺术视野。彰显自己的艺术个性。
《构成》课程简介
课程编号：120460
学时[学分]：80[4]
课程类型：限选课
先修课程：美术基础
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
《构成》课程于20世纪70年代末进入我国，成为建筑设计、雕塑设计、舞台设计、产品造型设计、环境艺术设计、展示与广告设计等专业的基础课程。立体构成应用范围广、实用性强，涉及生活的各个方面，是人与人、人与物、人与环境、环境与环境之间的效用传达和共融。它融美学、数学、逻辑学、物理学、材料学等多学科为一体，并通过设计形成理想的构成形态，是功能性很强的立体造型。
立体构成是在一定空间内产生的立体形态。是由点、线、面、体、空间、色彩和肌理等基本造型要素，按照美的形式法则组合而成的。它是对形体、色彩、材质、心理有效研究基础上的综合，其研究的主要对象是形体空间以及它们的三维活动规律。
本课程对立体构成的概念特征、起源发展，立体形态的线、面、块元素及综合造型构成，立体构成的材料肌理、立体构成的形式要素、立体构成的实际应用六个方面进行了较为详细的阐述。每一章节的知识点都要结合案例进行剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用相脱节的现象，力求内容全面，深入透彻、严谨丰富、新颖独特，在讲解的同时选用多种风格的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动的阐述了立体构成的主旨，从而加深了学生对立体构成的全面认识。本课程在讲解的同时结合学生的具体作业进行分析说明，并且通过大量的实践，使学生更灵活地掌握材料语汇，多元地、立体地利用多种构成样式，出色地打开思路，完成作品。
《西方当代美术史》课程简介
课程编号：
学时[学分]：32[2]
课程类型：限选课
先修课程：美术理论基础知识
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
《西方当代美术史》以西方现代美术发展的四个主要历史阶段为基础，全面和清晰地勾画了19世纪中晚期至21世纪初期西方现当代美术纷繁多样的特点。西方美术的产生和发展有一定的规律性，其在产生始就注重实用性、物质性的再现，它经历了多个时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明后，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画艺术必然另择其路，由再现走向表现，由对物质的客观描写转化为画家内在精神的表达。
西方现代美术的开端从印象派开始，印象派为了表现自然界丰富的、瞬间即逝的光色变化，忽略或否定了客观事物的内在本质，更是打破或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。塞尚强调主观解释的永恒性和形体结构的坚实性；高更的作品传达出来的强烈主观性和突破时空制约的象征意义；而荷兰画家凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达出的炽烈情怀，他们共同开创了西方现代美术的先河。
一部分追随塞尚的画家们认为画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，便形成了以毕加索为代表的立体派。有些人认为，绘画不应做自然对象的奴隶，而应表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在显现，从而诞生了野兽派与表现派。俄国画家康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画是靠色彩、线条与形状来主宰整个画面。
当艺术家面对社会和现代物质文明时，得出这样的结论：传统已经过时，现代艺术是不完整、不健康的，于是便产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新的美学观。
第二次世界大战后，现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，最大的变化是艺术家们认识到了观念的重要性。50年代兴起抽象表现主义，主张只重绘画行为过程而不注重画面结果，体现了美国人自由创造的活力。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存状态息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家进行了更为广泛的探索，自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识空间的大千世界。
《Photoshop辅助设计》课程简介
课程编号：120202
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：计算机艺术设计基础
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
《photoshop辅助设计》是高校计算机基础课程之一，本课程强调应用，面向非计算机及计算机专业学生，从应用目的出发，掌握平面图形图像的处理能力。课程主要内容包括：photoshop cs3的安装方法和文件的基本操作；基本工具和菜单命令的使用；图像颜色的处理；图层、蒙板、通道和路径的操作与应用；滤镜的使用；综合实例演练等内容。
本课程介绍平面设计领域的新技术、新发展，结合最新设计潮流进行案例教学展示电脑美术创作中的创意思路，平面设计方面的应用方法与技巧。通过本课程的学习，能够掌握适合从事广告创意、平面设计与多媒体制作方面的技能，能够较熟练地在金融单位、机关以及电脑公司等企、事业单位从事图形图像处理及相关平面设计，提高就业能力。
《设计史》课程简介
课程编号：120432
学时[学分]：32[2]
课程类型：必修课
先修课程：素描、色彩、构成、《中外美术简史》、《艺术概论》
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
重庆邮电大学bt365软件下载《设计史》课程是在适应我国国民经济发展对艺术设计人才的实际需求之下发展起来的一门史论结合的专业基础课程。此课程有利于学生形成一个宽广的学科知识背景，了解从人类历史发展之初到世界各国自工业革命以来的设计探索历程和成果，设计的演变发展、人文内涵和历史变革，提高理论素养和艺术鉴赏眼光，从而进一步培养学生扎实的学术素养和审美修养。
设计史课作为艺术设计专业方向的专业基础课程，其教学内容、方法和教学效果直接关系到本专业的人才培养质量。该课程的建设与发展自开设以来经历了两个主要的发展阶段：首先是课程的建立与探索阶段——设计史的课程性质决定它必须结合当下社会需要，在教学中强调理论联系实际。艺术设计作为一个新型的专业方向，国内各高校都无现成的模式可循，我院通过多次集体讨论明确了培养复合型艺术设计人才的专业目标，初步构建了艺术设计专业的课程体系（公共基础课、设计技术基础课、艺术设计专业基础课、设计相关的专业技术课）。通过一年多时间的专业基础教学与教案编写，2005年下学期开始了设计史课程从易到难的教学。其次是现代设计史课程的发展与提高阶段。通过多次教学整合与学科及教学体系完善，并通过多届学生后期学习的比较与验证，包括设计史在内的一系列相关理论课程确实起到了帮助学生树立联系实际、学以致用的学习习惯和学习思维，为其以后深入进行各类实际设计课程研究与创作提供了更广阔的理论指导和审美参考。
《材料表现与创作》课程简介
课程编号：121410
学时[学分]：48[3]
课程类型：限选
先修课程：设计素描、设计色彩、构成
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
《材料表现与创作》是针对造型艺术活动中对综合材料的使用，使学生在艺术创作和设计中能自如地使用综合材料进行创作设计，解决造型艺术中材料形态、色彩、质感等要素组合搭配之后所产生的各种问题的一门课程。当前国内各个美术院校相继开设了综合材料艺术创作类课程，这是为适应新形势下的教学和人才培养需要开设的一门新课程。《材料表现与创作》即是尝试通过材质的练习及对课题的发展设计来培养学生的创造性思维，帮助学生从生活中寻找创作灵感，同时重视实验及制作的过程，体现自己的艺术观念和对艺术的理解。
《材料表现与创作》大致从4个章节去讲解，第1章感知材料，主要就材料的概念、分类以及材料的一些感觉特性进行分析，目的是培养学生认知邻域，扩大对各种材料的认识以及在创作中合理的运用。
第2章材料语言以及艺术表现，简述材料的应用发展历史，主要对艺术发展进程当中对材料的运用进行探讨，侧重于对现代艺术出现之后各种材料的使用进行分析，从材料的形态语言、复合语言、装饰语言、逆向材料语言、产品材料语言等方面来进一步讲解材料的语言形态，使学生认识材料塑造的可能性。介绍材料和材料之间会产生某种关系，亲切协调、对比互衬、冲突对抗、沟通联系等等，这里要让学生学会材料的三方面表现倾向:观念表现、趣味表现、装饰表现。
第3章材料的工艺，主要讨论常用艺术材料及相应的各种加工方法。，使学生了解不同材料间的组合技巧，打破材料加工手段的瓶颈。
第4章课题实验——材料创作的方式，是《材料表现与创作》这门课的重点，将分别对综合材料艺术实验课程教学当中所做的课题进行阐述，并结合学生的具体作业进行分析说明。通过实践，使学生更灵活地掌握材料语汇，多元地、立体地利用多种创作样式，出色地打开思路，完成作品。
《手绘技法与表现》课程简介
课程编号：120499
学时[学分]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：材料表现与创作
适用专业：环境设计
《手绘技法与表现》是设计专业一门重要的基础课程。它主要是训练学生的手绘表达能力，掌握手绘的运用技法。本课程的主要内容有手绘技法的基本概念、手绘技法的单体学习、手绘效果图线稿技法表现、手绘效果图色彩技法表现、手绘效果图整体表现五个章节的内容。力求将创造性设计思维与表现性技巧合二为一，以循序渐进的训练方法为原则，突出应用性操作技能，简洁实用。
手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。手绘设计的作品具有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。
手绘效果图的表现手法多种多样，有马克笔表现、水彩表现、水粉表现、钢笔淡彩表现、彩色铅笔表现、喷绘表现等。其中，马克笔表现方便快捷、效果好；水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法艺术效果强烈；彩色铅笔表现过渡细腻；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色，他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式，其中最常用的表现手法是马克笔上色，固定的色号能够快速的绘出手绘效果图。
手绘效果图有着自身的特点， 首先是，准确性。表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间、体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性、真实性、说明性、艺术性是手绘应该所具备的。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定，或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。表现出的效果与原设计相去甚远。真实性，要求手绘造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。说明性，反应出手绘效果图能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性是一幅手绘效果图的艺术魅力所在，手绘效果图必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。
通过对《手绘技法与表现》这门课程的学习，要使学生系统地理解手绘技法的基本理论知识，以及它的透视原理、绘画技法等相关知识。为今后的专业设计课程的学习和设计打下坚实的基础。
《测绘与制图》课程简介
课程编号：120606
学时[学分]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：构成
适用专业：环境设计
《测绘与制图》是环境设计专业的基础课程，同时也是走上工作岗位必须掌握的专业基本技能。《测绘与制图》是建筑工程设计、管理和技术领域的一门核心课程。由建筑制图（制图的基本知识、投影原理、立体投影、轴测投影、建筑专业图、室内设计制图、园林景观制图等）和建筑测绘两部分组成。
课程的性质是在立体几何的基础上，解决空间当中形体转化为平面图和根据三视图想象空间形状的问题，从而进一步解决识读专业图纸能力的问题，包括制图的基本知识；点、线、面的投影；立体的投影；专业图纸的测绘和识读等问题。是研究绘制和阅读图样的原理和方法的一门理论与实践结合密切的专业基础课，是《CAD辅助设计》、《材料、施工与预算》、《住宅室内设计》、《景观设计》等课程的先行课程。本课程要求学生能正确使用测量、绘图工具和仪器，掌握用仪器和徒手做图的基本技能；熟悉并掌握《建筑制图》国家标准的基本规定，能正确测量、绘制建筑图样；掌握正投影的基本理论、方法和应用，了解轴测投影的基本知识，并掌握其基本画法；掌握建筑专业制图，包括室内设计制图、园林景观制图等的基本作图方法。
《透视与建筑写生》课程简介
课程编号：120607
学时[学分]：64学时[4学分]
课程类型：限选课
先修课程：设计素描
适用专业：环境设计
建筑写生是学生进入手绘快速表现课程学习的过渡性训练科目,它有别于绘画类专业的风景写生课,更强调训练学生准确表现空间构成、结构比例、环境尺度与掌握表现技巧的方法。本课程结合教学实践,针对环境设计专业所处的时代背景与学生现状,对如何提高学生的写生技能进行课程结构、方法、知识点等方面的探讨。写生是最易将学生引入自然的课程,他们可以通过对建筑的写生训练了解建筑的结构、造型、比例、透视以及建筑与环境的关系,使这些未来的设计师在自然中感受到认识的升华,同时潜移默化地提高他们的审美意识以及手绘能力。
首先，从透视学基本知识开始，透视的基本规律，认识透视的种类，从多个高度和角度来学习透视在建筑中的重要性。
其次，通过线条练习，认识直线、斜线、曲线在建筑写生中的用处，掌握几何形体组合的基本关系，通过花、草、树、山石、水景、人物、建筑等的单体练习能够归纳复杂的形体，化整为零，并掌握每种物种的特点及表现手法。
最后讲述建筑的作画步骤：取景——构图——刻画，在实践中学习所取景物的透视关系，作画时由上到下、由前到后、由主题到配景的顺序；掌握线条在受光面和阴影的画法；在做画过程中丰富主体，减弱配景，主观能动的进行色调的分配。灌输画面的均衡和对比关系，尝试多种技法和表现方式，强化作品意识，鼓励创造性思维，培养学生以自然为师、以相邻艺术种类表现方式为师。
透视与建筑写生的课程，为培养学生的制图、设计打下必要的基础。同时，它又是学生学习后续课程和完成课程设计和毕业设计不可缺少的基础。
《空间、结构、形式》课程简介
课程编号：120400
学时[学分]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：构成、手绘技法与表现、材料表现与创作
适用专业：环境设计
《空间、结构、形式》课程是环境设计专业的一门重要的必修课程。该课程主要的研究对象是空间、结构、形式三者之间的关系。本课程包括的主要内容有：功能与空间、空间与结构、内部空间、外部空间、空间群体等，并在各个的内容中贯穿对形式美在其中的重要性的分析。
空间，是人类赖以栖身的场所，而功能无疑起着相当重要的作用。不同的功能需求必然反映在形式上也就是千变万化的。所谓的形式则主要是指它的内部空间与外部形体，而外部形体又是内部空间的反映，因而归根结底我们还必须探索功能和空间之间的内在联系。然而，能否获得某种形式的空间还取决于结构，功能是要求，结构是为了达到要求所采取的手段和措施。因而，空间、结构与形式之间是一种具有矛盾性和复杂性的关系。因而本课程的基本任务概括地说，是通过对空间功能、语结构、形式、语言、理念表达等问题的讲授与训练，旨在培养学生能熟练掌握抽象空间思维与合理的空间语言表达的能力与设计方法。在教学过程中，通过理论讲授、图片展示、实地考察与设计相结合的方法和现代教育手段逐步提高学生的抽象思维能力、表达能力和探索创新的精神。
《空间、结构、形式》课程是我院环境设计专业的一门重要的专业基础必修课程。该课程通过收集整理素材、提取有关理念培养学生的抽象思维能力，在对学生进行空间语言的理论讲授中使学生明白空间语言的表现种类与形式，并在模型制作过程中使学生熟练掌握空间语言的表达能力。此课程的学习是为让学生能用抽象思维能力以从生活中获取观念并使用空间语言正确合理的表达出来，为学习后继专业课程奠定必要的基础。
《建筑史》课程简介
课程编号：120462
学时[学分]： 32[2]
课程类型：限选课
先修课程：设计素描、设计史
适用专业：环境设计
建筑史是一门十分重要的基础理论课。它讲述中国与西方建筑的发展历程、体系特点和构成形态，分析、评价中国建筑遗产的典型实例、创作思想和设计手法，是一门带有软科学性质的专业理论课。
建筑史，是一种专业史，从根本上说，是一种历史科学。历史要讲的是历史的运用，是各个领域的发展变化。要讲发展变化，就得着眼于一个时期的各种倾向。而要抓住各时期的倾向，就得找出对时代的各方面变化最灵敏、最有综合性的东西。这东西在建筑的发展历史中，通常就是建筑的“形制”和“风格”。建筑的“形制”和“风格”对历史的变化，从社会的、政治的、经济的、文化的大变化，到专业范围内的变化。
建筑史的研究对象，是建筑的发展过程，是人们创造建筑的过程，他的主要任务是讲述和阐述各时期建筑的产生、变化和衰亡。学习建筑史的目的是为了提高我们设计专业学生的修养。
建筑史是我校的一门重要的基础理论课程。通过本课程的学习,使学生系统地获得建筑史的基本知识和基本理论；本课程重点学习中外建筑的发展历程及特点,并注重培养学生观察和思考能力，掌握各个国家的建筑文化，并能在艺术设计中加以运用。
《CAD辅助设计》课程简介
课程编号：120469
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：Photoshop辅助设计
适用专业：环境设计
AutoCAD是一门十分重要的基础理论课。它的主要研究对象围绕园林景观建筑的设计与制图这个研究对象展开。包括的主要内容有：园林设计与AutoCAD 、CAD园林围墙设计与绘制、园林水体设计与绘制、CAD园林水体设计与绘制、园林山石设计与绘制、CAD园林建筑设计与绘制、园路以及园林铺装设计与绘制、CAD园林植物设计与绘制、CAD园灯设计与绘制等。
AutoCAD是Autodesk公司开发的计算机辅助设计软件，在世界工程设计行业中的使用相当广泛，例如建筑、机械、电子、服装、气象、地理等领域。我国几乎所有的建筑、规划、装饰、景观等方面的设计公司都采用AutoCAD来绘制二维图形。
随着社会的进步，科技的发展，AutoCAD以其灵活的操作、强大的绘制功能、高效率的工作方式，已经逐步取代手工制图，成为园林设计人员必不可少的辅助设计工具。
AutoCAD是我校的一门重要的实践课程。通过本课程的学习,使学生系统地了解AutoCAD基本知识和基本理论，熟练的掌握CAD工具的使用，并能够熟练的运用到园林、景观、建筑、室内的设计之中，提高学生的实践能力，对园林、景观、建筑的分析能力，从而提高对环境设计学习的设计与效率。
《3ds max》课程简介
课程编号：120703
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：透视与建筑写生、手绘技法与表现、测绘与制图
适用专业：产品设计专业、环境设计专业
《3ds Max》 这门课程是一门实践性较强的技术基础课，是环境设计学生必须掌握的专业知识，同时也是该专业培养方案中承上启下的重要一环，为后续课程专项设计、毕业设计打下基础。
3ds Max是目前最流行的三维空间制作软件，在建筑装潢、影视广告、动画片头、电脑游戏设计等行业随处可见它的身影。因此，通过这门课程的学习让学生掌握识图知识、建模知识、渲染知识、应用知识这四方面知识，提升沟通技巧、团队精神、职业道德、创新习惯、学习态度等社会方式能力奠定了良好的根基。
通过对本课程的学习，使学生掌握3ds Max基本命令和灵活运用能力、空间想象能力和一定的分析与表达能力、使用计算机设备与3ds Max软件绘制图形的能力和认真细致、一丝不苟的工作作风。
《设计与哲学》课程简介
课程编号：
学时[学分]：32学时[2学分]
课程类型： 限选
先修课程：设计史
适用专业：环境设计专业
设计与哲学是一门十分重要的基础理论课。它的主要研究对象为设计的一般规律，设计艺术的发展历程。本课程包括的主要内容有：设计的定义、意义、本质，设计艺术的发展历程、阶段、特征，设计的类别和原则，设计思维以及创意对设计的影响，设计史论运行的动力结构。
设计与哲学是近年来才确定的新专业。“设计”这个词在人们的日常生活中出现的频率比较高，并渗透到社会的方方面面、“设计”(Design)源于拉丁文“Design”,其本意是“徽章”、“记号”，即一事物区别于其他事物的、使之得以被认知的依据和媒介。
设计是人类自觉认识世界和改造世界的创造性活动，设计的历史和人类的历史一样久远，它与人类的起源同步，有了人就有了设计。但在整个人类社会发展的不同阶段，人们对设计的理解不尽相同，因此，“设计”一词应该是一个历史性概念。自觉的“设计”开始于15世纪欧洲文艺复兴前后，其词义为：“艺术家心中的创作意念”，19世纪“设计”与“图案”相提并论，带有强烈的装饰意味。此时“Design”的含义还是被限定在相对比较狭窄的“艺术作品”范围之内。后来人类文明进入到工业化时代，“Design”的词义才从“艺术作品”这样纯艺术范围内走出来，现代意义上的“设计”概念才逐步形成。
综上所述，“design”一词随着时代和社会的发展其应用范围和内涵也在不断的变化。但总的趋向是越来越强调该词结构的本义，即“为实现某一目的而设想、计划和提出方案”。其实设计就是一个目标求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现实转向未来可能的构思和想象。人们对其认识的标准可能会不一样，一种是以科学为主，追求理性和定量的，注重功能和实用的标准；一种是以感性认识为主，追求艺术形式和非定量的，注重个人感受的精神标准。设计师从两种不同的认识标准中使得科学与艺术有机的结合起来，从而创造出设计的文化与价值。
设计与哲学是我校重要的基础理论课程。通过本课程的学习,使学生系统地获得设计与哲学知识和基本理论；本课程重点学习设计的定义，设计艺术的发展历程，设计的类别，设计的特征及原则,并注重培养学生逻辑推理能力，从而使学生学会利用设计哲学去分析法和解决一些设计等方面的实际问题,为学习后续课程和进一步扩大设计知识奠定必要的设计基础.
《传媒美学》课程简介
课程编号：120486
学时[学分]：32[2]
课程类型：限选课
先修课程：
适用专业：数字媒体艺术专业、动画专业、视觉传达专业、环境设计专业、产品设计专业课
《传媒美学》是数字媒体艺术专业的一门限选课。通过对本门课程的学习,使学生系统地获得现代传媒美学的基本知识和必要的基础理论，了解传媒的发展如何催生了传媒美学，传媒的分类形态及其审美特性，把握传媒审美与艺术设计审美的关系，了解传媒受众的审美心理要求, 各种审美形式要素的内涵, 各种的构成法则内涵, 图文传媒、 影像传媒和网络与通信传媒的各种形态和特征等内容；现代传媒的色彩和形态设计，以及现代传媒审美的各种风格表现形式。学生能最后实现对现代传媒领域的审美现象的分析，以及对现代传媒中的作品的美学特点和美学内涵研究的能力。
《基础写作》课程简介
课程编号：120109
学时[学分]：32学时/2学分
课程类型：限选课
先修课程：
适用专业：环境设计
本课程为广播电视编导专业的基础课之一。学生通过本课程的学习，使学生能了解写作与语言艺术的特点与本质，认识写作的基本理论和基本规律，掌握运用语言艺术的基本方法，提高写作能力，树立良好文风，为学生今后的专业课学习和从事传媒工作打下坚实的基础。
《基础写作》是以讲授写作理论知识为基本教学内容的基础课，同时也是一门综合性、实践性很强的课程。课程前期通过整合中国古代写作理论、现代传统文章写作学原理，吸收当代最新写作理论，并将西方文艺创作思潮和写作理论本土化，形成本课程基础知识体系的系统化和多元化，拓宽学生视野，并将这一理念贯穿于材料、主题、结构、表达方式、文章修改等写作基本理论的学习，让学生形成传统与现代写作理论相结合的知识体系。课程后期紧密结合专业的写作实践，讲授新闻文体、影评写作、剧本写作、论文写作等内容，并将范文分析结合起来，分阶段地要求学生完成写作练习，以凸显写作理论知识在具体写作实践中的有效运用。
《商业与展示空间设计》课程简介
课程编号：121401
学时[学分]：64 [4]
课程类型：必修课
先修课程：设计史 、 手绘技法与表现。
适用专业：环境设计
展示设计行业是一个全球性的，价值数十亿美元的行业，本书力图通过探索展示设计者如何服务于这一行业，来帮助学生更好地理解错综复杂的展示设计。借助于影像图片、实例分析和实用建议，从而帮助学生更好地理解设计情景所必须掌握的方法技能，并提升学生将这些方法技能应用于实践的能力。
由于本质上的共生性和试验性，展示设计涵盖了广泛的设计主题，以便能交流得更加透彻。说到空间干预，室内设计与它的关系最为密切。展示设计通常反映了，或者说事实上激励着当代的时尚和风格。它充分利用室内装修及家具尺寸，同时也涉及空间、形式和表面。然而，与室内设计不同。如有必要，展示设计可以独立于建筑之外，并从其可为交流和展示提供机遇的角度考虑空间关系。
展示设计者要对一切都充满好奇，尤其是主题想法，这经常被看作是创作一个故事的“支点”。从多媒体、音响、照明设计以及其他各种展示技术中借用的舞台概念为有声有色地表演故事提供了趣味横生的场景。
观众对于技术含量和视觉效果的要求在日益提高，大规模的平面设计中，影像与文本的结合依然是与观众进行交流的重要方式。现在，海量信息的触手可得。这有力促进了将悬挂于墙上的传统“图示面板”转变为具有互动性的、多层次的且通常为多重感觉的触摸式体验，从而引导参观者徜徉于多重信息之中。
对于展示设计者而言，最具有刺激性的挑战之一就是在迷人的互动环境中不断地通过探索和试验来寻求最贴切的交流媒介。
《人机工程学与设计》课程简介
课程编号：121403
学时[学分]：64/[4]
课程类型：限选课
先修课程：手绘技法、设计史
适用专业：环境设计专业、产品设计专业
人机工程学是研究“人一机一环境”系统中人与机以及人与环境之间相互关系的学科。这里，“机”主要是指人造产品，包括用品、器械、界面乃至建筑等；“人”是这些产品的使用者和操作者；“环境”则包括影响人与产品发生作用的温度、湿度、照明和噪声等外部因素。
研究人机工程学的目的，是根据人的生理、行为、认知、心理乃至情感等各方面的特性，运用系统工程的观点和方法分析研究人与产品、人与环境之间的相互作用，合理地设计和安排人们生产与生活中的信息显示、操纵控制、作业器具、作业空间、作业方式、作业环境，以保障人的安全与健康，提高人的工作效率与质量，实现人的舒适与愉悦，使人、机、环境的配合达到最佳状态。
人机工程学与设计是一门跨越和交叉多门学科的边缘学科。理解人的特性，需要生物学、生理学、医学、认知学、心理学等作为基础；设计适应人的产品，需要工程、设计、艺术等领域的知识、方法和技术；规划人的行为，需要把管理学、社会学等作为依据；安排适宜人的环境，则需要考虑环境科学、美学等方面的因素。
人机工程学在现代社会的日常生活到劳动生产中都有着非常广泛的应用范围。小到一柄牙刷、一把剪刀，大到一辆汽车、一台机床；小到一副桌椅、一间办公室，大到一栋住宅、一条流水线。这些都需要运用人机工程学的原理和方法协调其中人与产品、环境之间的关系。
目前人机工程学已经在工业设计、机械设计、服装设计、环境设计、建筑设计、城市规划等众多学科中成为重要的支柱。
人机工程学与设计是我校设计类专业的一门重要的基础课程。通过本课程的学习,使学生能系统地学习和了解使学生人体尺寸、知晓与人有关的常见行为与习惯及动作姿态，能从视觉、听觉、触觉、味觉、环境以及心理要素等方面去考虑和处理环境设计或产品设计，使学生形成良好的人机意识，并通过一系列的练习加以巩固，掌握人机工程学设计方法与思维。
《家具设计》课程简介
课程编号：120497
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：人机工程学、设计史等
适用专业：产品设计、环境设计
家具设计是产品设计专业的一门专业限选课程。家具设计是产品设计领域中的一个重要部分。该门课程是立足于家具与灯饰设计自身的构成规律及设计原则，主要学习包括中西方家具及灯饰设计的发展演变；家具及灯饰的功能、材料、造型；家具及灯饰的主题、意境、情感设计；家具及灯饰的生态设计等内容；同时也要通过实践学习了解家具及灯饰的设计过程。
学生需要在教师的启发与辅导之下，逐渐形成家具设计的独特观念、思维；并经过调查研究、问题提出、方案提出、方案修改、解决问题等步骤，让学生体会创意设计过程的快乐与成就，同时也培养其独立思考的能力与批判性思维的建立。
《家具设计》课程简介
课程编号：120497
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：人机工程学、设计史等
适用专业：产品设计、环境设计
家具设计是产品设计专业的一门专业限选课程。家具设计是产品设计领域中的一个重要部分。该门课程是立足于家具与灯饰设计自身的构成规律及设计原则，主要学习包括中西方家具及灯饰设计的发展演变；家具及灯饰的功能、材料、造型；家具及灯饰的主题、意境、情感设计；家具及灯饰的生态设计等内容；同时也要通过实践学习了解家具及灯饰的设计过程。
学生需要在教师的启发与辅导之下，逐渐形成家具设计的独特观念、思维；并经过调查研究、问题提出、方案提出、方案修改、解决问题等步骤，让学生体会创意设计过程的快乐与成就，同时也培养其独立思考的能力与批判性思维的建立。
《住宅室内设计》课程简介
课程编号：120498
学时[学分]：64学时/4学分
课程类型：必修
先修课程：构成、设计史、手绘技法与表现、人机工程学与设计
适用专业：环境设计
住宅室内设计是一门理论性较强的专业基础课。课程根据高等教育建筑学专业的设计理论教学要求，以设计艺术概论为核心，重点突出设计艺术的发展与哲学基本原理的讲授。同时，注重以国内外优秀工程实例分析启发和培养学生深入生活和社会实践的设计研究方法。讲授内容以城镇住宅建筑为基本目标，力求全面概括现代住宅建筑的基本设计内容。使学生在设计课程中有能力设计出适应我国现阶段不断发展的城市住宅方案。
随着国民经济的发展和人们生活水平的提高，住宅建设已成为城市建设和发展的主要内容。住宅建设已从简单的追求数量向数量与质量并重看齐，而且逐渐发展到更加关注质量。随着住宅建筑的日趋成熟和理性，人们越来越讲究生活的品质和舒适度。同时伴随着城市化进程的不断加快，我国城市数量和规模不断地增加，城市发展的质量不断地提高，城市化的加速推进和城市人口的不断增长，使城市面临的住房压力也不断地增加。城镇化发展并不是越来越好，其发展速度应该与经济增长、就业岗位增长、城镇化用地增长等要素保持在一个相对平衡的状态。目前，我国已进入住房消费的快速增长期，在有限的土地与空间内，建设节能省地住宅，最大限度地满足居民的各种需求，改善居住环境质量，坚持走可持续发展的道路，使住宅真正成为人们安全、舒适、温暖的家，已经成为从事、学习建筑设计、环境设计专业的共同的责任。
作为一门独立的学科，住宅室内设计的主要特点为：1.针对住宅平面设计，采用分析人在居住建筑内部的行为入手，按照行为空间进行分类说明，体现了以人为本的设计核心理念。2.住宅建筑立面设计以大量建造的城市住宅为研究对象，从城市整体环境建构和城市景观组织的角度，结合图片进行阐述。3.具有浓厚的多学科性质。4.以现场研究为主，采用多学科的、富有创新精神的折中研究方法。
住宅室内设计是我校的一门重要的基础理论课程。通过本课程的学习,使学生系统地获得住宅空间设计的基本知识和基本理论；本课程重点学习住宅建筑设计的指导思想和设计原则、当代我国的住宅设计、套型各功能空间设计、套型平面组合设计、套型设计的经济技术指标、住宅设计规范等,并注重培养学生观察和思考能力，掌握住宅空间设计的基本概念、基本术语，并能在艺术设计中加以运用。
《软装饰与陈列设计》课程简介
课程编号：
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：住宅空间设计、环境心理学
适用专业：环境设计专业
室内软装饰与陈列设计是环境设计专业的一门必修专业课，同时也是家具设计、展示设计和产品设计专业的一门专业选修课。所谓室内软装饰设计，是指在室内基础装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、地毯、靠垫、台布、装饰工艺品、灯饰、沙发、座椅、餐具等，对室内空间进行二度陈设与装饰的一门新兴的设计学科。软装饰设计更能体现出空间使用者的品味和审美素养，是营造室内空间氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将家具、灯饰、工艺品、陈设品、布艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念，丰富了空间的形式，满足了空间的个性。
本课程重点学习四个内容，第一个内容是室内软装饰设计的基本概念和搭配原则，主要从宏观角度对室内软装饰设计的基本特点、分类、设计流程、风格、搭配原则和表现技巧进行讲解;第二个内容是室内软装饰设计的元素分析，使学生了解到室内软装饰设计的基本元素包括功能性软装元素和修饰性软装元素;第三个内容是室内软装饰的设计模块，包括了解家具设计、灯饰设计、布艺搭配设计、照明设计、绿化设计及饰品搭配设计;第四个内容主要是学生综合能力的培养，让学生能够熟悉制作并设计室内软装饰设计的平面布置图、效果图等。
本课程的学习，可以使学生熟悉了解基础的理论知识，如各种风格类型陈设的特征和设计要点，部分陈设品的加工方法，家具陈设设计行业法规、标准、工作流程及家具陈设设计概念及基础知识。也能了解到一定的实作技能，具备较好的空间装饰创意能力，较强的室内陈设综合设计能力和实践能力，熟练效果图制作能力，快速手绘能力等。
通过本课程的学习，使学习者具备室内空间装饰艺术及配套设计的方案设计能力，具备运用先进设计技术进行图纸绘制等设计表达能力，具备特色装饰工艺品设计并运用的能力。
《环境心理学》课程简介
课程编号：120472
学时[学分]： 64[4]
课程类型：限选课
先修课程：建筑史
适用专业：环境设计
环境心理学是一门十分重要的基础理论课。它的主要研究对象为人与物质环境，自然环境和信息环境等方面基本知识和必要的基础理论。本课程包括的主要内容有：关于环境知觉与环境认知的理论知识，噪声，拥挤和空气污染对人类行为的影响，个人空间的私密性和领域性的特点以及由此应该注意的设计方面的问题，城市环境，城市外部空间活动以及城市环境的影响和场景评价等的研究。
环境心理学的形成和发展经历了一个长期的过程。早在公元前，希腊的帕提农神庙就曾运用各种手法矫正视觉错觉。有关的理论可以追溯到19世纪，1886年德国美术史家沃尔芬著有《建筑心理学序论》。
20世纪50～60年代，西方国家城市环境恶化，对居民的身心和行为产生了各种消极的影响。因此，建成环境与行为的关系引起多学科研究者的密切关注。环境心理学首先于20世纪60年代末在北美兴起，先在英语国家，继而在全欧洲和世界其他地区迅速传播和发展。
1968年6月，一个综合性专业团体“环境设计研究协会”在北美宣告成立，并举办了第一次年会，形成了若干研究中心。1970年，在坎特等人的倡议下，第一次环境心理学国际研究会，简称IAPC在金斯敦召开。1972年，坎特和李创拟了这一领域的第一个高校环境心理学课程的教学大纲。1979年，主要在坎特的指导下，《环境心理学》杂志创刊，它与北美1969年创刊的《环境与行为》杂志成为迄今这一领域最有影响的两种定期刊物。日本在20世纪60年代开始研究，1980年，日本与美国在东京联合举行了以环境-行为为主题的学术讨论会，是在日本举办的第一个该领域的国际性学术会议，会后日本成立了“人——环境研究学会”。我国虽然自古就在思考人和环境的关系，但理论化的研究较晚，20世纪80年代初才从欧美和日本等发达国家引入有关的理论和方法，开始在建筑学等学科中从事有关的研究.1993年，中国建筑工业出版社，哈尔滨建筑工程学院，吉林市土木建筑学会在吉林市联合举办了“建筑与心理学”学术研讨会，这是我国在这一领域的第一次民间性质的学术会议。1996年8月在大连理工大学召开了第二次研讨会，并宣布成立了环境心理学专业委员会，后更名为环境-行为研究学会。
环境心理学是我校的一门重要的专业理论课程。通过本课程的学习,使学生系统地获得关于环境与人的行为之间的相互作用，互相影响的关系；课程重点是通过对本门课程的学习,使学生系统地获得人与物质环境，自然环境和信息环境等方面基本知识和必要的基础理论，掌握环境与人的行为之间的交互作用的关系,并注重自然环境对行为的积极影响，注重新环境行为的研究，从而使学生学会利用知识去分析和解决一些环境方面实际问题，为改善生存环境，提高生活质量提供高水平的环境设计和管理人员。
《景观设计》课程简介
课程编号：120479
学时[学分]：64[4]
课程类型：必修课
先修课程：空间·结构·形式 、透视与建筑写生、手绘技法与表现
适用专业：环境设计
《景观设计》课程是环境设计专业的一门重要的必修课程。该课程主要的研究对象是现代景观的特征及其设计要点与方法。本课程包括的主要内容有：景观设计导言、景观中的人类行为、现代景观的尺度与精神灵魂、现代庭院景观、城市现代景观等，并通过具体的案例分析与实作训练掌握现代景观设计的方法。
单独定义“景观”是很困难的，它与规划、园林、生态、地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。“景观设计”又叫做景观建筑学，是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，使得建筑（群）与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便、更舒适，提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出
发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。
景观作为城市的景象，是一种外在的人眼中的景象，景观也可以作为城市的延伸和附属，而对于现代的都市人来说，景观是一种城市的逃避。景观也越来越成为人的一种内在的体验，成为人与人、人与自然的关系在时间和空间上的表现。现在景观开始趋向于景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。景观的各元素之间不再仅仅是各元素之间的意义，更多的表现了城市与历史，城市与人，城市与自然之间的联系。
《景观设计》课程是我院环境设计专业的一门重要的专业必修课程。通过该课程的学习，使学生认识外部空间的特性，熟悉外部环境设计中的基本尺寸与尺度参数；掌握外部环境景观设计的基本方法，能完成中小型景观规划与设计，并为后续课程的进行做好先前准备。
《公共设施设计》课程简介
课程编号：
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：手绘技法与表现、设计史
适用专业：环境设计专业、产品设计专业
公共设施是与我们生活密切相关的一种室内外辅助设施，公共设施设计是伴随城市发展而产生的融工业产品设计与环境设计为一体的新型环境产品设计，它与其它建筑一样，由人类的发展而产生，并遵循城市的发展和城市构成的要求而发生变化。
公共设施的存在与演变体现了人类的文明程度与城市的发展程度，同时公共设施的性质又与城市的环境性质相一致，具有文化性、多元性、特定性的设计特点。公共设施的存在犹如城市的家具，是城市空间不可或缺的元素，是城市的细节设计，用其丰富的造型、多变的体量及多重功能丰富城市空间。
随着社会的进步，城市对公共设施的各方面要求也就进一步细化。公共设施设计是伴随着大工业生产的兴起、现代设计的诞生而发展起来的，其出现却有着悠久的历史，公共设施是与城市发展紧密相连的。
随着科学技术的发展，生产过程的机械化、自动化以及自动装置、计算机装置的广泛应用，新材料、新科技不断涌现，人们的公共空间领域也不断扩展，出现了门类繁多的公共建筑、公共场所，随之发展的与之配套还有实用功能的饮水机、路灯、指示牌和设计新颖的现代环境设施的自助系统、电话亭、公共汽车站、儿童游乐设施等等。我们可以从城市公共设施看到城市发展的脉络与辉煌历史和现代化大都市的身影。
《交往与空间》课程简介
课程编号：
学时[学分]：64[4]
课程类型：限选课
先修课程：环境心理学
适用专业：环境设计
《交往与空间》作为环境设计类专业的一门重要课程，具有很强的实用性。开设本课程主要是针对目前国内公共空间设计的发展趋势，深入研究市场的发展动态，认真分析装饰企业对人才综合素质与能力的要求，立足于现代化、时尚化、人性化、环保化和多元化的现代设计理念，强调装饰行业的服务意识和工作规范，结合目前流行的技术和工艺特点，以大量翔实、生动的案例来记忆分析，以适应当前装饰行业对设计人才的需要。
本课程主要加深学生对室内外空间组合和空间形态的理解，并培养学生运用设计原理进行空间设计的能力，让学生掌握各类型空间设计的技巧，提高学生的构思设计能力，开拓学生的设计思维，增强学生的整体方案设计和绘图表现能力。
课程的特色主要表现在：
前瞻性：空间设计是当今社会需求的热门专业，社会对本专业的人才需求量大，毕业生就业形式很好，在社会中对人性化设计尤其是交往空间的设计需求越来越多，交往与空间设计课程与社会需求紧密联系在一起，课程内容丰富，覆盖面宽。
创新性：本课程在教学内容上紧跟国内外室内外空间设计新技术、新材料和新工艺发展，突出职业道德教育，体现职业岗位技能要求和实践操作能力要求
实用性：本课程坚持以“实际、实用、实践”的原则作为教学改革的指导思想，坚持以“立足岗位、一专多能、面向企业、服务社会”作为教学改革的目标，为此，课程从开设初始就本着以培养学生实践能力为出发点，围绕本科教学内容的理论性、实用性和综合性而进行授课。
通过对《交往与空间》这门课程的学习，使学生掌握室内外空间方案设计、方案表现和施工管理等核心知识和必备技能，同时获得相应的学习能力、应用能力、协作能力和创造能力。
《材料、施工与预算》课程简介
课程编号：120457
学时[学分]：48学时/3学分
课程类型：限选
先修课程：住宅空间设计、人机工程学与设计、公共设施设计、家具设计等
适用专业：环境设计
材料、施工与预算是一门结合理论与实践为一体的专业基础课。较全面、系统地介绍了装饰材料与施工工艺的内容。以图文并茂的方式，系统生动的讲述材料的特性及应用。并汲取了国内外近年来的新型材料及其发展与应用，紧跟装饰材料的发展趋势及施工工艺的不断提高，适用性强且易于理解，力求拓宽读者视野。
随着人类环保意识的增强，装饰材料在生产和使用的过程中将更加注重对生态环境的保护，向营造更安全、更健康的居住环境的方向发展。人口居住的密集和土地资源的紧缺，建筑日益向框架型的高层发展，高层建筑对材料的重量、强度等方面都有新的要求，为便于施工和安全，装饰材料的规格越来越大、质量越来越轻、强度越来越高。同时人工费的急剧增加、装饰工程量的加大和对装饰工程质量的要求不断提高，为保证装饰工程的工作效率，装饰材料向着成品化、安装标准化方向发展，使得设计师的基本设计素质必须得到加强。目前，我国已进入住房消费的快速增长期，在有限的土地与空间内，建设节能省地住宅，最大限度地满足居民的各种需求，改善居住环境质量，坚持走可持续发展的道路，使住宅真正成为人们安全、舒适、温暖的家，已经成为从事、学习建筑设计、环境设计专业的共同的责任。
作为一门独立的学科，材料、施工与预算这门学科的主要特点为：1、以艺术设计精品课程建设成果为基础；2、通过一定学时的理论学习，帮助学生了解装饰材料分类、特性与应用规律等基本知识与理论；3、能够在有限的学时内，使学生掌握基本的装饰材料知识、熟悉必要的施工工序、能够把虚拟的设计构思转化应用于实际的装饰设计施工中；4、能够让学生室内空间各个界面施工工艺与结构特点，了解室内工程小型机具体的种类与应用。
材料、施工与预算是我校的一门重要的基础理论课程。通过对材料、施工与预算这门课程的学习,使学生了解和掌握石材装饰材料、木材装饰材料、陶瓷装饰材料、玻璃装饰材料、金属装饰材料、石膏制品装饰材料、油漆装饰材料、织物装饰材料的基础知识以及各类装饰材料的施工工艺。及时了解装饰材料的发展状况，准确掌握新型材料的性能与施工工艺与特点，以便合理进行装饰工程的设计与制作。
《设计市场与管理》课程简介
课程编号：120459
学时[学分]：32/[2]
课程类型：限选课
先修课程：各专业主干课
适用专业：视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业
课程内容与基本要求：
设计市场课程让学生掌握设计市场的本质、形态、生产、消费、营销等全部环节的相关知识。设计管理课程旨在让学生了解：影响创造与创新的要素；产品与生产、设计间之相关性；设计程序并对设计提供支援系统；市场创新者与设计师所从事工作之性质，以及与设计相关的各种法律保护。设计计划，设计组织，设计监督，设计控制。
培养学生具有下：
1.市场意识、参与市场的行为；
2.适应市场的应变能力；
3.拟定设计策略之能力；列之能力
4.决定设计政策之能力；
5.撰写设计专案规范之能力；
6.监督与控制设计专案进度之能力；
7.界定、分析设计问题，评估设计资讯及评价研究方法之能力；
8.选择设计师之能力等。
总体而言，设计市场与管理课程之目标在于培养学生市场意识、行为以及设计企划、设计控制与设计执行管理等管理设计的能力，其中未涵盖设计组织，且并非在培养学生的设计执行能力。
《艺术评论》课程简介
课程编号：
学时[学分]：32/[2]
课程类型：限选课
先修课程：设计史、设计与哲学
适用专业：环境设计
艺术评论是一门十分重要的基础理论课。它的主要研究对象是：1.艺术现象的研究。2.艺术评论及其艺术批评。3.对于设计本质规律的系统表述和自觉的认识。本课程包括的主要内容有：现代设计的缘起、设计评论的任务和性质、设计评论的形态、设计评论的价值规范、手工艺文化及其评论、工业文化与现代主义设计评论、后工业文化与后现代主义设计评论、设计评论和方法论。
艺术评论是一门崭新的学科，随着社会经济和科技文化的发展，艺术在人类的物质生活世界和文化生活世界中，正在显示其日益重要的作用。它不但为人类的生活世界赋予物质性的形式﹑结构﹑和秩序，而且以一种具体的物质化方式深刻地影响着人们的整个生活世界。
艺术对人类的生活和发展来说是如此的重要，研究艺术理论就显得十分必要了。艺术评论是一个关于艺术现象研究的大系统。当前我国的艺术研究还属于起步阶段，有很多问题有待我们深入思考和探索。其中，对担负监察和评价任务的艺术评论的研究是我们应该重视的。艺术的发展离不开艺术评论。如果说艺术确定是在前进着，那绝对是在否定和批判中前进的。
在当前的多元化的文化氛围中艺术评论的研究脱离不了文化环境的影响。艺术评论的研究必然是在多元化的视角和方法中进行。在这种情况下，有很多问题亟待我们解决，例如我们该如何认识艺术评论的性质和任务，面对某一具体的艺术现象和作品，我们该如何“合时宜”地应用评论理论和方法，等等。这些都是研究艺术评论所要面对的。
艺术评论是我一门重要的限选课程。通过本课程的学习,使学生系统地获得艺术评论基本知识和基本理论；本课程重点学习设计评论的性质和任务﹑设计评论的性质﹑设计评论的动机﹑设计评论的形态﹑设计评论的价值规范,并注重培养学生的逻辑推理能力﹑理解能力，通过这门课的学习，切实使艺术评论成为一种理解设计、辅助设计的工具和手段。
《课程设计一：室内设计》 课程简介
课程编号：120490
学时[学分]：2周/[2]
课程类型：集中实践教学
先修课程：人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3Ds max等。
适用专业：环境设计专业
《室内设计课程设计》是环境设计专业本科阶段重要的实践性课程，是检验学生所学知识、一个有目的、有计划、有结构的教学计划、教学大纲以及教科书等系统化活动。
《室内设计课程设计》课程以选取国内外相关赛事为主题，针对性强，实践要求高，学生必须从设计概念开发、材料工艺应用、手绘表现技法、计算机辅助设计及产品发展趋势等角度全方位、多层次地教授设计理念和方式。为完成环境艺术设计构思和发展概念提供多种不同的方法。通过对国际著名设计师、艺术家和研究学者的观点和见解进行讨论，运用国际知名的设计和项目对室内设计概念的形成与途径进行进一步探索。
本课程旨在探讨室内设计过程中进行设计概念构思的不同途径和方法，让学生具备全新的设计理念，着重于培养学生在生活中发现问题、分析问题的敏锐观察能力。同时通过课题设计训练使学生也专注于生产、个性化和与个人体验、可持续性等相关问题的研究，最终形成属于自己的一套独立的环境艺术设计思维和方法体系，完善学生的设计能力。
《课程设计二：景观设计》课程简介
课程编号：120491
学时[学分]：2周/[2]
课程类型：集中实践教学
先修课程：人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3Ds max等。
适用专业：环境设计专业
《景观设计课程设计》是环境设计专业本科阶段重要的实践性课程，是检验学生所学知识、一个有目的、有计划、有结构的教学计划、教学大纲以及教科书等系统化活动。
《景观设计课程设计》课程以选取国内外相关赛事为主题，针对性强，实践要求高，学生必须从设计概念开发、材料工艺应用、手绘表现技法、计算机辅助设计及产品发展趋势等角度全方位、多层次地教授设计理念和方式。为完成景观设计构思和发展概念提供多种不同的方法。通过对国际著名设计师、艺术家和研究学者的观点和见解进行讨论，运用国际知名的设计和项目对景观设计概念的形成与途径进行进一步探索。
本课程使学生通过学习，掌握园林规划设计的基本理论、技术和方法，掌握城市道路、广场绿地设计、居住区绿地设计、单位附属绿地设计、公园规划设计
和屋顶花园设计；了解园林工程设计的基本原理和设计方法（指园林用地的竖
向设计，园路设计，水景设计等）；了解园林给水设计，园林排水设计、园林
供电、园林机械的一般知识。为将来从事园林规划设计打下坚实的基础，以更
好地为我国园林事业发展服务。同时通过课题设计训练使学生也专注于生产、个性化和与个人体验、可持续性等相关问题的研究，最终形成属于自己的一套独立的景观设计思维和方法体系，完善学生的设计能力。
《毕业实习》课程简介
课程编号：120002
学时[学分]： 3学时/ 3个学分
课程类型： 必修
先修课程：人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3ds max等。
适用专业：环境设计专业
《毕业实习》是环境设计专业本科阶段完成教学培养计划所规定的课程之后，即将进入毕业设计之前的一个重要实践性教学环节。是检验学生所学知识、一个有目的、有计划、有结构的教学计划、教学大纲以及教科书等系统化活动。
《毕业实习》课程以环境设计相关企事业单位为中心，让学生走出校门，走向企业，深入企业，参与到企业相关的实际项目中去，系统、完整的学习环境设计的整个流程，结合所学知识，查找不足，给出明确定位。本课程旨在培养学生综合应用制图、材料以及环境艺术设计的基本知识，进行环境的合理规划、创意、设计及制作，从而提高对环境设计专业的理解，增加对设计专业各领域的理性与感性的认识。同时让学生提前学会把所学的专业知识与实践良好的结合起来，熟悉设计公司的工作流程与环境，对所学专业的发展和就业前景有一个初步的了解，使我们对大学毕业后即将踏入的行业有一个初步的认识。通过实习让学生了解社会和企业对于毕业生知识结构和能力素质的需求，及时调整自己的知识结构尽快适应社会发展需要。
《毕业设计》课程简介
课程编号：120003
学时[学分]： 16周/12
课程类型：必修课
先修课程：人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3Ds max等。
适用专业：环境设计专业
毕业设计是培养本科学生专业能力的一个实践性教学环节，也是学生本科阶段最后一个教学环节。它是在完成环境设计专业必修和限选、选修课程之后，并在完成专业设计与模型制作两个实践性课程设计的基础上进行的。
通过毕业设计培养学生严肃认真，一丝不苟和实事求是的工作作风，培养学生的独立工作、独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力，尤其注重培养学生独立获取新知识的能力；指导学生如何运用所学的基础理论课，专业基础课和专业课的知识和技能去分析和解决人-机-环境方向的系统化问题；培养学生树立正确的设计观念，掌握环境艺术设计的一般程序、规范和方法。使学生进一步巩固、扩大和深化学生所学的基本理论，基本知识和基本技能。培养学生创新思维能力，提高学生针对市场，能发现问题及提出问题、分析问题、解决问题的能力；完善学生系统化设计、模块化设计、组合化设计、制图、正确使用技术资料等工具书以及有针对性的市场调查、查阅期刊、上网检索的能力。树立学生正确的系统观点、经济观点、审美观点、设计观点，实现学生向高级复合型人才的过渡，为学生走向工作岗位，为社会做出贡献奠定坚实的基础。
《设计素描》课程教学大纲
一、课程基本情况
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Design Sketching（ Design Sketching 1、 Design Sketching 2）
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末考试（60%）＋平时成绩（30%）＋平时考勤（10%）
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| bt365软件下载艺术设计系
视觉传达、环境设计、产品设计
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二、课程性质与任务
素描是培养学生对物象观察能力、塑造能力和表现能力的基础，同时也是一种视觉思维方式和研究方式。设计素描课程扎根传统素描课程，并结合了设计专业特有的艺术教学规律，通过系统严谨的训练，使学生了解并掌握素描基本造型规律和造型能力，培养正确感受、观察及表现方法，提高艺术创新能力，为专业设计做好造型基础准备。
艺术设计专类设计素描是运用一定的素描和设计素描知识，在设计思维和设计观念的指导下，以培养学生设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣为目的，服务于艺术设计的一种素描训练手段和表现形式，是艺术基础教育和专业设计教育的纽带和桥梁，是艺术设计知识体系的一个具体组成部分。
三、课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
设计素描1（60学时），第一学年上学期设计素描阶段
（一）基础教学内容
1、 设计素描概述：
（1）、素描的语言特征。
（2）、传统素描的基础框架：构图、透视、比例、光影、体积、结构、形体。
（3）、观察和新的观察方法。
2、 结构、形体结构、关系：
（1）、结构的理解：从解剖学的角度理解；从视觉触摸的角度理解；从眼睛观察到的客观结果理解。
（2）、形体内部、形体与形体之间的联系与区别。
3、结构素描练习（自然结构，工业造型结构，运动结构，静态结构）。
（二）素描表现能力的研究
1、局部写真——细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入。
2、物体外部肌理的描写，选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如树跟、树皮、毛发等。
3、着重表达形体的空间位置感。
4、在设计素描中质感的表现与综合材料的表达，对象不同质感表现：如玻璃、不锈钢等；运用多种素描手段表达作品效果：如拼贴、塑造等手法。
设计素描2（60学时），第一学年下学期设计素描阶段
（三）设计素描在设计草图中的运用
1、 形状的联想：
（1）、逆相联想。
（2）、不同物质的联想。
2、再创作设计素描中出现的问题：
（1）、表现的目的性不明确。
（2）、缺少艺术创造力。
3、设计素描的草图：
（1）、对自然物体的装饰设计。
（2）、构思性素描草图。
（3）、资料性草图。
（4）、创作主题草图。
（四）选择性创作素描练习
1、在写生中，可以根据自己的感受来决定素描的艺术形式。
2、在写生中，可以采用逆向思维考虑形象。
3、在写生中，可以充分发挥自己的意向、意念、想象、无序性等多种思维方式。
4、在写生中，可以把对象表现成其他质，如山、水、石、树等等。
（五）课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点：概念认知、方法体验、能力培养三个层次。
难点：改变传统素描写生练习中再现对象为表现对象、设计对象。
深广度为中等。
（六）课后作业与课外辅导的要求
加强学生课外练习，布置三至四次课外作业以促进学生课外创作。
（七）教材及主要参考书
教材：《设计素描》周至禹 编著 高等教育出版社。
参考书：《现代西方素描鉴赏与研究》、《造型与形式构成》、《设计的造型基础训练》。
（八）学习方法与建议
《设计素描》一门理论与实践紧密结合的课程，学习过程中除了要掌握必要理论知识外，学生动手实践是很重要的学习方法。教学过程中教师要多做示范，有针对性地安排学生实践练习。鼓励学生课外创作，从而真正掌握课堂所学知识。
《设计色彩》课程教学大纲
一、课程基本情况
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Design Color（Design Color 1、Design Color 2）
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末考试（60%）＋平时成绩（30%）＋平时考勤（10%）
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| bt365软件下载艺术设计系
视觉传达、环境设计、产品设计
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二、课程性质与任务
本课程为美术基础必修课，通过教学，使学生明白设计色彩的含义、学习目的。通过对本课程的学习，培养学生敏锐的色彩感受能力，色彩造型能力，以及丰富的表现手段和独特的审美能力。熟练运用写生色彩的基本规律，掌握所选用媒介的基本特性，提高对色彩的熟练运用能力、概括能力和丰富的表达能力，为进一步的设计创作打下良好的基础。
三、课程主要教学内容及学时分配
四、 课程教学基本内容和基本要求
设计色彩1（60学时），第一学年上学期设计色彩阶段
（一） 对自然、客观色彩的认识（12学时）
认识不同物体在光波作用（吸收与反射）下所呈现的色彩印象，了解光对物体色彩所造成的影响，明白客观物象在光照条件下的色彩呈现、明暗程度、强弱变化和由此产生的色彩空间关系。
（二） 对色光原理的探究、色彩理论知识的熟悉和把握（12学时）
色光原理包括牛顿的色光理论是现代色彩学的基础，包括印象派都对此作了大量的研究，从而形成了自己的色彩体系。色彩理论知识正是对色光原理的诠释和延展，它包括：色调的含义，色彩的三要素（色相、明度、纯度），色彩冷暖关系，补色的对比与和谐，色块面积的组构关系，色彩的情感因素等。
（三） 对写生色彩观察方法的培养与训练（16学时）
写生色彩受光线和环境物体色光反射的影响，形成了既冲突又和谐的色彩关系，分析客观环境下物象的色光现象及原理，养成从固有色、光源色、环境色三个方面观察物象色彩的习惯，用色彩的眼光看待客观物象，从自然色彩中找出色彩和谐的逻辑关系。
（四） 对色彩明暗关系的表现及色彩细节刻画的尝试（12学时）
强化色彩的光影效果，增强色彩的体积和空间感，同时在色彩大关系营造的过程中，进一步寻找色彩细节微妙变化的关系，将这些变化加以生动地再现，培养从整体观察到局部表现的能力。
（五） 对物质材料的研究与运用（8学时）
色彩在现实中可以依据物质的材料加以实现，材料本身的特质增加着色彩的性质，不同材质的色彩呈现不同的色彩表现力和色彩感受，容易引起人的共鸣和联想，因此必须对此加以研究学习。
设计色彩2（60学时），第一学年下学期的设计色彩阶段
（一） 色彩写生的观察及写生色彩的表达方法（16学时）
色彩风景写生基于自然光条件的限制，因此必须研究不同季节、时间环境、光照条件下物象的色彩变化以及固有色、光源色、主观色在物象色彩上的反映，从而营造画面色调和色彩大关系的对比。
（二） 色彩的概括与表现（12学时）
在色彩表达过程中，将物象归纳成比较平面化的图形和相对平面化的色块，强调色彩的主观性，追求色块的冷暖对比、过渡和色彩本身体现出来的韵律感和节奏美。
（三） 色彩形式意味的探索、色彩图形、纹饰的组合关系探究（12学时）
本阶段进一步挣脱物象客观形态和明暗关系的限制，单就色彩本身的形式因素如色彩关系、材质特点、色彩点、线、面、笔触等的运用进行研究，以形成全新形式的色彩画面。
（四） 色彩画面的经营、色彩元素的设计（12学时）
重点植入设计的概念，即设计亦是经营画面，是研究自然，然后再造自然。写生色彩更应将画面形态同色彩结合起来加以设计，从而表现出对象各因素（造型、色彩、点、线、面、空间、情感等）的秩序及节奏美。
（五） 色彩形态及其心理学、生理学、知觉的联想和象征意义的研究（8学时）
重点研究包豪斯的教学理论，特别是构成主义的理论，试图从主观经验中找出一种客观规律来，同时这种规律能反映创作者和受众的心理需求。
最后，需要特别指出的是，虽然我院艺术设计专业有三个方向，但是基于本课程的基础性作用，所有的基础知识应予以统一讲授，只是各专业方向应有所侧重，如工业设计专业应将色调、色彩构成、色彩情感等方面知识作为重点讲述；而环境设计专业则应偏重于色彩空间关系、材质特性与视觉感受等方面的讲述。
五、课程内容的重点和深广度要求
本课程涉及三个专业方向的内容，就视觉传达专业而言，在注重客观物象表达的基础上，应重点在色彩概括，色块之间的对比与和谐，色彩的丰富性表达和细节的处理能力；后期还要培养和锻炼学生对物象平面化的归纳能力和表达能力，色块的构成、对比、协调和色彩本身展现出来的一种节奏感和韵律美，难点在于如何将以往注重色彩的造型能力转化为主观概括和平面化构建色彩与图形关系，以形成强烈的色彩形式感。就产品设计而言，重点在于画面色调的把握，色块构成关系的探索，色彩情感因素的探究，难点在于个性化的色彩表现同企业文化及不同客户群的契合关系，同时，色彩氛围的营造也是产品设计的难点，因为有特点的产品设计离不开此二者的经营。就环境设计专业而言，重点在于对同色系中或同类色中色块冷暖对比及过渡的研究，难点在于分析并自由表现色块的空间组构关系，色块面积的大小对比、位置变化等对于整体色彩氛围的影响。在此基础上，应能主观地表达设计意图和色彩感受，即从自然界中发掘出形式与结构秩序、肌理纹饰，精心组织场景物象，运用各种可能的描绘语言，来概括提炼画面的色调，配置大的色块，形成完整的具有节奏感的构图形式。
六、课后作业与课外辅导的要求
（一）临摹大量现当代艺术流派的经典代表作，并力求阅读其艺术感受、画论，了解艺术家创作的原初想法、创作动机和独特的表现手法，从中吸纳有益经验，为设计色彩的学习提供帮助。
（二）阅读大量与本专业三个方向相关的书籍、专著，除了大纲中列出的参考书以外还应就其它相关书籍的知识有选择地摄入，拓宽知识面，从而打开设计视野。
（三）教师应努力督促学生完成上述二方面的目标，并以作业量的形式进行布置和检查、评讲。
七、教材及主要参考书
教 材：《设计色彩》周至禹编著 高等教育出版社
参考书：《色彩表达》李家骝、叶健编著 高等教育出版社
《构图学》林钰源著 高等教育出版社
《外出写生》林钰源著 高等教育出版社
《设计史》哈泽尔·康威著 高等教育出版社
《色彩与设计》胡诚、吴天麟著 高等教育出版社
《形式基础》周至禹著 高等教育出版社
《网页艺术设计》彭纲著 高等教育出版社
《环境设计》娄永琪著 高等教育出版社
《空间·设计·要素》环境设施设计与运用（第二版）杨小军、蔡晓霞著 中国建筑工业出版社
《环境视觉设计》王峰著 高等艺术院校视觉传达设计专业教材 中国建筑工业出版社
《水彩建筑风景写生技法》漆德琰著 高校建筑美术系列教材 中国建筑工业出版社
《设计符号与产品语意》胡飞、杨瑞著 中国建筑工业出版社
八、学习方法与建议
学生必须认真听取、理解、消化教师所讲授知识，在实际的绘画实践中努力将这些知识加以灵活运用，同时学生应避免硬套理论，而应强调主观感受及自我实践的重要性。感性与理性结合，理论联系实际，博览相关书籍，写好心得体会，如此，才能推动本课程的顺利进行。
《构成》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）＋平时进度实训考查（30%）＋期末综合实训考试（60%）
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环境设计专业、产品设计专业
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二、课程性质与任务
《构成》是艺术设计的基础课程，是对材料构成方式的系统解读与深入实验，也是设计基础教学的核心内容。立体构成是在一定空间内产生的立体形态。是由点、线、面、体、空间、色彩和肌理等基本造型要素，按照美的形式法则组合而成的。它是对形体、色彩、材质、心理有效研究基础上的综合，其研究的主要对象是形体空间以及它们的三维活动规律。涉及到从真实到错觉，从拼贴到概念，从表皮到透明，从显隐到综合等一系列具有实验性的课题，因此对于同类课程具有教学实施的意义。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）立体构成概述
1、 理解立体构成的基本概念，掌握立体构成的基本定义，熟悉立体构成的起源与发展，明确立体构成的演变与应用。
2、 了解立体形态的基本元素；发现立体构成的本质分类；有立体构成的空间意识。
3、 理解材料的分类特性、立体构成常用材料分类；了解自然材料与工业材料；能够理解材料综合及找到想要利用的现成品材料。
（二）第二章 线、面、块及综合构成
1、 线材特性及节点构成。
2、 了解硬质线材造型，包括自由连续构造；框架构造；垒积构造；桁架构造；线层构造。
3、 理解软质线材造型：包括抻拉构造；线织面构造；编结构造等造型方式。
4、 面材、块材及综合构成:了解面材的加工与结合;面材构成的几种形式；小块材点立体构成；点立体构成的特征；点立体构成的应用；块立体特征与构成；块立体特征；块立体构成；块的积聚组合线；线和面的加厚与体积；立体单元造型；基本造型与其他空间。
（三）立体构成的形式法则与要素
1、 注意理解对比调和与多样统一：对比与调和；多样与统一。
2、 理解对称均衡与节奏韵律；对称与均衡；节奏与韵律。
3、 了解体量空间与色彩色调：体量与空间；色彩与色调。
4、 学会夸张概括与联想意境：夸张与概括；联想与意境。
（四） 立体构成的实际应用
1、 立体构成应用与赏析：立体构成与建筑设计；立体构成与建筑模型；立体构成与公共设施；立体构成与公共雕塑。
2、 立体构成在家居与展示环境中的应用：立体构成与家具设计；立体构成与灯具设计；立体构成与首饰、包装；立体构成与展示设计。
五、课程内容的重点和深广度要求
《构成》课程的基本任务概括地说，通过立体构成的理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，旨在培养学生对立体空间的敏锐艺术感觉；培养学生灵活独创、弹性丰富的造型思维能力；培养学生掌握立体形态的艺术表现与制作技巧；培养学生对材料性能的认识和运用能力，并掌握物体的体量、空间、肌理、色彩等规律，从而把理想的立体形态体现出来，并通过大量的实践和作业分析，使学生更灵活地掌握材料语汇，多元地、立体地利用多种创作样式，出色地创作出高水准作品。
六、课后作业与课外辅导的要求
每讲完一个章节布置一次作业，作业量根据教学内容确定。每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：高等院校艺术设计规划教材?立体构成 [平装] 清华大学出版社；第1版 (2010年4月1日)
主要参考书
二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材?立体形态构成 [平装] 中国青年出版社；第1版 (2010年2月1日)
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视实践操作，注意相关构图、材料选择和加工工艺。
《西方当代美术史》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文） The Western Contemporary Art History
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末考试（60%）＋平时成绩（30%）＋平时考勤（10%）
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环境设计 产品设计专业
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二、课程性质与任务
通过对《西方当代美术史》课程的学习,使学生系统地掌握西方现、当代美术发展的基本脉络和基础理论，掌握各时期艺术流派和风格样式的特点,并注重讲授各个流派和思潮对设计领域的影响和启发，有助于训练学生的抽象思维能力﹑逻辑推理能力和想象能力，提升学生的审美能力和对不同艺术风格的包容性，从而使学生从中汲取营养，寻找历史与当下新的契合点。
三、 课程主要教学内容及学时分配
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| 1、 现代美术与现代社会
2、 表现主义
3、 立体主义与未来主义
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| 1、 形式与抽象
2、 达达和超现实主义
3、 现实主义与革命
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| 1、 工业革命与现代建筑
2、 欧洲衰落与美国崛起
3、 战后欧洲：表现主义
4、 新达达和装置艺术
5、 抽象与极少主义
6、 大地和场景艺术 美国抽象表现主义
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| 1、 20世纪晚期现代与后现代艺术
2、 波普与后现代艺术潮流
3、 后现代艺术的多元与混杂
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| 1、 当代艺术
2、 融合转向
3、 平面化现象
4、 论现场性
5、 数位化对当代艺术的影响
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四、课程教学基本内容和基本要求
（一）印象主义：印象派的出现可谓是一场革命,摆脱传统画法中对实体固有色的局限，尤其是在光学理论和实践的启发下，在色彩绘画中注重对色光的研究和色彩丰富微妙的表现。在学习立体主义的过程中，要明确立体主义是将物体的形体结构分解并进行思维重组，在现代设计领域包括建筑设计，环境设计，产品设计，视觉传达设计等都可以在研究实际物体的结构中进行大胆的立体思维创作。
（二）后现代美术现象
1.达达主义：对艺术和生活的结合，否定了传统架上艺术，宣告了西方现代艺术逻辑的终点，再谈杜尚，以现成品为材料的意义，从此美感开始消失。
2.波普艺术：英国波普艺术、美国波普艺术。
3.概念艺术：了解以观念和材料进行艺术创作的艺术样式。
4.大地艺术：了解大地艺术的产生、发展以及克里斯托夫妇的包裹艺术。
5.写实主义：理解照相写实主义的特点，了解弗洛伊德感官真实与心理真实。
6.极少艺术：极少主义艺术的特点，艺术的开端、代表人物及其作品。
7.新表现主义：艺术特点及其代表作品。
8.媒介艺术： 艺术特点及其代表作品。
（三）当代艺术形态
现代主义的意识形态整体已经让位于一种多元化状态，但这并不是说不会再有新的艺术综合体出现。
1.融合转向——多元文化时代的跨文化实践。
2.平面化现象——走向平面性的谱系。
3.连绵不绝的地点——论现场性。
4.数字化对当代艺术的影响：了解科技影响艺术媒介。
5.了解声音艺术、电脑动画、多媒体装置、互动装置等艺术形式。
五、课程内容的重点和深广度要求
《西方当代美术史》课程的重点是通过对现代主义、后现代主义、当代艺术这样一个脉络的梳理，剖析各艺术流派传达的观念和艺术特点，培养学生的艺术素养和美术鉴赏能力。在教学过程中，通过分折、归纳、类比、联想等方法和现代教育手段等逐步提高学生的理解能力和鉴赏能力，使其更深入认识西方文化的多元性、丰富性，以培养学生在今后的设计生涯中不断探索创新的精神。
六、课后作业与课外辅导的要求
每8学时一次作业，作业量根据教学内容确定，每次作业至少批改选课人数的二分之一；每周至少辅导答疑1次，每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材： 《西方现代美术史》上海人民美术出版社
主要参考书： 《西方美术史教程》 李春 陕西人民美术出版社
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关艺术思潮的特点和发展脉络。
《Photoshop辅助设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Photoshop assisted design
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末考试（60%）＋平时成绩（30%）+考勤（10%）
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| bt365软件下载艺术设计系
视觉传达、环境设计、产品设计
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二、课程性质与任务
本课程是设计艺术类专业的电脑辅助绘图课，实践性较强，特别是在进行包装设计效果图制作时所必须借助的专业软件，它在平面设计和三维设计的后期处理中占有极为重要的地位。
课程要求理论与实际相结合。通过系统学习，牢固掌握Photoshop软件应用方面的专业知识，使其成为平面设计的辅助工具，特别是与包装，海报以及印刷等相关的内容。善于利用日益增多的各种设计素材库，对图像进行处理，创作出更为丰富的视觉语言，并且能够激发学生无穷的创造力和想象空间。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
第1部分基础入门（14学时）
第1章 数字图像理论
1、1数字图像艺术的发展
1、2数字图像艺术的风格
1、3现代图像艺术的表现形式
第2章Photoshop CS3基础知识
2、1图像处理的基本概念
2、2工具箱中的工具使用
2、3创建选区
2、4图层
2、5通道与蒙版
2、6色彩调整
2、7路径
第3章Photoshop CS3新增功能
3、1概述
3、2新增功能简介
第2部分基础实例演练（25学时）
第4章 创建选区及基础工具
第5章 图层的使用
第6章 通道的使用
第7章 色彩调整
第8章 路径的使用
第9章 滤镜的使用
第3部分综合实例演练 （25学时）
第10章 综合实例
五、课程内容的重点和深广度要求
本次课程针对于艺术设计专业的学生进行了专门的设计，其主要在对Photoshop 软件进行平面设计掌握的基础上，重点对软件操作与相关专业设计相结合进行教学。
六、课后作业与课外辅导的要求
(1)掌握
要求学生能够全面掌握所学内容，并能够用其分析和应用与Photoshop 平面设计相关的问题，能够举一反三。
（2)理解
要求学生能够较好地理解与Photoshop 平面设计相关的问题，并且能够进行分析和判断。
七、教材及主要参考书
教材：
郭光编著《photoshop CS3标准教程》中国青年出版社 2008、1
主要参考书
张凡、郭开鹤等编著 《photoshop CS3 中文版基础与实例教程》机械工业出版社 2009、2
八、学习方法与建议
1、通过自学预习，上课重在听讲，跟着老师的思路进行思考与训练。
2、加强课下上机实践。
《设计史》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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二、课程性质与任务
课程性质 《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课。
教学任务
1)建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。
2)激发对设计艺术学习的历史责任感。
3)培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
三、 课程主要教学内容及学时分配
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| 第三章 手工业时代的设计（上）
（公元前3000年—500年）
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| 第四章 手工业时代的设计（下）
（公元500年—1750年）
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四、课程教学基本内容和基本要求
教学基本内容：
第一章 设计史的对象——设计
第二章 造物的起源与设计的萌生
早期生活方式的形成与设计
第三章 手工业时代的设计（上）
1)古代设计环境
2)古代埃及的设计
3)古代两河流域的设计
4)古代希腊、罗马的设计
第四章 手工业时代的设计（下）
1) 中世纪设计环境
2) 神学设计思想的典型产物——教堂建筑
3) 沟通东西设计文化的伊斯兰能工巧匠
4) 中国封建时期的设计艺术
5) 文艺复兴至产业革命前的设计
第五章 早期工业化时代的设计
1) 产业革命与现代设计环境
2) 英国“艺术与工艺运动”及其影响
3) 三场艺术运动
第六章 工业社会成熟期的设计
1) 现代设计的文化与技术环境
2) 包豪斯与现代设计教育体系
3) 新设计教育与相关学科
教学基本要求
1) 坚持理论讲解与艺术欣赏相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。
2) 把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力求全面及融会东西的时代化眼光。
五、课程内容的重点和深广度要求
1) 教学重点、难点
设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系）
手工业时代的设计 （手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计)
早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）
工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计）
后工业社会的设计（后现代主义设计、战后日本设计）
2)教学法建议
本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
六、课后作业与课外辅导的要求
每章单元学时一次作业，作业量根据教学内容确定。；每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
1、《设计史》 山东美术出版社 朱铭 荆雷 著
2、《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002
3、《造物之美——产品设计的技术与文化》，李砚祖，中国人民大学美术出版社，2000
4、《艺术设计学》，继尧、徐恒醇，上海人民出版社，2000
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和解题技巧。
《材料表现与创作》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文） Material Expression and Creation
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末实物制作考试（60%）＋平时作业（30%）+考勤考核（10%）
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| bt365软件下载艺术设计系
视觉传达、环境设计、产品设计
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二、课程性质与任务
《材料表现与创作》是艺术设计的本体性构成要素，是对材料的系统解读与深入实验，也是设计基础教学的核心内容。这门课以材料的分析、描述、分类、性能、发展为基础，设计了从真实到错觉，从拼贴到概念，从表皮到透明，从显隐到综合等一系列具有实验性的课题，因此对于同类课程具有教学实施的意义。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）分析材料所包含的内容、分类
材料分类及品名种类，合理运用，创新运用。目的是培养学生认知邻域，扩大对各种材料的认识以及在创作中合理的运用。本课程采用讲授、讨论教学方法。在讲述理论的同时，利用图片或各种材料实物样品作为辅助教学，使学生对各种材料有较为系统的认识。
1、木质、板材材料（包括木材及木质人造材料）
2、石材、瓷砖、金属材料
3、玻璃、塑料、橡胶与竹藤材料
4、皮革、软质高分子材料
5、面板及封边材料
6、漆、涂料等其它辅助材料等
（二）材料语言以及艺术表现
1、从材料的形态语言、复合语言、装饰语言、逆向材料语言、产品材料语言等方面来进一步讲解材料的语言形态，使学生认识材料塑造的可能性。
2、材料和材料之间会产生某种关系，亲切协调、对比互衬、冲突对抗、沟通联系等等，这里要让学生学会材料的三方面表现倾向:观念表现、趣味表现、装饰表现。
3、材料的物理特性及心理特性
4、在讲述理论的同时，利用图片或创作小稿样品作为辅助教学，并在课上进行命题创作，培养学生动手能力。
（三）了解材料的工艺
工艺与材料分而不离，人类利用技术对材料内部结构及外部形态进行改造，这样的改造并非随心所欲，而应顺应其自然属性，能动的把握不同材料的转变关系。通过对木材、金属、石膏、塑料、纤维、玻璃等材料的不同加工工艺的讲解，使学生了解不同材料间的组合技巧，在下一步的深入创作中，会打破材料加工手段的瓶颈，专注创作。
（四）材料创作的方式
不同材料的不同组合方式，是带给观众最直观的视觉样式之一，通过下列实验，使学生更灵活地掌握材料语汇，多元地、立体地利用多种创作样式，出色地完成作品。
1、 模拟：材质的演绎
2、 肌理：抽象的语汇
3、 错觉：视幻的趣味
4、 拼贴：异质的并置
5、 表皮：外层的张力
6、 透明：隔的游戏
7、 媒质：肌理的制作
8、 显隐：遮与浮的交替
9、 概念：意象的实验
10、 包裹：内外的缠绕
11、 编织：经纬的穿插
12、 折叠：界面的消失
13、 真实：触觉的感知
14、 综合：多元的混搭
五、课程内容的重点和深广度要求
《材料表现与创作》课程的基本任务概括地说，是传授材料对于创作的基础性作用，了解各种材料的特性，培养学生抽象思维、动手能力、自行获取创作方法，应用材料特性完成创作等方面的能力。在教学过程中，通过分折、归纳、隐喻、对比、联想等方法和多媒体教学手段等逐步提高学生的创作精神。同时，通过对木材、金属、石膏、塑料、纤维、玻璃等材料的不同加工工艺的讲解，使学生了解不同材料间的组合技巧，体会材料和材料之间的不定向关系，并通过大量的实践和作业分析，使学生更灵活地掌握材料语汇，多元地、立体地利用多种创作样式，出色地创作出高水准作品。
六、课后作业与课外辅导的要求
每讲完一个章节布置一次作业，作业量根据教学内容确定。每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
材料表现(新理念设计基础教材)/中国高等美术教育名师经典课程教材丛书。中国美术学院出版社; 第1版 (2012年8月1日)
主要参考书
1、 综合材料的艺术表现 上海大学出版社; 第1版 (2006年2月1日)
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视实践操作，注意相关材料性质的了解和材料工艺。
《手绘技法与表现》教学大纲
一、课程基本情况
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末综合表现作品考试（60%）＋平时作业（30%）＋考勤考核10%
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二、课程性质与任务
《手绘技法与表现》是我院环境设计专业的一门必修课。通过对本课程的学习，包括理论教学内容、实践教学内容两部分。理论教学主要讲授各种手绘表现图的技法，实践教学内容是辅导学生在规定的时间内，完成手绘表现图的绘制任务。通过对本课程的学习，使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生绘制手绘效果图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为环境艺术设计服务。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
练习和观摩相结合，利用有限的时间，勤动手，使技法在图纸上运用自如，另外增加同学们对大师作品的感性和理性认识，提高自己的审美趣味和作品的品位。课堂讲授中既要保持理论的联系性，又要注意联系实际。
（一）手绘技法的概念
内容：1、手绘的作用与意义
2、绘制工具介绍
3、表现技法分类及简述
要求：明确概念、使用工具、了解手绘表现技法类别。
建议：学生多看相关书籍。
（二）手绘技法的基础
内容：表现技法的形式美法则，例如：透视、比例、节奏、色调等。
要求：熟练掌握形式美法则运用于环境艺术设计手绘表现技法中。
建议：学生多欣赏优秀手绘效果图，理解优秀作品中是怎样把握形式美法则的。
（三）手绘效果图线稿技法表现
内容：1、一点透视的技法表现
2、两点透视的技法表现
3、一点斜透视的技法表现
要求：先用尺规作图，熟练掌握各种常用透视的精确求法，理解线稿技法的运用。
建议：学生应在深入理解透视原理和求法基础上，多加练习，熟能生巧。
（四）手绘效果图色彩技法表现
内容：1、手绘效果图色彩计划的原则
2、效果图色彩和谐的要点。
3、各种材质的表现技法
4、成组物体上色步骤
5、空间上色技巧及步骤
要求：重点掌握效果图色彩和谐的要点。
建议：多做观察和练习。
（五）手绘效果图整体表现
内容：在能够绘制空间效果图基础上进行深入提升，对视点的选取、意境的创作、个人风格的创造、手绘效果图常见误区作进一步的深化。
要求：重点掌握如何精致刻画手绘效果图。
基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析名家作品和同学们今后将进行的传媒艺术创作实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，力争使学生在学习本课程的过程中既学到了中国文学发展的知识，又能开阔艺术创作的思维，同时还能有一定的艺术的享受。
五、课程内容的重点和深广度要求
《手绘技法与表现》这门课程是教学计划中的一个重要教学环节，通过讲授、示范和反复练习，使学生对手绘效果图的各种表现技法有较深入的理解和认识，能熟练地运用所学技法绘制设计表现图。这是学生对该课程进行的一次有效的集中锻炼，也是同学们把该课程设计引向更高层次的最好机会，通过设计可以把该课程的理论体系在图面上有效地表达出来，使设计语言在接近实际工程项目当中得到充分表现。
六、对学生课外作业要求：
临摹手绘表现图三十幅，A3大小；创作室内、室外手绘表现图各五张，表现手法不限。占总成绩60%。
七、教材及主要参考书
1、教材：
《手绘效果图表现技法及应用》 蒋励、张恒国 北京交通大学出版社
2、主要参考书
《室内效果图表现技法》 中国建筑工业出版社
《建筑画》 中国建筑工业出版社
八、学习方法与建议
在熟悉书本理论知识的同时，注重分析和解决问题的能力培养，在临摹大师作品之后，加以自己的观念进行深入练习。
《测绘与制图》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Surveying and Drawing
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）＋平时作业（30%）+期末综合实践考试（60%）
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二、课程性质与任务
本课程是环境设计专业的一门必修的专业基础课程，作为环境设计表达和交流技术思想的重要工具，它主要解决空间几何问题以及用投影法绘制和阅读物体的视图、绘制建筑物的工程制图的理论和方法，为培养学生的制图技能打下必要的基础。同时，它又是学生学习后续课程和完成课程设计和毕业设计不可缺少的基础。
本课程的学习任务主要是培养学生测量、绘制和阅读建筑内外环境设计图样及绘制建筑物的轴测图的能力，训练学生的空间想象能力和空间分析能力，为进一步学习后续专业基础和专业课程打下坚实的基础。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
绪论（2学时）
第一节 学习测绘和制图课程的目的和学习任务
第二节 学习测绘和制图课程的方法
基本要求：了解本课程的任务、目的、学习方法和基本要求。
第一章 制图的基本知识（4学时）
第一节 制图的国家标准
第二节 绘图工具和仪器的使用方法
第三节 制图要求与规范
重点：国家标准建筑工程制图介绍及其房屋建筑统一标准（图幅、标题栏、图线、字体、比例、常用建筑材料图例、尺寸标注）。
难点：各种图线的区别、画法和尺寸标注。
基本要求：掌握国家标准的基本规定，几何作图。了解制图的基本技能，徒手画图的一般方法。
第二章 投影的基本知识（8学时）
第一节 投影的原理和基本技能
第二节 点的投影
第三节 线的投影
第四节 面的投影
第五节 体的投影
重点：两投影面体系、三投影面体系的建立及点的投影特性，空间两点的相对位置关系。
难点：如何清楚地讲述点的投影特性，在学习初期，有效地帮助学生建立良好的空间思维。
基本要求：掌握投影的形成、投影规律；基本体投影的画法。点、直线、平面的投影特点及作图方法；直线上的点、平面上的直线和点的作法；两直线平行、相交、交错的判断；直线与平面、平面与平面平行、相交、垂直的判断和作图方法。
第三章 建筑识图与制图（18学时）
第一节 总平面图
第二节 立面图和剖立面图
第三节 顶棚平面图
第四节 面平面图
第五节 详图
重点：建筑平、立、剖面图的形成原理，建筑三视图的图示内容，绘制方法。
难点：由于平面图的图示内容多、繁琐，注意理清头绪、有序地讲解平面图的内容而不显得杂乱无序。可以按分类或按路线顺序讲解。
基本要求：掌握建筑三视图的形成方法及作用、图示内容、读图方法以及图样的绘制方法。
第四章 轴测投影（8学时）
第一节 轴测投影原理
第二节 轴测图作图步骤
第三节 轴测图应用实例
第四节 俯视图
重点：正轴测图、斜轴测图的原理和画法。
难点：正等轴测图和斜二等轴测图的画法。
基本要求：掌握轴测图的形成原理、基本概念；正等轴测图和斜二等轴测图的画法。
第五章 实地测绘（24学时）
第一节 测绘的目的和任务
第二节 测绘的内容与步骤
第三节 测绘前的准备工作
第四节 课内测绘实习
重点：测量工具的使用方法；测量方法的运用。
难点：正确使用测量工具。
基本要求：正确使用测量工具，按照测绘的方法与步骤，较准确的测量和绘制指定场所的工程图。
五、课程内容的重点和深广度要求
课程侧重于投影基本理论及建筑制图部分，投影原理部分是视图与透视的学习基础，也是培养空间构思能力的主要途径。针对环境设计方向的学生，课程深广度应适应环境设计专业的特点，力求和教学目标紧密结合，凸显实用性，培养出合格的景观设计和室内装饰设计人才。
六、课后作业与课外辅导的要求
每4学时一次作业，作业量根据教学内容确定。每教学单元至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业全部批改,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
鲍诗度等. 环境艺术工程制图. 中国建筑工业出版社, 2008年4月.
主要参考书：
1. 何斌、陈锦昌等.建筑制图. 第四版. 北京高等教育出版社,2002年.
2. 宋立民编著.透视与制图. 第一版. 安徽美术出版社,2000年1月.
八、学习方法与建议
学习本课程的学习要求学生具有良好的空间想象能力。学生应在熟悉工程制图规范的基础上，动手一步步进行独立画图练习，步步为营，多和同学老师交流，才能达到培养其空间构思能力与表达能力的目的。
《透视与建筑写生》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Perspective and Architectural Sketches
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末综合实训考试（60%）＋平时进度实训考查（30%）＋考勤考核10%
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二、课程性质与任务
《透视与建筑写生》是我院环境设计专业的一门限选课，是建筑与景观设计师表现和传达设计意图的重要手段。建筑写生是感性和理性结合的实践为主的学科，从透视学讲起，了解几种透视关系，并通过大量的写生练习，掌握一定的建筑画造型技能，最终目的在于使学生能够正确了解比例、透视、体面、空间的含义以及他们的关系，体会建筑画的情感品格，培养学生的创造性思维，充分体现本课程的基础性、指导性和应用性，为今后的设计生涯打下基础。
三、课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）透视学基本规律
1.了解并能够找出透视图中的常用术语：视平线、视点、心点、画面、消失点等。
2.掌握透视基本规律：近大远小、近高远低、近疏远密，并能够在实践中运用。
3.了解透视的种类：一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）、三点透视，掌握每一种透视的特点和应用范围。
4、深刻认识视点高度的选择对透视画法影响较大，并能在实践中明晰。
（二）线条与单体练习
1.了解通过长短粗细、曲直、虚实等不同线条的组合和叠加，来表现建筑及周边环境的形体轮廓、前后层次、空间体积、光影变化、深入细节以及质感变化等。
2.了解直线、斜线、曲线在建筑写生中的用处，通过练习对其有一定的掌握。
3.通过对几何形体的练习，掌握几何形体组合的基本关系。
4.通过花、草、树的练习能够归纳复杂的花草树木为一组整体，并掌握每种物种的特点及表现手法。
5.通过对山石的练习，掌握其特点及表现手法。
6.掌握小规模水景的表现方法。
7.掌握人物自身的比例关系及画法，并能够熟练画出成人、儿童在不同空间中的比例和形象。
8.通过建筑单体练习，掌握不同单体建筑的画法及表现技巧。
（三）建筑写生步骤
1.取景：了解取景的重要性；把握住所取景物的透视关系；取景框的制作和运用；克服不注意观察、缺乏感受、见什么画什么的盲目性。
2.构图：明确构图的重要性；能够准确确定视线的位置和主要形象的轮廓；理解画面中的空间构成是第一步，通过钢笔画佳作临摹和复制其空间立体结构训练读画能力；学会对次要形象的取舍或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置；更加突出主要形象。
3.刻画：了解作画时由上到下、由前到后、由主题到配景的顺序；掌握线条在受光面、背光面和阴影的画法；在作画过程中丰富主体，减弱配景，主观能动的进行色调的分配；在后期作画过程中尽量避免依赖直尺，保持画面的生动性。画面的均衡和对比；多种技法和表现方式的尝试；强化作品意识，鼓励创造性思维。
五、课程内容的重点和深广度要求
《透视与建筑写生》课程的重点在于认识透视是建筑写生最重要的基础，对透视的熟练运用是保证建筑画生动、准确的前提；了解通过长短粗细、曲直、虚实等不同线条的组合和叠加，来表现建筑及周边环境的形体轮廓、前后层次、空间体积、光影变化、深入细节以及质感变化等。在掌握了建筑绘画语言的同时，更重要的在于培养学生感性和理性相结合的观察方法，引导深层的心理体验，体会建筑画的情感品格，熟悉建筑风景画的审美法则，发现景物本身与景物间的复杂关系，掌握科学的透视、明暗规律，建立和谐的比例关系，提高建筑写生的表达能力，培养学生的创造性思维，为今后学生的设计生涯打下一定的基础。
六、课后作业与课外辅导的要求
每讲完一个章节布置一次作业，作业量根据教学内容确定。原则上每次作业数量不少于10；每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
《手绘建筑画》 [平装] 韩光煦 (作者)，王珂 (作者) 知识产权出版社，第1版 (2007年11月1日)
主要参考书
《夏克梁钢笔建筑写生与解析(第二版)》夏克梁 (作者) 东南大学出版社，第2版 (2009年1月1日)
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对透视和建筑写生的技法实践，注意与绘画相关的艺术修养理解。
《空间、结构、形式》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）＋平时设计实践考查（30%）+期末综合实践设计考试（60%）
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二、课程性质与任务
《空间、结构、形式》课程为我院环境设计专业基础必修课程。该课程通过收集整理素材、提取有关理念培养学生的抽象思维能力，在对学生进行空间语言的理论讲授中使学生明白空间语言的表现种类与形式，并在模型制作过程中使学生熟练掌握空间语言的表达能力。此课程的学习是为让学生能用抽象思维能力以从生活中获取观念并使用空间语言正确合理的表达出来。为后继专业课程打好基础。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
理论讲授、图片展示、实地考察与设计实践相结合。
第一章：空间设计总论
一、从功能使用要求来看
二、从精神和审美要求来看
三、从物质技术手段方面来看
四、从建筑发展趋势方面来看
第二章：功能与空间
一、功能对于单一空间形式的规定性
二、功能对于多空间组合形式的规定性
第三章：空间与结构
一、以墙和柱承重的梁板结构体系
二、框架结构体系
三、大跨度结构体系
四、悬挑结构体系
五、其它结构体系
第四章：内部空间
一、单一空间的形式处理
二、多空间组合的处理
第五章：外部空间
一、外部体形是内部空间的反映
二、建筑的个性与性格特征的表现
三、体量组合与立面处理
第六章：空间群体组合
一、建筑与环境
二、关于结合地形的问题
三、各类空间群体组合的特点
四、群体组合中的统一问题
五、外部空间的处理
五、课程内容的重点和深广度要求
《空间、结构、形式》课程的基本任务概括地说，是通过对空间功能、结构、形式、语言、理念表达等问题的讲授与训练，旨在培养学生能熟练掌握抽象空间思维与合理的空间语言表达的能力与设计方法。在教学过程中，通过理论讲授、图片展示、实地考察与设计相结合的方法和现代教育手段逐步提高学生的抽象思维能力、表达能力和探索创新的精神。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定；每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
《建筑空间组合论》 彭一刚 著 中国建筑工业出版社
主要参考书：
《建筑设计基础》 同济大学建筑设计基础教学学科组 编著 江苏科学技术出版社
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和解题技巧。
《建筑史》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末闭卷考试（60%）＋平时作业考查（30%）+考勤（10%）
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二、课程性质与任务
系统的、整体的将建筑的发展、演变、流派介绍给学生，提高学生对建筑设计的认识。总结各个时期建筑风格的社会形成背景、形成原因、形成意义，介绍这个风格流派的代表人及其作品，以及它的建筑设计思想，阐述其建筑思想对建筑设计的影响。了解不同时期建筑形制的优缺点。
三、 课程主要教学内容及学时分配
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| 古埃及、古罗马、古希腊时期建筑及
欧洲古典时期建筑
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| 欧洲资本主义萌芽时期建筑、及欧洲
16～18世纪时期建筑
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| 欧洲资产革命时期的建筑、以及亚洲封建社会时期的建筑
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| 18世纪下半叶～19世纪下半叶欧洲与美国的建筑以及19世纪下半叶～20世纪初对新建筑的探求
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| 新建筑运动的高潮——现代建筑派与代表人物、第二次世界大战后的城市建设与建筑活动
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| 战后40～70年代的建筑思潮——现代建筑派的普及与发展
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第一部分：中国建筑史
绪 论
1、中国建筑史课程的性质和作用；
2、中国建筑的历史地位；
3、中国建筑史与外国建筑史的关系；
第一章 平面布局
1、单体建筑平面；
2、庭院式组群布局；
3、木构架建筑平面布局的特点；
第二章 构架形制
1、构架类别与构架组成；
2、斗拱；
3、构架细部；
4、构架体系评析；
第三章 台 基
1、台基的作用和形制；
2、石栏杆的作用和形制；
第四章 屋 顶
1、屋顶的类别、形态和作用；
2、屋顶的构架做法；
3、屋顶瓦件；
4、屋顶评析；
第五章 装修与彩画
1、装修；
2、彩画；
第六章 原始社会建筑
1、旧石器时代的住所；
2、新石器时代的建筑活动；
3、原始建筑活动的启示；
第七章 奴隶社会的城市和建筑
1、中国城市的早期发展；
2、文献反映的早期城市规划思想；
3、茅茨土阶、瓦屋、高台建筑；
第八章 封建社会建筑发展历程
1、封建社会前期建筑；
2、封建社会中期建筑；
3、封建社会后期建筑；
第九章 宫殿、坛庙、陵墓建筑
1、宫殿发展概况及明清北京故宫 评析；
2、坛庙发展概况及明清北京天坛评析；
3、陵墓发展概况及明十三陵评析；
第十章 寺庙建筑
1、寺庙建筑概况；
2、典型寺庙实例评析；
3、塔；
第十一章 乡土建筑
1、各地区、各民族乡土建筑概况；
2、民居的比较分析；
第十二章 园林建筑
1、传统园林的类别、特点；
2、园林的创作思想、构成形态和设计手法；
3、苏州拙政园评析；
4、北京颐和园评析；
第十三章 近代中国的城市和建筑
1、近代中国城市和建筑发展概况；
2、中国近代建筑师和建筑创作思想；
第二部分：西方建筑史
第一章古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑
1 、古代埃及的建筑
2 、两河流域和伊朗高原的建筑
第二章 欧洲“古典时代”的建筑
1、爱琴文化的建筑
2、古代希腊的建筑
3、古罗马的建筑
4、 欧洲中世纪建筑
5、占庭的建筑
6、西欧中世纪建筑
第三章 欧洲资本主义萌芽和绝对君权时期的建筑
1、意大利文艺复兴建筑
2、法国古典主义建筑
第四章 欧洲其他国家16~~18世纪建筑
第五章 欧美资产阶级革命时期建筑
1、英国资产阶级革命时期建筑
2、法国资产阶级革命时期建筑
3、欧洲其他各国18世纪下半叶和19世纪上半叶的建筑
4、美洲殖民地和美国独立前后的建筑
5、19世纪中叶的欧洲与北美建筑
第六章 亚洲封建社会的建筑
1、伊斯兰国家的建筑
2、印度次大陆和东南亚的建筑
3、朝鲜和日本的建筑
4、美洲印第安人建筑
5、玛雅的建筑
6、阿兹特克的建筑
7、印加的建筑
第三部分：近现代建筑史
第一章 18世纪下半叶～19世纪下半叶欧洲与美国的建筑
1、工业革命对城市与建筑的影响
2、建筑创作中的复古思潮——古典复兴、浪漫主义、折衷主义
3、建筑的新材料、新技术与新类型
4、面对工业革命后资本主义城市矛盾而提出的探索
第二章19世纪下半叶～20世纪初对新建筑的探求
1、建筑探新的社会基础
2、欧洲探求新建筑的运动
3、美国的芝加哥学派与赖特的草原式住宅
4、法国对钢筋混凝土的应用
5、德意志制造联盟
第三章 新建筑运动的高潮——现代建筑派与代表人物
1、两次世界大战之间的社会历史背景与建筑活动
2、建筑技术的进展
3、战后初期建筑探新运动的持续及其流派
4、新建筑运动走向高潮——现代建筑派的诞生
5、格罗皮厄斯与“包豪斯”学派
6、勒·柯比西埃
7、密斯·范·德·罗
8、赖特和他的有机建筑
9、阿尔托
第四章 第二次世界大战后的城市建设与建筑活动
1、战后的建筑概况
2、战后的城市规划与实践
3、高层建筑、大跨度建筑与战后建筑工业化的发展
第五章 战后40～70年代的建筑思潮——现代建筑派的普及与发展
1、进程中的反复与建筑既有物质需要又有情感需要的提出
2、对理性主义进行充实与提高的倾向
3、粗野主义倾向与勒·柯比西埃的广泛影响
4、讲求技术精美的倾向
5、典雅主义倾向
6、注重高度工业技术的倾向
7、讲究人情化与地域性的倾向
8、第三世界国家对地域性与现代性结合的探索
9、讲求个性与象征的倾向
老年人福利设施、其他建筑类型。
五、课程内容的重点和深广度要求
《建筑史》课程的基本任务概括地说，是传授建筑史基础知识，培养学生主观能动性与创造性、以提高艺术设计素养与学习效率。在教学过程中，通过分折、归纳、类比、联想、等方法和现代教育手段逐步提高学生的探索创新的精神。同时，要对极重要的巴洛克时期、洛可可时期、包豪斯建筑等，予以足够的重视，使学生在学完本课程后，对这些思想方法有一定的领悟。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定。每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
1、《中国建筑史》（第五版） 《中国建筑史》编写组编
2、《中国古代建筑史》 刘敦桢主编
3、大百科全书《建筑、园林、城市规划》有关中国建筑史条目
4、《中国建筑美学》 侯幼彬著
5、《中国建筑历史图说》侯幼彬著
6、《论现代西方建筑》，吴焕加著，中国建筑工业出版社，1997年
7、《世界现代建筑史》，王受之著，中国建筑工业出版社，1999年
8、《弗莱彻建筑史》，丹·克鲁克香克主编 知识产权和水利水电出版社，2000年
9、《西方建筑史》，大卫·沃特金著，傅景川等译，吉林人民出版社，2004年1月
10、《Contemporary World Architecture》,Hugh Pearman,Phaidon Press Limited,1998
11、《The World History of Architecture》,Marian Moffett，Michael Fazio，Lawrence Wodehouse，Published in 2003 by Laurence King Publishing Ltd
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和解题技巧。
《CAD辅助设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤（10%）＋进度实训考查（30%）+期末综合实训考试（60%）
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二、课程性质与任务
《CAD辅助设计》是我院艺术设计专业的一门限选课。通过对本门课程的学习,使学生系统地获得CAD辅助设计相关知识和必要的基础理论,并注重培养学生的观察能力和思考能力，并能够较为熟练的阐述CAD的基本概念、基本术语和系统理论，并将CAD相关理论运用到艺术设计中。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）园林设计与AutoCAD制图
1．了解园林设计基础，其中包括园林设计概述、园林的分类、园林设计的CAD原则、园林设计的发展趋势。
2．掌握AutoCAD2009的操作基础，其中包括AutoCAD的操作界面、AutoCAD执行命令的方式、如何设置AutoCAD的绘图环境、运行环境、坐标系、图形显示控制、图层设置、捕捉与追踪。
（二）园林围墙设计与绘制
1．能够通过CAD绘制园林的围墙、别墅庭院围墙。
2．能够通过CAD绘制别墅平面图，其中包括绘制轴网、绘制墙体、开门窗洞、绘制门窗、绘制旋转楼梯、绘制墙柱以及其他图形。
（三）园林水体设计与绘制
1．了解水体的表示方法、水里面的表示方法、能够通过CAD绘制池岸、叠水以及水面景观。
2．能够通过CAD绘制生态鱼池。
（四）园林山石设计与绘制
1.了解园林山石设计基础，其中包括园林山石的功能、园林山石的分类、假山的类型及其布置方法
2. 能够通过CAD绘制假山、景石、汀步。
（五）园林建筑设计与绘制
1．了解园林建筑设计基础、其中包括园林建筑的功能、园林建筑的分类、园林建筑的设计。
2．能够通过CAD绘制亲水平台、观水长廊、景观庭、地面材料、花架、树池、花钵基座、台阶、矮砖墙、景墙、门廊花坛及其抽水井。
（六）园路设计与绘制
1．了解园路的设计基础，其中包括园路的功能、园路的组成、园路的分类、园路的设计。
2．能够通过CAD绘制园路、景观水池汀步、嵌草步石、块石园路。
（七）园林铺装设计与绘制
1.了解园林铺装设计基础，其中包括园林铺装的功能、形式、及其表现方法。
2．能够通过CAD绘制园林铺装、室内铺装、室内装饰及家具、室内拼花。
（八）园林植物设计与绘制
1.了解园林植物的功能、画法，其中包括植物的平面画法、立面画法、园林设计图概述。
2．能够通过CAD绘制乔木、灌木、配置别墅庭院植物。
（九）园灯设计与绘制
1.园灯设计基础，其中包括园灯的构造、分类、园林照明的类型。
2．能够通过CAD绘制别墅庭院照明平面图，布置园灯绘制连线。
(十)园林施工图文字与表格
1.能够通过CAD设置文字样式、输入文字及编辑文字。
2．能够通过CAD绘制表格，创建表格样式、绘制图框、插入表格、输入文字并将表格创建成属性块。
（十一）园林施工图尺寸标注以及园林制图符号及定位方格网
1.能够通过CAD创建、修改标注以及标注样式
2.能够通过CAD绘制方格网、绘制指北针。
（十二）园林建筑立面和详图设计
1．能够通过CAD进行建筑小品设计其中包括花架、花池、栏杆。
2. 能够通过CAD进行花架立面图、花架剖面大样图、雕塑池详图、景观亭立面的设计。
（十三）园林施工图打印方法、技巧与设计实例
1.能够对模型空间、图纸空间进行打印。
2.通过对住宅小区园林设计实例、校园中心广场实例进行分析与绘制加深
CAD在园林设计中的应用。
五、课程内容的重点和深广度要求
《园林CAD》课程的基本任务概括地说，是传授园林景观等基础知识，培养学生主观能动性与创造性、以提高艺术设计素养与学习效率。在教学过程中，通过分折、归纳、类比、联想等方法和现代教育手段逐步提高学生的探索创新的精神。同时，要对极重要的城市环境的影响及其对策、建筑学中的一般应用、特定建筑环境与行为，予以足够的重视，使学生在学完本课程后，对这些思想方法有一定的领悟。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定；每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
陈志民.AutoCAD2009中文版园林设计及施工图绘制实例教程. 中国机械工业出版社, 2010年9月.
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和解题技巧。
《3ds Max》教学大纲
一、课程基本情况
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末综合实训考试（60%）＋平时进度实训考查（30%）＋考勤10%
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| bt365软件下载艺术设计系
产品设计专业、环境设计专业
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二、课程性质与任务
通过对本门课程的学习，使学生系统地掌握3ds Max软件制图的基础知识，使学生了解效果图的制作流程和方法，并能够熟练制作效果图，通过适当的练习加以巩固。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）软件界面介绍
内容：1、对3ds Max软件界面熟悉
2、掌握常用工具的设置
3、熟悉作图快捷键
要求：熟悉3ds Max的作图原理，界面内容。
（二）具体工具的用法、空间物体的创建
内容：通过对物体的创建了解不同工具的用法，从而熟悉怎样建模。
要求：熟练掌握物体建模步骤和方法。
建议：学生多加思考和练习。
（三）摄像机的设置
内容：了解3ds Max中摄像机的分类和具体用法，并掌握摄像机的各种最佳摆放位置。
要求：熟练掌握3ds Max摄像机的设置。
建议：运用构图的形式美。
（四）渲染器的用法
内容：了解3ds Max本身自带渲染器的用法，重点掌握渲染效果更好的V-ray渲染器的设置和用法。
要求：熟记V-ray渲染器初步渲染和最终出图的参数设计。
建议：在理解的基础上加强练习。
（五）材质的设置
内容：掌握各种材质的设置，正确设置V-ray材质的编辑以及掌握有特殊效果的材质的编辑。
要求：理解材质的物理属性，并牢记熟知的材质设置。
建议：在生活中多感受不同的材质。
（六）灯光的设置
内容：了解各种3ds Max中不同灯光的具体用途和用法，以及参数的设置。
要求：理解灯光运用的场合。
建议：理解空间灯光模拟的光学原理。
（七）后期处理
内容：了解后期制图软件Photoshop软件的用法，和后期制图的方法。
要求：注重图片整体的把控和细节的处理。
建议：加强美学修养。
五、课程内容的重点和深广度要求
《3d max》这门课程是教学计划中的一个重要教学环节，通过讲授、示范和亲自操作练习，使学生对3ds Max软件的用法有一个全面而深入的理解，并通过老师步骤的讲解，理解制图流程和方法，从而能够熟练地绘制出电脑效果图。本课程讲解如何用3ds Max进行建筑室内精装修的相关内容，其宗旨是让学生学习并掌握用3ds Max制作高品质的室内效果图。通过《3ds Max》软件的学习，锻炼学生的三维立体思维，有效的将平面设计转化为立体设计。本课程以实际操作为重点，并对相关的基础知识作全面介绍，使学生在制作效果图的技能和基础知识方面都能得到显著提高。
六、对学生课外作业要求：
用3ds Max制作室内效果图一幅，要求画面完整，设计重点表现到位，细节清晰。占总成绩60%。
七、教材及主要参考书
1、教材：
《3ds Max 2012+VRay室内效果图案例教程》 刘刚 郭文超 高等教育出版社
2、主要参考书：
《三维建模与渲染教程——3ds Max+V-Ray》 艾萍，赵博 人民邮电出版社
《3ds Max 2012完全手册（基础篇）》 郑艳，黄冠华 科学出版社
《3ds Max 2012基础培训教程》 人民邮电出版社
八、学习方法与建议
在熟悉教材知识的同时，注重举一反三能力的培养，并且加以大量练习，熟能生巧，掌握电脑效果图制作方法。
《设计与哲学》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文） The Design and Philosophy
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末闭卷考试（60%）＋平时作业考查（30%）+考勤（10%）
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二、课程性质与任务
《设计与哲学》是我院环境设计专业的一门限选课。通过对本门课程学习,使学生系统地获得设计史运行规律的认识、对设计艺术特质的认识以及相关基础知识和必要的基础理论，掌握设计的定义、设计艺术的发展历程、设计的类别、设计的特征、原则以及分类等,并注重培养学生熟练的归纳能力和较强的逻辑推理能力，从而使学生学会利用设计知识去分析和解决设计中遇到的实际问题。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）绪论
1．掌握设计的定义、设计的意义以及设计的本质。
2．掌握设计艺术研究的主题和研究的范围。
（二）设计艺术的发展历程以及中国古代的造物思想。
1．掌握设计艺术发展的阶段性和特征，其中包括人类最初的设计“意识”、设计艺术的起源和形成、手工业时期的设计艺术、工业化时期的现代设计艺术、当代设计艺术与未来的展望。
2．理解中国古代的造物思想，如春秋战国时期及以前的造物设计、以及先秦等时期的造物观念。
（三）设计的类别以及设计的特征和原则
1．了解设计的类别如视觉传达设计、环境设计设计、产品设计、装饰艺术设计以及民间工艺美术设计。
2．了解设计的功能性、审美性、经济性、艺术性、科学性、大众性以及设计的一般原则。
（四）设计思维、创意以及设计的主体
1．掌握设计思维与创意对设计的影响。
2.掌握设计思维的形式及特征。
3.掌握设计师的演变、分类、素质以及设计师的社会职责。
（五）对设计史运行规律的认识
1.了解设计史的总体运行规律以及设计循环发展的内在机制以及中国传统造物微观运动规律。
2.了解中国艺术设计的特质，如整合性、延续性、适应性、礼乐性、规范化、地域性、本元特征、变与统，以及对设计现代化艰难性的历史思考。
五、课程内容的重点和深广度要求
《设计与哲学》概括地说，是传授设计的内在发展规律等基础知识，培养学生抽象思维、逻辑推理、自己获取知识，应用设计知识解决实际问题等方面的能力，以提高设计素养。在教学过程中，通过分折、归纳、类比、联想、等方法和现代教育手段逐步提高学生的理解力和探索创新的精神。同时，要对极重要应用的设计思想方法，如中国传统的造物思想、设计艺术发展的阶段性和特征、设计艺术的起源和形成、设计的类别、设计的特征和原则等予以足够的重视，使学生在学完本课程后，对这些思想方法有一定的领悟。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定。；每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
张炎：《设计的故事》北京，中国水利出版社，2012年6月。
李立新：《中国设计艺术史论》 北京：人民出版社, 2011年10月。
朱和平等：《设计艺术概论》湖南大学出版社，2011年1月。
主要参考书
李砚祖：《工艺美术概论》中国轻工业出版社1999年版。
张道一：《工业设计全书》江苏科学设计出版社，1993。
尹定邦：《设计目标论》暨南大学出版社，1998。
王受之：《世界现代设计史》中国青年出版社，2002。
王受之：《世界工业设计史略》上海人民美术出版社，1987。
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和解题技巧。
《传媒美学》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末闭卷考试（60%）＋平时作业考查（30%）+考勤（10%）
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数字媒体艺术专业、动画专业、视觉传达专业、环境设计专业、产品设计专业
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二、课程性质与任务
《传媒美学》是数字媒体艺术专业的一门限选课。通过对本门课程的学习,使学生系统地获得现代传媒美学的基本知识和必要的基础理论，了解传媒的发展如何催生了传媒美学，传媒的分类形态及其审美特性，把握传媒审美与艺术设计审美的关系，了解传媒受众的审美心理要求, 各种审美形式要素的内涵, 各种的构成法则内涵, 图文传媒、 影像传媒和网络与通信传媒的各种形态和特征等内容；现代传媒的色彩和形态设计，以及现代传媒审美的各种风格表现形式。学生能最后实现对现代传媒领域的审美现象的分析，以及对现代传媒中的作品的美学特点和美学内涵的研究能力。
三、课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）现代传媒美学及其研究对象
1．现代传媒基本概念。
2.传媒的分类形态。
3.现代传媒美学的性质和研究对象。
（二）传媒审美与艺术设计审美
1.艺术设计的性质。
2.艺术设计的审美性质。
3.传媒审美与艺术设计审美的关系。
（三）传媒审美的心理
1．传媒业者的审美心理要求。
2.传媒受众的审美心理分析。
3.传媒心理的审美要求。
（四）传媒审美的形式要素
1．功能与材料。
2．结构与形态。
3. 光效与色彩。
4.时间与空间。
5.声音与语义。
（五）传媒审美的构成法则
1．量感与张力。
2．比例与匀称。
3. 对称与均衡。
4．秩序与节奏。
5．生动与和谐。
6. 对立与统一。
（六）立体构成法则
1．空间构成的关系。
2．立体构成的案例。
（七）图文传媒的形态与特征
1．图文传媒的概念及发展。
2．图文传媒的形态。
3. 图文传媒的特征。
（八）影像传媒的形态与特征
1．世界影视发展简史。
2．影像传媒的形态。
3.影像传媒的特征。
4. 特殊的影像专题：动画。
（九）网络与通信传媒的形态与特征
1．网络与通信传媒的概念与发展 。
2. 网络与通信传媒的审美形态与特征。
（十）现代传媒的形态设计
1．形态的分类特征。
2.形态的心理效应和审美属性。
（十一）现代传媒的色彩设计
1.色彩设计概论
2.色彩的属性分类、形式美感和审美设计。
五、课程内容的重点和深广度要求
《传媒美学》课程的内容主要涉及传媒美学的发展，传媒的分类形态及其审美特性，传媒审美与艺术设计审美，传媒受众的审美心理要求, 各种审美形式要素的内涵, 各种的构成法则内涵, 图文传媒、 影像传媒和网络与通信传媒的各种形态和特征，现代传媒的色彩和形态设计，以及现代传媒审美的各种风格表现形式等内容。在教学过程中，通过分析、归纳、联想等方法和现代教育手段逐步提高学生对现代传媒美学理解力和分析能力，尤其是提高传媒的审美能力。
六、课后作业与课外辅导的要求
每教学单元一次作业，作业量根据教学内容确定。每月至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
李益. 现代传媒美学. 四川大学出版社, 2010年5月.
主要参考书：
1. 陈望衡. 肆虐的狂欢:传媒美学谈，武汉大学出版社， 2006.
2. 赫伯特?泽特尔 (Herbert Zettl) (作者), 赵淼淼 (译者) ， 图像?声音?运动:实用媒体美学，北京广播学院出版社; 2003.
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，从案例分析开始，逐步理解传媒审美的相关概念。
《基础写作》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末闭卷考试（60%）＋平时作业考查（30%）+考勤（10%）
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二、课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的基础课之一。其任务是:通过本课程的学习，使学生能了解写作与语言艺术的特点与本质，认识写作的基本理论和基本规律，掌握运用语言艺术的基本方法，提高写作能力，树立良好文风，为学生今后的专业课学习和从事传媒工作打下坚实的基础。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）导论
1、写作与写作学，写作与语言。
2、写作是语言表达的书面形式，语言是写作的工具，两者关系十分密切。
3、现代汉语的特点。
4、写作的能力结构:阅读能力、观察能力、记忆能力、联想和想象能力、艺术鉴赏和语言表达能力。
（二）积累材料能力
1、观察:观察的重要特点；观察的类型和方法。
2、体验:体验与观察的联系与区别，体验的意义和要求，体验生活一样都是对客观事物的一种认知万式。
3、调查采访:调查采访与观察，观察和体验是作者独自直接感知事物的现象和本质，而调查采访则需要与别人配合;调查采访的特点。方法及要求。范文学习。
（三）确立中心与提炼主题
1、主题的形成及其三个阶段。
2、深入生活，引起写作冲动。
3、通过初步的观察分析，对生活中的某种事件和现象的意义有了初步的认识，形成写作的主题。
4、反复观察分析，对比研究，形成了鲜明的主题。
（四）安排文章结构
1、材料、题材与素材;材料是作者为了写作，从各方面收集来的以及写到文章中的。
2、结构的原则:结构必须正确地反映客观事物的发展规律和内在联系。
3、层次和段落:层次是文章各部分内容的表现次序，段落是内容的转折、强调、间歇等造成的停顿，它是文章的最基本的单位，层次的安排方式:段落的组织。
（五）表达技巧
1、叙述的作用:叙述的类别及万法，叙述的角度与人称，叙述的要求，叙述的语言技巧。
2、描写与叙述的异同，描写的不同角度和多种类别，描写的要求，描写中常用的修辞手段。
3、抒情的方法，抒情的要求，抒情中常用的修辞方法。
4、议论与叙述、描写、抒情等三种表达万式的差异，议论的要索，论证的基本方法，议论中常见的修辞手法。
5、说明是用言简意骇的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功能等各种属性说清楚的表达手段，说明的方法，说明的基木要求。
（六）文章修改
1、内容的修改:更换标题，修改主旨;增删材料;调整结构。
2、语言的修改:从三个万面着手——对不对，通不通，好不好。思维创新的能力。
（七）新闻文体写作
1、新闻的特性。
2、新闻文体的不同类型:消息、通讯，新闻特写;新闻专访。
3、不同新闻文体的写作:消息，通讯。
（八）影评写作
1、影评写作的目的影评写作的不同类型。
2、电影报告，电影评论，评论文章，理论文章。
3、影评写作的步骤:看、想、写。
4、电视术语和文章主题。评写电影的六种方法:电影史、民族电影、类型、作者论、形式主义的种类、意识形态。
（九）影视文学剧本写作
影视文学的特征和类别。重点：剧本写作:影视文学剧本的模式与设计;影视剧的情节设置和人物塑造;影视剧的台词与解说词写作。影视剧作者自身的能力与素养对影视剧创作的重要性。
（十）论文写作
1、论文写作的意义与要求。
2、论文的研究方法。
3、论文的写作步骤。
4、范文学习与练习。
五、课程内容的重点和深广度要求
课程内容的重点是学会如何确定主题、谋篇布局以及掌握写作的技巧和方法。由于写作活动涉及认识和实践的广阔领域，因此，课程的内容有一定的广度，但讲述中尽量切近学生的生活和认识程度，以便让大多数能够听懂并有所收益。同时，加强范文的学习和写作的实践。
六、课后作业与课外辅导的要求
加强学生的课外写作练习，布置三至四次课外作业，主要是写作短文，练习语言，以及新闻文体写作，影评写作或拟定论文提纲等。要求学生独立完成，并有一定的文采和表达技巧。
七、教材及主要参考书
使用教材，傅德岷、杨爱平、余曲主编：《写作基础教程》，重庆大学出版社出版。
主要教学参考书:
1、徐丹蹿主编：《写作与语言艺术教程》，北京广播学院出版社出版。
2、路德庆主编：《普通写作学教程》，高等教育出版社出版。
3、马正平主编：《高等写作思维训练教程》，中国人民大学出版社出版。
4、黄伯荣，廖序东主编：《现代汉语》，高等教育出版社出版。
5、朱伯石：《写作与语言》，四川人民出版社出版。
6、朱泳燚：《叶圣陶的语言修改艺术》宁夏人民出版社。
八、学习方法与建议
本课程的学习，应该把听讲与自学结合起来，把课内吸收与课外练习结合起来，好学深思，多写勤练。通过练习这一唯一途径把知识转化为技能，把技能内化于身心。本课程是传媒艺术各专业的基础课，但不同的专业开设的时间不尽相同。广播电视编导专业在一年级开设，时间为一学期。本大纲的内容安排即以此为准。动画和艺术设计专业在一年级下学期开设，时间为一学期。这样，教学内容必然有所选择，另有一部分内容要靠学生自学。这就要求教师给以比较具体的建议和提示，也要求学生有积极自觉的学习精神。
《商业与展示空间设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Business and Exhibition Space Design
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| □课堂讲授为主 ■设计实践为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）＋设计实践考查（30%）+综合设计实践考试（60%）
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二、课程性质与任务
商业与展示空间设计课程是装潢艺术设计专业环境设计方向的重要专业课之一，是一门涉及建筑学、人体工程学、环境行为学、美学、社会学、民族学、历史学及技术与材料学等学科知识综合性很强的课程。该课程的主要任务是使学生了解商业展示空间设计的类型及范围、设计基础知识、色彩设计、灯光设计等商业展示空间的综合知识，掌握商业卖场设计、酒店空间设计、餐饮和娱乐等专题空间设计的方法和原则，课程的教学目的是使学生能建立科学的商业于展示空间设计新观念，掌握现代商业与展示空间设计的知识前沿。
三、课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）展会的概念
了解博览会、商务会展、博物馆艺术展、文物遗迹艺术与休闲空间概念。
（二）展示设计
了解展示系列、展示设计者、角色、展示空间、人文设计和故事的理解。
（三）设计一个故事
了解叙事空间的结构和个人与公众的对话概念。
（四）展示媒介
了解舞台技术、电影技术、互动性与物品陈列。
（五）展示图样
1. 了解图样的概念与图样的传播；
2. 掌握图样的制作；
3. 案例分析与学生作品展示。
（六）展示秀场
了解并掌握商业展示空间设计的流程包括招标、筹备展示、展示照明、完工交接及评估。
（七）商业与展示空间设计
1. 对现有商业展示空间进行实地考察并做调查报告；
2. 构思并进行设计初稿的绘制；
3. 模型的制作。
五、课程内容的重点和深广度要求
商业与展示空间设计重在表现空间氛围，表现的力度需要大量的课题实践和现场操作，所以要求学生的表现技术层面必须达到一定程度，才能具有实际操作能力。通过课题实践的集中训练安排，使学生的基本知识得到巩固和快速绘图能力，从而达到更高水平。
六、课后作业与课外辅导的要求
每4学时一次作业，作业量根据教学内容确定。原则上每次作业数量不少于10；每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于4学时。
七、教材及主要参考书
教材：
帕姆?洛克.展示设计.北京：中国青年出版社，2011。
主要参考书
1.文健.展示空间设计与表达.清华大学出版社，2011。
2.李小慧.商业环境与空间设计.中国电力出版社，2013。
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和解题技巧。
《人机工程学与设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文） Ergonomics and Design
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| □课堂讲授为主 ■实作为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末开卷考试（20%）＋平时实作成绩（70%）+考勤（10%）
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| bt365软件下载艺术设计系
环境设计专业、产品设计专业
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二、课程性质与任务
对人-机（产品或环境）系统的研究是人体工程学的出发点，使用更舒适、更高效、更便利的追求是人体工程学研究不变的主题。如何从人机的角度去考虑家具设计，产品设计，环境设计，处理人与物的协调关系以提高人的生活水平是我们着重要解决的问题，然而以此培养学生掌握人机与产品和环境设计的研究方法则更是我们课程设置的重中之重。人机工程与设计是一门综合性课程，属专业课必选的限选课范畴。在室内设计、景观设计、产品设计等专业课程之前开设。
本课程的任务是通过对人机工程的初步学习和了解使学生了解人体尺寸、知晓与人有关的常见行为与习惯及动作姿态，能从视觉、听觉、触觉、味觉、环境以及心理要素等方面去考虑和处理环境设计或产品设计，使学生形成良好的人机意识，并通过一系列的练习加以巩固，掌握人机工程学设计方法与思维。
三、课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）人机工程学及其发展、人体测量与人体尺寸和设计
了解人体工程学的概念及其发展，清楚人体工程学在设计领域的应用，熟悉人体测量方法，学习对人在生产生活中的各种动作、姿态、行为进行观察、纪录、分析的方法。知晓常用人体尺寸，掌握人体尺寸中百分位的使用原则，并能在环境设计或产品设计中正确使用人体尺寸和人体尺寸百分位来进行设计。
（二）人体动作、姿态与人体力学与设计
知晓人体的肢体活动范围、角度及手足作业域，熟悉人体活动空间与常见人体姿态、人体肌肉施力与疲劳规律、人体重心等问题。掌握操纵控制设计、作业器具设计、作业空间设计的原则。
（三）人体的5种感官与设计
了解人体五种感官的形成原理，特别对视觉现象、听觉现象、触觉现象在设计领域中的应用要有较深的理解和认识。掌握信息显示设计、交互界面设计、作业环境设计的原则。
（四）环境与人的心理和行为
了解并知晓人的常见心理现象，熟悉人的行为习惯和行为模式。会从人的心理现象、行为习惯和行为模式去考虑环境设计或产品设计的需要。
（五）课题设计训练与辅导
要求学生根据课题要求观察、纪录、分析所关注的人的习惯、行为、姿态等发现问题，并能通过查找、收集、整理相关资料，草图设计、模型实验等提出解决问题的方案、制作模型，设计出课题要求的设计作品。
五、课程内容的重点和深广度要求
《人机工程学与设计》课程的重点在于拥有人机观念意识，会在设计过程中运用人体尺寸数据、习惯姿态规律等，改变或创新设计，提高产品或空间环境的舒适性、便利性、高效性。鉴于该课程为以实作为主的方法训练和思维训练课程，教师必须通过课题设计训练培养学生的人机思维与意识，掌握人机工程学的设计方法与原则。特别是在人体活动空间与产品设计中需具有一定设计水平。
六、课题设计作业与课题辅导的要求
需根据课题要求提供相应分析研究报告，在研究报告中要有问题的提出。若干前期设计草图，需针对提出的问题构想解决方案。在模型研究阶段需提交前期模型2个以上、成品模型1个（1：2）。课题最终结果以展示汇报形式呈现，要求设计过程呈现完整，设计合理、可实现、设计思维逻辑性、创新性强，模型制作精致、干净，并配有相应设计图纸。
教师在课题辅导中要注意避免直接告知课题设计结果，以启发和培养学生在人机工程设计领域的观察分析能力、逻辑思维、创新思维及批判性思维。
七、教材及主要参考书
教材：
程瑞香，室内与家具设计人机工程学，化学工业出版社, 2008年1月。
主要参考书
1. 吕杰锋等，人机工程学，清华大学出版社，2009年7月。
2. Donald Arthur Norman，设计心理学，中信出版社，2010年3月。
八、学习方法与建议
学生需用批判性思维观察、纪录、分析各种设计的舒适度、效能、便利度以及在人们生产生活中的习惯、行为、姿态。需具有自己查阅和搜集有关资料来进行设计的能力。
《家具设计》课程教学大纲
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 大型作业（60%）＋平时实际操作成绩（30%）+考勤(10%)
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一、课程基本情况
二、课程性质与任务
本课程是产品设计专业的限选课。家具与灯饰是产品设计中的两个重要组成部分，同时又在室内设计中起着重要作用。该门课程就是立足于家具与灯饰设计自身的构成规律及设计原则，主要的学习内容包括中西方家具及灯饰设计的发展演变；家具及灯饰的功能、材料、造型；家具及灯饰的主题、意境、情感设计；家具及灯饰的生态设计等；同时也要通过实践学习了解家具及灯饰的设计过程。
通过一系列的学习，引导学生形成设计观念、开创设计思维。在具体的设计案例中，经过调查研究、问题提出、提出方案、方案修改、解决问题等，让学生体会创意设计过程的快乐与成就，同时也培养其独立思考的能力。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）中西方家具设计发展史
理解传统、传统文化的概念。了解社会文化与家具、灯饰产品设计的关系。熟悉中国传统家具与灯饰文化的特征。
1、了解西方古典家具及灯饰的艺术特征，对古代西方（古埃及、古西亚、古希腊、古罗马）；中世纪（拜占庭、罗马式、哥特式）；文艺复兴时期；巴洛克、洛可可、新古典主义等的家具、灯饰的发展演变有清晰的理解。
2、对中国古典家具及灯饰的发展脉络有个清晰的了解。理解商周、春秋战国及秦汉时期，魏晋南北朝、隋唐五代时期，宋（辽、金）、元时期，明、清时期中国古代家具形制的演变和品类的不断丰富；在以上各个时期家具的结构、用材、装饰等各方面的时代特征。
理解的重点是：“席地而坐”到“垂足而坐”的演变促成了中国古代家具由“矮型家具”“高型家具”到的演变；明清时期家具艺术是中国家具乃至世界家具艺术的瑰宝，其得以颠峰发展的社会经济和历史文化背景。
掌握不同的发展阶段所呈现出的不同特点；同时掌握中国古典家具的主要结构、材料、装饰特点等。
（二）家具的功能、材料、造型设计
理解家具的功能及属性，即实用性与艺术性、物质形态与文化形态的统一，了解家具及灯饰不仅是一种功能性的物品，还是一种丰富的信息载体与文化形态。
强调家具设计师应具备的、与设计有关的社会、科学技术、艺术知识，尤其强调造型基础（理解形态和塑造形态的能力）、表达基础（将自己的构想传达给别人）、信息基础（社会、市场信息和与人交流的能力）素质。介绍生活经历与观察、形态审美、尺度感、表达、模型等手段与家具与灯饰设计的关系。
了解板式家具、实木家具、塑料家具、竹藤类家居、金属家具制造的基本知识及各类相应材料的灯饰设计产品的关系；熟悉板式家具、实木家具的制造条件，掌握家具的32MM系统设计及框式家具设计；熟悉材料的形态、色彩及肌理在灯饰设计中的光影塑造；掌握产品设计如何适应生产条件的原理与方法。
理解家具及灯饰产品设计作为艺术形态设计的意义。了解家具及灯饰功能形态、家具及灯饰技术形态、家具及灯饰造型形态、家具及灯饰装饰形态等的基本知识。掌握造型设计原理、形态构成法则、形式美规律等基本知识。
（三）家具的主题、意境、情感设计
理解生活方式的概念。了解生活方式的改变导致家具及灯饰的变革、生活的精神品质与家具和灯饰风格的产生和追求、新的生活方式与新的品种之间的关系，熟悉生活行为的体验与家具和灯饰功能设计、生活行为的细节与家具和灯饰设计细节的内容。
（四）家具的生态设计
理解“以人为本”和“以自然为本”的设计思想。
以传统工艺文化、技术文化、商品文化等为基础，建立适应社会发展的生态家具及灯饰文化，是当代家具及灯饰设计与制造的主要议题，也是当代家具及灯饰文化的主要任务。
基于生态文化的观点理解生态设计。
充分认识自然、家具及灯饰、人之间的关系。
（五）家具过程设计
掌握严密的家具及灯饰设计应包含、贯穿于从最初设想到确立设计定位、资料收集分析、设计表达到产品完成有一个逻辑顺序的一系列步骤，全方位协调解决家具及灯饰的功能、材料、技术、造型，使家具达到完整的设计要求。
（六）课题指导与实作辅导
1．以材料为主题的设计：选择具有开发潜力的材料，根据材料的特性来创意形态。
2．以多种不同形态结构形式：掌握产品形态丰富多彩的结构形式，参照这些结构形式来创意家具及灯饰造型。
3．以显现光影效果为目标来设计造型：制造具有变幻光影效果的灯具，根据光影图案的变化，衍生出多变的灯具造型。
五、课程内容的重点和深广度要求
各章节重点一览：
1. 家具及灯饰设计的思维线索。
2. 家具灯饰设计创意与设计表达技巧的关系。
3. 家具及灯饰设计就是让人、物各得其所。
4. 生活行为、生活细节与家具及灯饰设计的关系。
5. 家具及灯饰与室内的协调与统一。
6. 生产条件对设计的约束。
7. 形式美的法则及其运用。
8. 各类市场的特点。
9. 中国传统家具及灯饰文化的特质。
10. 概念设计与现实产品设计的异同。
各章节难点一览：
1. 家具设计各思维线索的融合与贯通。
2. 学生如何寻找到最适合自己的设计表达方式。
3. 人机工程、物品属性与家具及灯饰设计的关系。
4. 启发学生的关于生活细节的设计理解。
5. 对于企业而言，没有最好的产品，只有最适合的产品。
7. 形式美法则的解剖。
8. 应对不同市场的设计原则与方法。
9. 如何将概念设计转化为现实产品设计。
六、课后作业与课外辅导的要求
1.分析材料元素的具体表现方法。
2.学生在学生公寓中的行为与学生公寓家具设计
3.睡眠行为与卧具设计分析
4.分析青少年群体特征，并演绎为影响家具设计的因素或具体要求。
5.了解家具产品设计国家标准中有关家具尺度的标准要求，并记住常用家具产品尺寸。
6.观察所在城市的主流建筑风格，提出适合的家具设计风格的想法，并在家具市场中加以验证。
7.观察并记录建筑设计中的细节元素，用于家具设计，构思家具产品设计方案2-3个。
8.分析您最感兴趣的企业的产品市场与特点。
9.设计一组具有中式风格的家具产品。
10.按照企业产品设计流程描述家具产品设计步骤。
11. 设计一款突出光影变化效果的壁灯。手绘草图方案4幅，选其最佳绘制电脑效果图。
12.参照多种不同形态结构形式，设计一款艺术吊灯。手绘草图方案4幅，选其最佳绘制电脑效果图；
七、教材及主要参考书
教材：
范蓓,家具设计,中国水利水电出版社
主要参考书:
[1] 孙岚，成畅.立体造型.工业产品形态美学教程[M].南宁：广西美术出版社,2009；
[2] 苏颜丽，胡晓涛. 产品形态设计[M].上海：上海科学技术出版社,2010；
[3] 徐清涛. 灯饰设计[M]. 北京：高等教育出版社，2010；
[4] 上海家具研究所，家具设计手册[M]. 北京：中国轻工业出版社，1989；
八、学习方法与建议
本课程强调理论与实践相结合。采取教师引导，学生亲自调查；教师启发、学生动手制作； 集体讲评与个体辅导相结合的教学方法。
重点和难点在于对设计观念的改变，设计思维的开拓。
《住宅室内设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Residential Space Design
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）＋设计实践考查（30%）+综合设计实践考试（60%）
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二、课程性质与任务
《住宅室内设计》是我院环境设计专业的一门必修课。通过对本门课程的学习,使学生系统地获得住宅空间设计相关知识和必要的基础理论、基本方法、相关规范,并注重培养学生的观察能力和思考能力，并能够较为熟练的阐述住宅空间设计的基本概念、基本术语和系统理论，并将环境心理学相关理论运用到艺术设计中。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）中国住宅发展概况
1．了解中国发展简史,其中包括从原始社会时期到明清时期。
2. 掌握民居的类型，如庭院类民居、单栋类民居、巢居类民居等。
（二）住宅套型和居住标准
1．了解住宅套型。其中包括人口规模、概念以及家庭结构的规模与概念。
2．了解居住标准。其中包括一类至四类住宅的面积标准。
（三）住宅单一空间平面设计
1.掌握私人行为空间、公共行为空间、家务行为空间、卫生行为空间的概念。
2.了解交通空间，室内、外过渡空间的定义，包括过道、走廊、阳台等的尺寸标准。
（四）住宅平面组合设计
1．掌握住宅平面组合的要点。其中包括决定平面组合的要素、不同空间的功能分布类型、住宅空间组合的分区、平面组合设计中的相关规范等，并进行实例分析。
2. 掌握住宅平面组合的方法和形式。其中包括户型大小与构成、平面组合的基本要点、平面组合设计的发展趋势。
（五）住宅类型设计
1. 掌握多层住宅设计。其中包括多层住宅的设计方法、多层住宅的组合方式及设计要求、常见的平面类型及特点。
2. 了解中高层、高层住宅设计。其中包括中、高层住宅的概念、背景、特点以及高层住宅的消防与疏散。
3. 掌握低层住宅设计，其中包括低层住宅的特点、低层住宅的设计要求以及低层住宅的类型。
（六）住宅外部环境设计
1. 掌握住宅外部环境的基本概念、居民对环境的要求、住宅环境历史与现状。
2. 理解住宅环境的影响因素，其中包括城市总体规划对住宅外部环境的影响、自然条件和社会经济条件对人居环境的影响等。
3. 了解住宅外部环境设计与住宅规划布置，掌握住宅组群布置的基本形式及特点、住宅组群布局的基本要求、住宅外部环境设计与建筑类型。
4. 理解住宅环境设计与道路交通。其中包括居住区道路的分级等。
5. 理解住宅环境设计与景观小品。如公共设施小品、活动设施小品、室外工程设施小品、建筑小品、雕塑小品。
6．理解住宅外部环境设计与公共服务设施。其中包括公共服务设施的分类、公共服务设施的半径与分级、居住小区公共服务设施的规划布置。
（七）住宅造型与立面设计
1.通过概述、住宅建筑的整体形象和里面造型特征解析，了解住宅建筑造型里面和设计方法。
2．了解住宅建筑的材料、质感和色彩设计以及细部处理。
五、课程内容的重点和深广度要求
《住宅室内设计》课程的基本任务概括地说，是以当代人居环境科学理论为核心、传授住宅空间设计等基础知识。通过本门课的学习使学生掌握居住建筑设计的基本理论、基本原理、基本方法以及相关规范和经济技术指标。在教学过程中，通过分折、归纳、类比、联想、等方法和现代教育手段逐步提高学生的理解力和探索创新的精神。同时，要对极重要应用的思想方法，如住宅平面组合的要点、住宅建筑造型和立面设计方法、住宅建筑的细部处理、住宅建筑设计与道路交通，予以足够的重视，使学生在学完本课程后，对这些思想方法有一定的领悟。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定。每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
胡纹.居住区规划原理与设计方法.北京：中国建筑工业出版社.
主要参考书：
1.余卓群.建筑设计理论.重庆大学出版社,1991
2. 肖蓝. 多层住宅的空间与造型设计.天津大学出版社,1996.
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和解题技巧。
《软装饰与陈列设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）House Interior Design
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）＋设计实践考查（30%）+综合设计实践考试（60%）
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二、课程性质与任务
《软装饰与陈列设计》是我院的一门限选课程，本课程主要向学生系统介绍室内软装的设计特点、范围及典型案例。讲解室内陈设和室内空间的整体协调关系及常用的设计方法。通过软装设计的基本理论和知识，创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。
通过本课程的学习，学习者应该形成：
（1）具备室内空间装饰艺术及配套设计的方案设计能力；
（2）具备运用先进设计技术进行图纸绘制等设计表达能力；
（3）具备特色装饰工艺品设计并运用的能力；
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）室内软装饰与设计的基本概念和搭配原则
1．室内软装饰设计概述
2．室内软装饰设计风格
3．室内软装饰设计的搭配原则
4．室内软装饰设计表现
（二）室内软装饰设计的元素分析
1．功能性软装元素
⑴．家具
⑵．布艺
⑶．灯具
⑷．餐具
⑸．镜子
2.修饰性软装饰元素
⑴．装饰画
⑵．工艺品
⑶．装饰花艺
⑷．节日花艺
（三）室内软装饰的设计模块
1．室内软装饰陈设设计——家具设计
2．室内软装饰陈设设计——灯饰设计
3．室内软装饰陈设设计——布艺搭配设计
4．室内软装饰陈设设计——照明设计
5．室内软装饰陈设设计——绿化设计
6．室内软装饰陈设设计——饰品搭配设计
（四）综合项目设计
1.室内软装饰设计平面布置制作
2.室内软装饰设计效果图制作
3.综合项目设计制作
基本要求：
通过本课程的学习，学习者应该形成：
（1）具备室内空间装饰艺术及配套设计的方案设计能力；
（2）具备应用先进设计技术进行图纸绘制等设计表达能力；
（3）具备特色装饰工艺品设计并运用的能力；
（一）理论知识要求
1、掌握家居陈设设计概念和基础知识；
2、熟悉了解各种风格类型陈设的特征和设计要点；
3、熟悉了解部分陈设品的加工方法；
4、掌握家居陈设品的加工方法；
5、掌握家居陈设设计行业法规、标准、工作流程。
（二）实作技能要求
1、具备较好的空间装饰创意能力，有一定的配套设计能力；
2、具有较强的室内陈设综合设计能力和实践能力；
3、能独立完成中小型家居室内空间陈设设计；
4、具有熟练效果图制作能力，能熟练运用快速手绘能力；
5、具有部分陈设品装饰工艺的制作和运用能力。
（三）职业态度要求
1、具有良好的职业道德和行为规范素质；
2、具有较好的创新意识、艺术修养和人文精神；
3、能够适应岗位职业要求，服从组织管理；
4、具有团队合作能力；
5、具有自主学习以及可持续发展能力。
五、课程内容的重点和深广度要求
《软装饰与陈列设计》课程的基本任务概括地说，是传授室内软装设计的基本概念与搭配原则、了解室内软装饰设计的元素及设计模块，解决实际问题等方面的能力，以提高室内设计的综合素养。在教学过程中，通过分析、归类、类比、联想等方法和现代教育手段逐步提高学生的理解力和探索创新的精神。培养学生的综合设计能力。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定；每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
文健等. 室内软装饰设计教程. 清华大学出版社, 2011年7月.
主要参考书:
梁展翔 室内设计 上海人民美术出版社
王天杨 室内陈设设计 武汉理工大学出版社
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和怎样把相关概念转换为解决实际问题的能力。
《环境心理学》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Environmental Psychology
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末开卷考试（30%）＋课内论文（60%）+考勤考核（10%）
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二、课程性质与任务
《环境心理学》是我院艺术设计类专业的一门限选课，是一门多学科性质的课程。通过对本门课程的学习,使学生系统地获得人与物质环境，自然环境和信息环境等方面基本知识和必要的基础理论，掌握环境与人的行为之间的交互作用的关系,并注重自然环境对行为的积极影响，注重新环境行为的研究，从而使学生学会利用知识去分析和解决一些环境方面实际问题，为改善生存环境，提高生活质量提供高水平的环境设计和管理人员。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）环境知觉与环境认知
1．理解格式塔知觉理论，概率知觉理论，生态知觉理论的观点及相互之间的作用。
2．理解环境认知的认知地图研究，空间定向，认知距离，以及城市和区域公共空间研究。
3．理解并掌握关于环境知觉与环境认知的理论知识，并能进行实际的案例分析。
（二）环境——行为关系理论以及污染的影响
1．理解环境刺激与应急反映的内容以及人的适应度的研究。
2．掌握噪声，拥挤和空气污染对人类行为的影响，以及如何防治各种污染。
（三）个人空间，私密性和领域性
1．理解个人空间和人际空间的定位。
2．个人空间的私密性和领域性的特点以及由此应该注意的设计方面的问题。
3．上面相关知识在环境设计中的运用。
（四）城市环境，城市外部空间活动以及城市环境的影响和场景评价等的研究
1．理解城市环境的特点以及与城市环境相关的问题。
2．城市外部空间的行为习性以及基于行为的设计建议。
3．与城市环境相关的讨论。
4. 关于场景的外观评价及其评价反映差异的原因。通过对城市环境的了解，更懂得在哪里该做什么。
（五）建筑环境与行为的关系
1．理解建筑学中的一般应用，建筑环境对人的行为的影响以及基于行为的建筑设计过程。
2．建筑体验，建筑认知的理论研究以及特定建筑的类型与行为，更好的认识建筑与人的行为之间的关系。
五、课程内容的重点和深广度要求
《环境心理学》课程的基本任务概括地说，是传授环境与人的行为之间关系的基础知识，培养学生理论与实践结合，自己获取知识，应用环境心理学解决实际问题等方面的能力，以提高设计能力素养。在教学过程中，通过分折、归纳、实例等方法和现代教育手段提高学生的理论认知水平和联系实际的能力。对存在于环境中的诸如物质环境，社会环境以及信息环境等与行为之间的关系做更为理性和深刻的认识，以便让学生对影响环境设计的诸多因素做深入的了解，使学生在学完本课程后，对这些基本的影响环境以及影响人的行为的因素有足够的认识，有一定的领悟，并能在设计中考虑到这些因素。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定。每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
华中科技大学 胡正凡 林玉莲等. 环境心理学. 中国建筑工业出版社, 2012年10月第三版.
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本知识点的学习和理解，注意各种因素的相互之间的影响。
《景观设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 综合设计实践考试（60%）＋实践考查（30%）+考勤考核（10%）。
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二、课程性质与任务
《景观设计》课程为我院环境设计专业必修课程。通过该课程的学习，使学生认识外部空间的特性，熟悉外部环境设计中的基本尺寸与尺度参数；掌握外部环境景观设计的基本方法，能完成中小型景观规划与设计。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
理论讲授、图片展示、实地考察与设计实践相结合。
第一章：景观设计导论
一、现代景观设计概述
二、艺术与工艺运动中孕育的现代景观设计
三、高迪与现代景观
四、以古典主义价值观念为内核的现代景观
五、将抽象艺术转换成景观艺术
六、抽象思维与自然形态结合的现代景观
七、发源于生态学派的景观艺术
八、科学世界诱发的景观设计
第二章：景观中的人类行为
一、从基本的行为开始
二、人类在景观中三种基本活动
三、设计面向交往的景观场所
四、景观行为的空间格局
五、空间、场所、领域
六、五官与景观感受
七、景观的三大门槛
八、景观行为构成与建筑空间构成的异同
九、与景观空间同等重要的因素
十、公共性中的私密性
第三章：现代景观的尺度
一、传统附加的景观尺度
二、日趋增大的景观尺度
三、常人与超人尺度之间的调和
四、景观与圆形
五、人类心灵的景观
六、解救现代人类精神枷锁的景观
七、追求“第二世界”的现代景观
八、浪漫主义的现代景观规划
九、心境园
十、展现人类景观造园史的现代景观
第四章：现代庭院景观
一、强调个性化的庭院景观
二、流水别墅的景观
三、反映地方性的庭院景观
四、建筑与景观园林的完美结合
第五章：城市现代景观
一、居住与景观相结合
二、回归乡村自然的社区景观
三、内外结合的小区景观环境
四、高密度居住区的景观化布局
五、城市景观
六、花园城市运动的高潮
七、用景观绿化将自然带入城市中心
八、城市中心区林荫广场设计
五、课程内容的重点和深广度要求
课程重点：场所与空间性质的分析，外部空间尺度的把握。
深广度要求：景观设计应该将景观环境空间形态，景观环境生态资源，游憩与环境行为心理感受这三方面统一为一个完整的整体。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定。每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
《现代景观规划设计》 刘滨谊著 南京：东南大学出版社主要参考书
参考书目：
翰.O.西梦兹 著，俞孔坚 王志芳 孙鹏 译，景观设计学——场地规划与设计手册（第三版），北京：中国建筑工业出版社
李学忠等译，景园设计，台北：六合出版社
王志伟等编绘，园林环境艺术与小品表现图，天津：天津大学出版社
束晨阳编著，现代庭园设计实录，北京：中国林业出版社
格兰·W·雷德著， 王俊等译，景观设计绘图技巧，合肥：安徽科学技术出版社
八、学习方法与建议
在本课程的学习中，应该充分利用课余时间研究并分析优秀设计案例，鼓励学生尝试各种新方法、新手段，在掌握了基本理论、技法的原则基础上大胆实践，勇于创新。
《公共设施设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文） Design of Public Facilities
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| □课堂讲授为主 ■实作为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）＋设计实践考查（30%）+综合设计实践考试（60%）
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二、课程性质与任务
本课程在人才培养方案中为限选课，是学生将来从事艺术设计所必须具备的重要专业设计能力之一。
通过本课程的学习使学生了解公共设施的内容、设计方法和原则以及在现代生活中的意义,培养学生全面地认知、理解并掌握公共设施设计的基本理论和运作规律，在专业设计中具有一定的专业设计能力。通过本课程的教学，使学生在树立城市大环境系统观念的同时，能打破单向思维和封闭创作定式，从而掌握城市环境设施的有机、科学、艺术、个性的设计概念。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）公共设施设计概述
了解公共设施的一些基本概念、内容和分类等概述性内容。掌握公共设施的基本概念和设计内容。公共设施的构成及分类以及公共设施设计的工作范畴。
（二）公共设施的设计基础
1、对公共设施设计的市场调研；（4学时）
2、公共设施的草稿与定稿；（4学时）
3、公共设施的制图（4学时）
4、公共设施的模型制作阶段（16学时）
（三）各类型公共设施设计分析
了解公共交通设施设计、公共服务设施设计、公共照明设施设计、公共信息设施设计及其他公共设施设计。
（四）各国公共设施赏析
对包括欧洲、北美洲及澳洲的公共设施设计欣赏。
（五）课题设计训练与辅导
通过对公共设施的造型、材料、色彩、位置、体量、尺度和规模等设计要素的系统理论讲解和学习，要求学生了解和认识公共设施设计，并对装饰类、交通类、服务类、卫生类和休息类等公共设施的系统设计学习和练习实践，从而掌握公共设施产品的设计。
五、课程内容的重点和深广度要求
教学重点：公共设施的概念和特征，公共设施的分类方法，各类公共设施的结构和运用，公共设施的设计原则和设计方法。
教学难点：现代公共设施的种类，公共设施与环境的关系。
六、课题设计作业与课题辅导的要求
需根据课题要求提供相应分析研究报告，在研究报告中要有问题的提出。若干前期设计草图，需针对提出的问题构想解决方案。在模型研究阶段需提交前期模型2个以上、成品模型1个（1：2）。课题最终结果以展示汇报形式呈现，要求设计过程呈现完整，设计合理、可实现、设计思维逻辑性、创新性强，模型制作精致、干净，并配有相应设计图纸。
教师在课题辅导中要注意避免直接告知课题设计结果，以启发和培养学生在公共设施设计领域的观察分析能力、逻辑思维、创新思维及批判性思维。
七、教材及主要参考书
教材：
《公共设施设计》，谭巍，知识产权出版社, 2008年8月。
主要参考书
1. 《公共环境设施设计》，张玲、张明春，湖南人民出版社，2010年8月。
2. 《环境设施设计》，鲁榕、刘晓雯，安徽美术出版社,2007年9月。
3. 《公共环境设施设计》，冯信群，东南大学出版社，2006年12月。
八、学习方法与建议
学生需用批判性思维观察、纪录、分析各种设计的舒适度、效能、便利度以及在人们生产生活中的习惯、行为、姿态。需具有自己查阅和搜集有关资料的能力进行设计的能力。
《交往与空间》教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Communication and Space
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 期末开卷考试（30%）＋课内实践考查（60%）+考勤考核（10%）
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二、课程性质与任务
《交往与空间》是我院环境设计专业高年级的一门限选课。本课程主要讲授的主要内容着重从人及其活动对物质环境的要求这一角度来研究和评价城市和居住区中公共空间的质量，在从住宅到城市的所有空间层次上详尽地分析了吸引人们到公共空间中散步、小憩、驻足、游戏，从而促成人们的社会交往的设计。通过对本课程的学习，培养学生交往与空间这个世界性的新视点，在设计中寻求灵感，将空间设计中注入宜于交往设计思维，促进我国城市规划和设计水平的提高。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
现代社会的一个重要概念就是开放和交流，表现在建筑上，他反映出一种追求开放和交流的建筑意识，如果没有户外活动，最低程度的接触就不会出现，介于个人活动与群体活动之间的各种形式也会销声匿迹，因此交往与空间设计有着紧密联系。本课程就是重点讲授空间的设计如何来满足和促进大众的交往。要求学生重点理解，将理论联系实际进行思考。
（一）建筑室外空间的生活
内容：了解人的交往活动对室外物质环境的要求，从这一角度来研究城市和居住区中公共空间的质量。在各种交往场合中，空间的设计尺度常常影响着人们交往的密切和热烈程度。要求学生在生活中注重观察，多思考总结。
（二）规划的先决条件
内容：在从住宅到城市的所有空间层次上详尽分析吸引人们到公共空间中步、小憩、驻足、游戏等交往活动的因素，从而促成人们的社会交往的方法。要使人们感知物体和活动，需要考虑人类视域的局限，和分析处理视觉印象。
（三）城市与小区规划
内容：在交往空间的设计中需要掌握规划的协调，包括集中或分散、综合或分解、吸引或排斥、开放或封闭形式。将空间进行人性化设计，通过设计和无障碍设计满足各类人群的交往空间，并融入大众的共生空间中。
（四） 步行空间·逗留场所·细部规划
内容：对各种不同的交往空间进行具体化讲解，分析其特点，以及设计中应注重的细节。使交往的空间，不仅维持居民正常的生活机能，还满足人们在无意识中的社会需要。
五、课程内容的重点和深广度要求
《交往与空间》这门课程包括了理论教学内容和实践教学内容两部分。本课程要求学生重点掌握交往空间的设计要点，培养学生人性化设计意识，为以后的设计创作打下坚实的基础。
六、对学生课外作业要求：
对居民小区和广场进行交往空间设计，绘制于A3纸，包括施工图（平面布置图、立面图、剖面图、大样图）和效果图，表现手法不限。占总成绩60%。
七、教材及主要参考书
1、教材：
《交往与空间》 扬?盖尔 中国建筑工业出版社
2、主要参考书：
《公共空间设计》 杨清平 北京大学出版社
《公共空间环境设计》 张文忠 中国建筑工业出版社
八、学习方法与建议
学生在熟悉书本课程理论知识的同时，要注重分析和解决问题能力的培养，在空间的设计中注重以人为本，加强自身创新性思维的培养，在课余时间多欣赏大师的设计作品，吸取和借鉴其精华。
《材料、施工与预算》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Materials、Construction and Budget
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）+平时作业考查（60%）＋期末开卷考试（30%）
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| 住宅空间设计、人机工程学与设计、公共设施设计、家具设计
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二、课程性质与任务
《材料、施工与预算》是我校的一门重要的基础理论课程。通过本课程的学习,使学生能够了解装饰工程常用的材料与施工工艺，为今后的工作打好扎实的基础。教学中对重点内容以课堂讲授、实例练习为主。教学过程中采用多媒体教学手段以提高教学效果。并通过实践课程，强化所学知识、使理论与实践相结合。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）装饰材料绪论及石材装饰材料
1．了解岩石的基础知识。
2. 了解装饰石材的基础知识包括天然花岗岩、天然大理石、文化石、人造石材以及石材新型材料。
3. 掌握装饰石材的施工工艺。
（二）木材装饰材料
1．了解木材的基础知识。
2. 了解装饰木材的基础知识包括人造木材以及木材的防腐。
3. 掌握木材装饰材料的施工工艺。
（三）陶瓷装饰材料
1．了解陶瓷的基础知识包括釉面砖、装饰陶瓷墙地砖、陶瓷锦砖以及装饰琉璃制品。
2. 了解装饰陶瓷的发展趋势。
3. 掌握陶瓷装饰材料的施工工艺。
（四）玻璃装饰材料
1．了解玻璃的基础知识包括平板玻璃、装饰玻璃、节能玻璃、安全玻璃、玻璃幕墙以及新型玻璃。
2. 掌握玻璃材料装饰的施工工艺。
（五）金属装饰材料
1．了解金属的基础知识包括黑金属装饰材料、有色金属装饰材料以及新型金属装饰材料。
2. 了解金属装饰材料的防腐技术。
3. 掌握金属装饰材料的施工工艺。
（六）石膏装饰材料
1．了解石膏的基础知识。
2. 了解石膏装饰制品。
3.掌握石膏制品的施工工艺与选购。
（七）油漆装饰材料
1．了解油漆的基础知识。
2. 了解油漆的分类包括内墙和顶面漆、外墙漆、地面漆、特种功能漆、木器漆和金属漆。
3.掌握油漆材料装饰的施工工艺。
（八）织物装饰材料
1．了解装饰织物的基础知识包括墙面装饰织物、地毯、窗帘帷幔以及新型织物装饰材料。
2. 掌握织物材料装饰的施工工艺。
五、课程内容的重点和深广度要求
通过对材料、施工与预算这门课程的学习,使学生了解和掌握石材装饰材料、木材装饰材料、陶瓷装饰材料、玻璃装饰材料、金属装饰材料、石膏制品装饰材料、油漆装饰材料、织物装饰材料的基础知识以及各类装饰材料的施工工艺。及时了解装饰材料的发展状况，准确掌握新型材料的性能与施工工艺与特点，以便合理进行装饰工程的设计与制作。
六、课后作业与课外辅导的要求
每4学时一次作业，作业量根据教学内容确定；每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
教材：
陈汗青.装饰材料与施工工艺.湖北.华中科技大学出版社.
主要参考书：
1. 王勇. 室内装饰材料与应用.中国电力出版社,2012.
2. 张倩.室内装饰材料与构造.西南师范大学出版社,2006.
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本信息的认识和学习，注意相关材料的施工工艺的掌握。
《设计市场与管理》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Design Market and Management
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| ■课堂讲授为主 □实作为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核（10%）＋期末开卷考试（30%）＋平时作业考查（60%）
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| bt365软件下载艺术设计系
视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业
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二、课程性质与任务
设计市场与管理课程的性质是一门连接设计专业知识与设计经济活动的中介课程，其目的是将设计知识转化为市场经济。设计市场与管理是一门综合性课程，属专业拓展课程。在视觉传达设计、环境设计、产品设计专业的专业主干课结束后开设。
设计市场与管理课程的任务是通过对设计市场与设计管理的初步学习和了解，使学生顺利地从学校过度到市场，为学生毕业参与到市场的经济活动奠定一定的基础。培养学生形成良好的市场意识，主动适应设计市场的变化，并通过一系列高效的管理提高设计经济效益。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）设计市场本质论：设计市场的社会本质、设计市场的形象本质、设计市场的需求本质、设计市场的经济本质、设计市场的文化本质。
（二）设计市场形态论: 设计市场的结构形态、设计市场的体制形态、设计市场的类别形态。
（三）设计市场资本论：资本及资本的形态、资本在设计市场中的作用、资本在设计市场中的表现形式、资本在设计市场中的运用。
（四）设计市场生产论：设计生产的目的、设计生产要素、设计生产过程、设计生产的价值。
（五）设计市场商品论：设计作品的构成、设计作品的非本质属性、设计作品的价格。
（六）设计市场消费与营销：设计消费及地位、性质、特征与作用，设计消费的过程，设计消费水平，设计消费方式，设计消费者；设计市场营销的方式，设计市场交易过程、设计市场交易场所，设计市场经纪人。
（七）设计市场实践：在市场实践过程中巩固理论知识，用市场理论指导市场实践活动。撰写设计市场实践报告。
（八）设计管理原理：掌握设计管理的基本原理。
（九）设计战略管理：对设计创意、设计思路等宏观战略的管理意识培养
（十）设计项目管理：对具体设计项目设计流程、设计方法等微观细节的管理。
（十一）设计人力资源管理：通过对设计人力资源分配、组合、劳资等管理，开发设计生产力。
（十二）设计合作管理：掌握大型设计项目的设计合作的管理流程、管理方法，通过高效、科学的管理提高设计竞争力。
（十三）设计知识产权管理：掌握知识产权的法律、法规及保护，熟悉设计知识产权的申办流程，对设计知识产权的有效交易。
（十四）设计管理实践：在市场管理过程中巩固理论知识，用实际管理理论指导设计实践活动。撰写设计管理实践报告。
五、课程内容的重点和深广度要求
《设计市场与管理》课程的重点在于掌握设计市场要素，在各要素的互动中掌握设计市场发展规律，用发展的观念把握设计市场动态，用超前的眼光引领设计市场的发展方向；运用管理学的知识提高设计管理水平，充分管理好各种设计资源，提高设计效率和设计竞争力，依靠科学、合理的管理以获得最大的设计生产效益。鉴于该课程以设计学与市场理论、管理思想、方法的交叉课程，要求在设计专业知识、市场学知识、管理学知识等广度知识有拓展，向设计创新水平、市场营销方法、管理能力的深度迈进。
六、课题作业与课题辅导的要求
根据课题要求提供相应的设计市场或设计管理的调研和实践，撰写调研和实践分析研究报告，在调研和实践报告中要有问题的提出，需针对提出的问题解决方案。课题最终结果以调研和实践报告形式结题。
教师在课题辅导中要发展学生对设计市场的观察能力、应变能力，以及管理模式、管理方法的辨析，启发创新思维及批判性思维。
七、教材及主要参考书
教材：
《设计市场学》，邓德祥，机械工业出版社，立项在编。
《设计管理基础》，陈汗青、邵宏、彭自力，高等教育出版社, 2009年8月。
主要参考书
1. 《艺术市场学概论》，李万康，复旦大学出版社，2005年10月。.
2. 《设计管理》，熊嫕，东南大学出版社,2009年10月。
八、学习方法与建议
采用研究性学习方法，以课题为中心进行研究性学习，在问题研究中统整知识，在研究中发现问题，解决问题。建议积极参与社会实践，在实践中检验理论知识，在实践中丰富理论知识。
《艺术评论》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 考勤考核(10%）＋平时作业考查（30%）+期末闭卷考试（60%）
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二、课程性质与任务
《艺术评论》是我院环境设计专业的一门必修课。通过对本门课程的学习，使学生系统的获得艺术评论相关知识和必要的基础理论，并注重培养学生的观察能力和思考能力，并能够熟练的阐述艺术评论的基本理念，并将艺术评论相关知识运用到艺术设计中。
三、课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）近代对机器文化批判的成果
1．了解近代人文主义者对机器文化的批判。
2. 了解现代设计的缘起以及拉斯金对机器生产的批判。
3．了解设计——机器文化的“补丁”。
（二）设计评论的任务和性质
1．掌握设计评论及其任务。
2．掌握设计评论的性质。
3. 理解设计评论的多元化现象。
4. 了解设计评论的现状——批判性的淡化。
（三）设计评论的形态及其价值规范
1．掌握设计评论的动机、形态。
2. 了解评论和价值规范以及设计评论中的价值规范。
（四）手工艺文化及其评论
1. 掌握农业文化的价值观念。
2. 了解农业文化认识世界的方式——直觉思维。
3．了解手工艺的文化特征、创作方式。
4. 了解手工艺运动无力挽回的“手工艺”。
5. 掌握如何评价手工艺的价值。
（五）工业文化与现代主义设计评论
1. 掌握工业文化的价值观 。
2．了解工业文化认识和处理世界的方式——物化。
3. 了解适应工业文化的现代主义设计。
4. 了解现代主义设计的文化特征——理性主义。
5. 掌握现代主义设计的创作原则与表现以及如何评价现代主义设计的价值。
（六）后工业文化与后现代主义设计评论
1. 掌握后工业文化和后现代主义设计以及后现代哲学观和后现代主义设计。
2．了解后现代主义设计的文化特征——非理性主义以及后现代主义设计的创作原则和特点。
3. 掌握如何评价后现代主义设计的价值。
（七）设计评论与方法论
1. 了解社会学与设计评论。
2. 了解符号学与设计评论。
3. 了解解释学和设计评论。
五、课程内容的重点和深广度要求
《艺术评论》课程的基本任务概括地说，是传授艺术评论相关理论及其基础知识，培养学生鉴别和判断设计实践及其理论的合理性和实用性的能力，以提高设计素养。在教学过程中，通过分折、归纳、类比、联想、等方法和现代教育手段逐步提高学生的理解力和探索创新的精神。同时，要对极重要应用的思想方法，如艺术思维与科学思维、创造性思维、设计思维等，予以足够的重视，使学生在学完本课程后，对这些思想方法有一定的领悟。
六、课后作业与课外辅导的要求
每2学时一次作业，作业量根据教学内容确定。每周至少批改作业和辅导答疑各1次，每次作业至少批改选课人数的二分之一,每次集中答疑时间不少于2学时。
七、教材及主要参考书
杜军虎：《设计评论》，江西美术出版社，2007年版
八、学习方法与建议
在本课程的学习中应重视对基本概念的学习和理解，注意相关性质的理解和解题技巧。
《课程设计一：室内设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Curriculum design of interior design
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 大型作业（60%）＋平时成绩（30%）+考勤（10%）
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| 人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3Ds max
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二、课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的专业课之一。其任务是通过课程设计教学以专题设计的方式，向学生教授如何运用所学知识，系统、规范的设计流程与方法，使学生在理论上和实践中综合掌握室内设计的基本知识、基本规律和基本技能，创造出新颖别致、具有创造思维的室内设计作品。同时，使学生在设计定位、设计创意、设计能力、综合素质等各个方面都得到切实的锻炼和提高。
三、教学主要内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
基本内容：
1、接受设计任务和要求，明确设计内容。
2、室内设计的信息采集、设计概念的分析。
3、制定作品设计计划表（1周）。
4、市场调研，确定室内设计的风格（至少要有功能需求分析、同类
作品市场调研、目标人群分析、使用环境分析）。
5、室内设计草图方案（每位同学至少3个）。
6、设计方案评估，确定一个设计方案。
7、室内设计平面图表达（包括平面图、立面图、剖面图等）。
8、优化设计方案，进行细节设计。
（1）功能分区的确定。
（2）人机关系的分析。
（3）色彩方案的确定。
（4）材料的选定。
（5）实现技术的可能性（不做要求）。
9、计算机三维空间设计效果图和工程图。
（1）三维表现：3Ds max。
（2）工程图：CAD工程图。
10、编制报告,设计展开版面。
基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点理论知识、优秀案例和同学们今后将进行的设计实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，掌握室内设计的方法和程序，培养团队合作精神，基本掌握室内设计的表现技法。
五、课程内容的重点和深广度要求
课程的重点：主要加强学生室内设计的实践能力，培养学生系统科学的室内设计方法。
深广度要求：深度方面要求学生不仅掌握室内设计过程的一般方法，以及用计算机设计软件系统进行设计与研究的基本过程。还要通过设计发现问题所在，要知道为什么去设计，通过设计将解决什么问题，如何进行评估等。广度方面要求学生体系化的理解室内设计在功能空间设计中的意义和作用，广泛性的调研国际国内优秀作品设计案例，延展性的阅读市场经济学理论和管理学理论。
六、课后作业与课外辅导的要求
本课程内容主要是以人为本，强调功能性。每一阶段都有紧贴课程内容的指导，阶段性前进行点评。最终将结合国内外重要赛事完成整个室内设计的课程设计专题。
七、教材及主要参考书
主要参考书有：
[1] 龚一红著，室内陈设设计，高等教育出版社，2006.
[2] 谢明著，时尚花艺?环境陈设篇，辽宁美术出版设，2004
[3] 李旭,李旋,蒲江著 ，室内陈设设计，合肥工业大学出版社,2007
[4] 向冬文,周彤编著，室内陈设设计，湖北美术出版社,2002
[5] 潘吾华编著，室内陈设艺术设计:第2版，中国建筑工业出版社,2006
[6] 李伟编著，室内陈设与绿化，北京轻工业出版社，1998
[7] 朱家潽编著，明清室内陈设，紫禁城出版社，2004
[8] 徐天瑞编著，现代家居与陈设艺术，北京煤炭工业出版社，1998
[9] 唐婉玲著，餐厅住宅设计专家：洪约瑟，同济大学出版社，2005
八、学习方法与建议
鉴于本课程的功能性特点，学生在学习过程中应当以选择的赛事为服务对象，通过认真分析和调研，按照大赛要求在指导教师指导下进行系统设计。在设计过程中注意系统性、原创性、时代性、艺术性等设计原则。
《课程设计二：景观设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）Landscape design curriculum design
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| ■课堂讲授为主 □实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 大型作业（60%）＋平时成绩（30%）+考勤（10%）
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| 人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3Ds max
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二、课程性质与任务
本课程为高等院校艺术类专业的专业课之一，该课程在人才培养计划中占据主要地位，既是园林设计的理论重点，又起到了为后续课程做准备的作用。其任务是通过课程设计教学以专题设计的方式，向学生教授如何运用所学知识，系统、规范的设计流程与方法，使学生在理论上和实践中综合掌握景观设计的基本知识、基本规律和基本技能，创造出新颖别致、具有创造思维的景观设计作品。同时，使学生在设计定位、设计创意、设计能力、综合素质等各个方面都得到切实的锻炼和提高。
三、教学主要内容及学时分配
四、课程教学基本内容和基本要求
基本内容：
1、接受设计任务和要求，明确设计内容。
2、景观设计的信息采集、设计概念的分析。
3、制定作品设计计划表（1周）。
4、市场调研，确定景观设计的定位（至少要有功能需求分析、同类
作品市场调研、目标人群分析、使用环境分析）。
7、景观设计草图方案（每位同学至少3个）。
8、设计方案评估，确定一个设计方案。
9、景观设计平面图表达（包括平面图、立面图、剖面图等）。
10、优化设计方案，进行细节设计。
（1）功能分区的确定。
（3）人机关系的分析。
（4）色彩方案的确定。
（5）材料的选定。
（6）实现技术的可能性（不做要求）。
11、计算机三维空间设计效果图和工程图。
（1）三维表现：3Ds max、手绘。
（2）工程图：CAD工程图。
12、编制报告,设计展开版面。
基本要求：贯彻理论联系实际、学以致用的原则，把讲授知识、分析重点理论知识、优秀案例和同学们今后将进行的设计实践结合起来，讲授力求做到循序渐进、精到具体，掌握景观设计的方法和程序，培养团队合作精神，基本掌握景观设计的表现技法。
五、课程内容的重点和深广度要求
课程的重点：主要加强学生景观设计的实践能力，培养学生系统科学的景观设计方法。
深广度要求：深度方面要求学生不仅掌握景观设计过程的一般方法，以及用计算机设计软件系统进行设计与研究的基本过程。还要通过设计发现问题所在，要知道为什么去设计，通过设计将解决什么问题，如何进行评估等。广度方面要求学生体系化的理解景观设计在功能空间设计中的意义和作用，广泛性的调研国际国内优秀作品设计案例，延展性的阅读市场经济学理论和管理学理论。
六、课后作业与课外辅导的要求
本课程内容主要是坚持理论与大量课堂实践相结合，做到深入浅出，生动活泼。每一阶段都有紧贴课程内容的指导，阶段性前进行点评。最终将结合国内外重要赛事完成整个景观设计的课程设计专题。
七、教材及主要参考书
主要参考书有：
1、《西方园林》作者：郦芷若，朱建宁河南科学技术出版社
2、《景观设计学》作者：西蒙兹 ，中国建工出版社
3、《景观形态学》作者：吴家骅，东南大学出版社
4、《理想景观探源》作者：俞孔坚，田园城市出版社
5、《景观：生态文化感知》作者：俞孔坚，中国建工出版社
6、《景园建筑工程规划与设计》作者：吴为廉，同济大学出版社
7、《植物造景》作者：苏雪痕，中国林业出版社
8、《西方现代园林设计》作者：王晓俊，东南大学出版社
八、学习方法与建议
鉴于本课程的灵活性特点，学生在学习过程中应当以选择的赛事为服务对象，通过认真分析和调研，按照大赛要求在指导教师指导下进行系统设计。在设计过程中注意系统性、原创性、时代性、艺术性等设计原则。
《毕业实习》课程教学大纲
一、课程基本情况
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 实习报告（60%）+ 实践作品（30%）+ 考勤(10%)
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| 人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3ds max
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二、课程性质与任务
毕业实习是学生在本科阶段完成教学培养计划所规定的课程之后，即将进入毕业设计之前的一个重要实践性教学环节。
通过毕业实习，深入企业、公司和设计单位进行实践课题项目设计或设计实践，学习和掌握该行业的相关实践知识与技术，进一步巩固所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的设计实践能力；针对毕业设计任务的内容, 了解设计中的实际情况，收集相关资料，为完成毕业设计任务做好准备、奠定基础；同时培养学生的独立生活和独立工作的能力，为毕业后顺利走上工作岗位打好实践基础。通过实习让学生了解社会和企业对于毕业生知识结构和能力素质的需求，及时调整自己的知识结构尽快适应社会发展需要。
三、 课程主要教学内容及学时分配
四、课程教学基本要求及时间安排
1、结合环境设计专业的特点和知识结构，选择相关的单位进行实习。
要求在实习期间严格遵守相关的法律法规；与指导教师加强联系，严格考勤；认真完成实习工作和任务；对实习进行深入总结并剖析自己。
2、实习时间
四年级上学期第11周至12周
五、 实习方式
深入相关企事业单位，参与相关的实际项目，并做出实践作品和完成实习报告。
六、学习方法与建议
通过毕业实习学生应切实掌握社会及企事业单位的需求，积极参与到企业相关项目中去，多问、多听、多看，结合自己所学专业知识，迅速转变角色，明确自己的定位，为毕业后进去工作岗位做好准备。
《环境设计专业毕业设计》课程教学大纲
一、课程基本情况
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（英文）The graduation design of environmental art design
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| □课堂讲授为主 ■实验为主 □自学为主 □专题讨论为主
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| 指导教师评语及评分（30%）＋ 评阅教师评语及评分（30%）+ 答辩(40%)
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| 人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3ds max
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二、课程性质与任务
毕业设计课程是高等院校实现本科培养目标要求的重要环节，是学生毕业前最后一个重要的实践阶段，是专业学习深化与升华的重要过程，是对学生综合素质与实践能力和创新意识的全面检验，是学生理论学习与实践成果的全面总结，是学生毕业及学位认证的重要依据，也是衡量高等学校教育质量和办学效益的重要评价内容。
毕业设计课程的教学主要是通过系统的专业理论的讲授，使学生在进行毕业设计的过程中对素材收集、设计构思、拟稿、设计方案实施等各个阶段的基本规律有一个完整认识。在设计过程中结合工程实例，培养学生独立分析、解决装饰工程技术问题的能力，提高学生综合应用能力，将学生培养成为一名合格设计师，达到人才培养目标的要求。
三、主要教学内容及学时分配
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| | | 制定设计计划，制订详细的时间进程表，以保证毕业设计进度
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| | | 对收集的资料进行分析研究，确立设计目标、认识问题、分析问题
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| | | 对毕业设计课题的环境、功能、区域划分等问题进行分析与构思形成初步的设计概念
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| | | 对设计概念进行深入，完成平面功能布置草案，平面方案应功能完备，无明显错误，以便进一步的深化设计
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| | | 着手制作效果图和施工图纸。毕业设计的深度要求做到创意方案阶段，虚拟效果图必须详实和缜密
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注：毕业设计教学工作内容安排要从毕业实习准备工作开始，包括学生实习、指导教师确定、选题开题工作等，直到毕业设计成绩评定结束止。
四、课程教学基本内容和基本要求
（一）选题开题及内容
参照学校学籍管理规定和各专业的相关要求审核学生资格，对具有毕业设计资格的学生，方准进入毕业设计(论文)选题；
参加毕业设计(论文)学生在选定题目和确定指导教师后，由指导教师下达毕业设计（论文）任务书，学生通过查阅文献和进行前期调研，在指导教师指导下撰写开题报告，交指导教师和系主任审阅。毕业设计(论文)开题中，应在计划安排中明确毕业设计(论文)工作的内容及时间，可以考虑在学生接到毕业设计(论文)任务书第三周内组织开题，完成毕业毕业设计(论文)开题工作。
整个毕业设计（论文）内容包括：毕业论文与毕业设计作品两个部分，毕业论文要结合毕业设计作品创作进行论述。
（二）下达任务书
1、设计内容：针对毕业设计工作，指导老师下达任务书。
2、基本要求：任务书主要包括了：毕业设计题目、专题题目、原始依据(包括设计的工作基础、研究条件、应用环境、工作目的等)、毕业设计的主要内容和要求（包括设计研究内容、主要指标与技术参数）、日程安排、主要参考文献和书目等。内容的填写不能雷同，不同的毕业设计课题，任务书所反映的内容也不同。
（三）开题报告
1、设计内容：针对毕业设计工作，学习撰写开题报告并进行开题论述。
2、基本要求：开题报告是学生根据任务书内容，进行合理分配毕业设计时间、内容、设计方法、设计进度和进行毕业设计答疑的依据，是毕业设计进行的计划和依据。《开题报告》由学生具体填写，指导老师负责指导、把关以及按时间进度的要求抓好落实。开题报告必须通过指导教师、系主任和答辩委员会的审核可行，方可参加毕业设计。
主要内容包括：题目、本课题来源及研究现状、课题研究目标、内容、方法和手段、设计提纲及进度安排：主要参考文献和书目指导教师审核意见等。
（四）毕业设计
1、设计内容：
学生在根据任务书的要求以及开题报告的内容，完成毕业设计（论文）、制作设计展示版面、制作作品模型和完成多媒体展示设计等工作。
设计的内容，最基本的应该包容以下四方面：
（1）、课题（项目）的拟定和可行性研究设计；题目的命题方式可以选择真题假作，也可选择假题假作的方式。业主和使用方可以是真实的，也可以虚拟和学生选定。
（2）、环保、节能、绿色设计等新概念的尝试使用，设计与文化的融合和推广。
（3）、核心设计：
a、平面功能分区的确定；
b、空间的完整性和趣味性；
c、概念的形成和引入；
d、材料和结构的合理性研究；
e、色彩和配饰的呼应与完善；
h、各种分析图的研究；
（4）、可实施性设计研究：
a、概念的实施；
b、真实项目的可实施探索设计；
c、概念性设计课题启发性研究；
以上各项的设计具体设计中，可根据题目的具体情况进行某些方面内容的强化和简化设计，最终应该进行全面汇总，精练语序，调整思维逻辑，修正原理与理论的准确性，整理打印成册。
毕业设计（论文）结果必须通过指导教师的评审，审查成绩合格方可进行毕业设计（论文）评阅和毕业设计答辩。毕业设计（论文）成果中，任务书、开题报告、论文、设计作品及电子文件上交给指导教师存档，毕业答辩前的展示版、实物或模型由学生自己保管，并且在答辩时带到答辩现场进行答辩演示。答辩结束后展示版、实物或模型存教研室归档。
2、基本要求：
（1）选题要结合人的需求、社会的需求及市场的需求，要考虑到学生的知识结构及其自身的特点，且具有科学性、创新性和一定的可实现性，做到理论联系实际。
（2）设计尺度以小型空间设计为主，注重设计深度，更鼓励具有创新性、开发性的题目，以便更好的满足人们和社会的需求。
（3）课题的类型可以多种多样，应贯彻因材施教的原则，使学生的创造力得以充分发挥。
（4）课题应力求有益于学生综合运用多学科的理论知识与技能，有利于培养学生的独立工作能力。
（5）原则上要求每人一题，如果确属实际需要也可以两人或三人合做一题，选择同一题目（非合作性质的）应不超过三人，由指导老师确定。
（6）逐步加强面向社会需求的实际性毕业设计课题。
（7）教师在指导毕业设计之前将确定的具体题目交到系里，讨论通过后作为正式题目确定下开，教师在指导过程中，不得任意更改课题，如有特殊情况需要更改，应经院、系相关领导同意
五、课程内容的重点和深广度要求
《毕业设计》课程的基本任务概括地说，培养学生综合运用所学的基础理论课、专业基础课和专业课的知识和技能去分析和解决人-机-环境方向的系统化问题。通过毕业设计实践，学生所要达到的基本目标:
（1）要求学生了解与专业相关的学科情况，了解与毕业设计课题相关的作品，熟悉市场调查的各种方法，能够调查、收集、加工各种信息并从中获取新的知识；能综合运用所学专业的知识和技能独立分析和解决问题。
（2）学生运用徒手绘图、计算机辅助设计或编辑、查阅文献等基本技能和组织工作的能力，具备撰写设计报告、撰写论文、完成产品展示版面设计以及多媒体制作的能力；
（3）学生利用掌握的设计程序与方法、技巧，通过语言和图表表述、分析环境设计方案与理念。
（4）学生必须充分认识毕业设计的重要性，严格按要求开展毕业设计工作，毕业设计任务应包括对实际问题的调查分析，毕业设计任务必须由学生本人在指导教师指导下独立进行，毕业设计必须有进度要求和工作量要求,有明确的阶段成果,并定期进行检查。
六、主要参考书
1、《绿地广场设计》 薛健著 江苏科学技术出版社 2004
2、《园林规划设计》 黄乐兵主编 中国科学技术术出版社 2003
3、《城市园林艺术》 周武忠著 东南大学出版社 2000
4、《环境史学与环境问题》梅雪芹著 人民出版社 2004
5、《景观设计创意》 荀平、杨平林著 中国建筑工业出版社 2004
6、《居住区规划》 武勇 、刘青主编 中国建筑工业出版社 2004
7、《城市规划设计手册》 郑毅主编 中国建筑工业出版社 2000
8、《室内设计思维与方法》 郑曙阳著 中国建筑工业出版社 2003
9、《室内设计细部图集?家具陈设》 王萧,邵波主编 中国建筑工业出版社 2006
10、《中华陈设:传统民居室内设计》刘森林著 室内艺术饰品巧制作[图集] 郭富砚编著 北京金盾出版社 1996
七、学习方法与建议
通过系统分析方法、文献查阅法、理论与设计实践相结合研究法等方法，在指导教师的指导学习下展开毕业设计。
《设计素描》考试大纲
一、课程编号：121408
二、课程类型：必修课
课程学时：120学时/5学分
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
先修课程：美术基础
三、概述
1、考试目的：考核学生掌握设计素描基本理论、基础知识的程度，主要考核学生具备的设计素描能力。
2、考试基本要求：考试命题要基本覆盖本课程学生所学知识点，主要考核学生实际动手绘画能力的情况，考试既有主观性题目，又要有客观性题目，考试的重点就是平时教学的重点，考试成绩符合正态分布。
3、考试形式：现场绘画和作品评定。
四、考试内容及范围
考查学生感受、观察对象的能力和设计素描基本造型规律的掌握和塑造能力、多样的表现能力。
五、考试对象
所有必修本课程的学生。
《设计色彩》考试大纲
一、课程编号：121407
二、课程类型：必修课
课程学时：120学时/5学分
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
先修课程：设计素描、透视、构成
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
(1)熟练掌握构图法则和相关色彩理论知识，画面构图饱满，色调统一，色彩和谐有序。
(2)能主观提取物象色块并进行有序组合，色块倾向明确、大胆。色块组合既符合色彩规律又能很好地体现作者个人的审美取向和色彩修养。
(3)有较强的色彩塑造和刻画能力、色彩表达和画面控制能力。色彩创作上既能和传统的绘画色彩加以区分，又能抓住设计色彩的本质，即色彩鲜明，形式感强。
3、考试形式：期末考试（60%）＋平时成绩（30%）＋平时考勤（10%）
四、考试内容及范围
（1）熟练掌握色彩理论知识
较为熟练地运用色彩理论知识，如色调，色彩三要素，补色的对比与和谐，色彩的空间关系，色块的构成与组合关系等。画面色彩呈现出和谐有序的美感。
（2）正确的色彩观察习惯和色彩的归纳与提炼
准确地观察、感受、表现色彩倾向。理解色光环境下色彩的相互影响。按照素描关系提取对象的色块关系，化繁为简，将物体各层次颜色进行归纳提炼。
（3）夸张色彩倾向，主观理性地表现色彩关系
运用已学的色彩知识，将观察到的色块倾向进行夸张，将夸张的色块按照一定的审美法则重新加以组构，装饰化的经营色块关系。
（4）设计色彩创作
理解各设计方向的内在规律，强化设计色彩的视觉感受，了解色彩的情感因素和象征意义，运用简洁鲜明的色块组合传达出设计者的意图和独特感受。
五、考试对象
所有必修本课程的学生。
《构成》考试大纲
一、课程编号：120460
二、课程类型：限选课
课程学时：80学时/4学分
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
先修课程：美术基础
三、概述
1、考试目的：加强学生对材料的熟悉和对综合构成的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（1）立体构成
1 了解立体形态的基本元素；发现立体构成的本质分类；有立体构成的空间意识。
2 理解材料的分类特性、立体构成常用材料分类；了解自然材料与工业材料；能够理解材料综合及找到想要利用的现成品材料。
（2）第二章 线、面、块及综合构成
2、1 线材特性及节点构成。
2、2 了解硬质线材造型，包括自由连续构造；框架构造；垒积构造；桁架构造；线层构造。
2、3 理解软质线材造型：包括抻拉构造；线织面构造；编结构造等造型方式。
2、4 面材、块材及综合构成:了解面材的加工与结合;面材构成的几种形式；小块材点立体构成；点立体构成的特征；点立体构成的应用；块立体特征与构成；块立体特征；块立体构成；块的积聚组合线；线和面的加厚与体积；立体单元造型；基本造型与其他空间。
（3）立体构成的形式法则与要素
3、1 注意理解对比调和与多样统一：对比与调和；多样与统一。
3、2 理解对称均衡与节奏韵律；对称与均衡；节奏与韵律。
3、3 了解体量空间与色彩色调：体量与空间；色彩与色调。
学会夸张概括与联想意境：夸张与概括；联想与意境。
（4） 立体构成的实际应用
4、1 立体构成应用与赏析：立体构成与建筑设计；立体构成与建筑模型；立体构成与公共设施；立体构成与公共雕塑。
4、2 立体构成在家居与展示环境中的应用：立体构成与家具设计；立体构成与灯具设计；立体构成与首饰、包装；立体构成与展示设计。
3、考试形式：考勤考核（10%）、平时进度实训考查（30%）、期末综合实训考试（60%）。
四、考试内容及范围
1、立体形态的基本元素：立体构成的本质分类；立体构成的空间意识；材料的分类特性：立体构成常用材料分类；自然材料与工业材料；材料综合及现成品材料。
2、线材构成：线材特性及节点构成；硬质线材造型；软质线材造型；面材的加工与结合；小块材点立体构成；点立体构成的应用；块立体特征与构成；块的积聚组合；线、面、块综合构成；线和面的加厚与体积；立体单元造型；基本造型与其他空间。
3、立体构成的材料肌理。
4、立体构成的形式法则与要素：对比调和与多样统一；对称均衡与节奏韵律；体量空间与色彩色调；夸张概括与联想意境。
五、考试对象
所有限选本课程的学生。
《西方当代美术史》考试大纲
一、课程编号：
二、课程类型：限选课
课程学时：32学时/2学分
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
先修课程：美术理论基础知识
三、概述
1、考试目的：加强学生对史论知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（1）基本掌握印象主义、立体主义产生的背景、艺术特点、代表艺术家和艺术作品。
（2）基本掌握后现代主义美术，如达达主义、波普主义、大地艺术、克里斯托夫妇的包裹艺术、照相写实主义、极少主义等艺术流派的艺术特点，代表人物及其作品。
（3）理解当代艺术呈现出的平面化现象，发现当代艺术中“场”的重要性。了解数字化对当代艺术的影响，如当代艺术中声音艺术、电脑动画、多媒体装置、互动装置等一些新的艺术样式。
3、考试形式：闭卷考试。
四、考试内容及范围
印象派、野兽派、表现主义、立体主义、构成主义、未来主义、达达主义、超现实主义、现实主义。
工业革命带来的影响、表现主义、抽象表现主义、新达达主义、装置艺术、
抽象主义、极少主义、大地艺术、波普主义、当代艺术的现象和特点。
以上各艺术思潮的艺术主张、代表人物、代表作品，以及对当代艺术领域的影响。
五、考试对象
所有限选本课程的学生。
《Photoshop辅助设计》考试大纲
一、课程编号：120202
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
先修课程：计算机艺术设计基础
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
(1)掌握微型计算机的基础知识。
(2)了解数字图像的基础知识。
(3)了解 Photoshop CS3 软件的工作环境和界面操作。
(4)掌握选区创建、编辑与基本应用的方法。
(5)掌握绘图工具的基本使用方法和图像色调的调整方法。
(6)掌握图层及蒙版的基本知识，熟练使用图层样式。
(7)掌握文字效果的基本制作方法。
3、考试形式：期末综合实训考试（60%）＋平时进度实训考查（30%）+考勤考核（10%）
四、考试内容及范围
1)数字图像的基础知识
①色彩的概念及基本配色原理。
②像素、分辨率；矢量图形、位图图像等概念。
③颜色模式、位深度的概念及基本应用。
④常用图像文件格式的特点。
2)Photoshop 软件的工作界面与基本操作
①Photoshop 工作界面（工具箱、菜单、面板、文档窗口等）的功能。
②文件菜单的基本使用。
③选区工具及其选项设置。
④选择菜单的使用。
⑤选区的基本应用，包括拷贝、粘贴、填充、描边、变换和定义图案等。
3)图像的绘制、编辑与修饰
①绘图工具（包括画笔工具、橡皮擦工具、渐变工具、油漆桶工具等）的使用。
②图章工具（仿制图章工具和图案图章工具）和修复工具（污点修复工具、修复③画笔工具、修补工具和红眼工具）的使用。
④修饰工具（包括涂抹工具、模糊工具、锐化工具、海绵工具、减淡工具、加深工具）的使用。
⑤图像菜单的基本使用，包括模式、图像大小、亮度 / 对比度、色阶、曲线、色相 / 饱和度、色彩平衡、替换颜色、裁剪、裁切。
4)图层及蒙版的基本操作与应用
①图层菜单和图层面板的基本使用。
②图层蒙版的基本使用。
③图层样式的使用。
5)文字效果
①横排文字工具和直排文字工具的使用。
②字符面板和段落面板的使用。
③文本图层的样式使用。
五、考试对象
所有选修本课程的学生。
《设计史》考试大纲
一、课程编号：120432
二、课程类型：必修课
课程学时：32学时/2学分
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
先修课程：素描、色彩、构成、《中外美术简史》、《艺术概论》
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
重点考察队一下知识结构的掌握
设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系）
手工业时代的设计 （手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计)
早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）
工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计）
3、考试形式：闭卷
四、考试内容及范围
第一章 设计史的对象——设计
第二章 造物的起源与设计的萌生
早期生活方式的形成与设计
第三章 手工业时代的设计（上）
1)古代设计环境
2)古代埃及的设计
3)古代两河流域的设计
4)古代希腊、罗马的设计
第四章 手工业时代的设计（下）
1)中世纪设计环境
2)神学设计思想的典型产物——教堂建筑
3) 沟通东西设计文化的伊斯兰能工巧匠
4) 中国封建时期的设计艺术
5) 文艺复兴至产业革命前的设计
第五章 早期工业化时代的设计
1) 产业革命与现代设计环境
2) 英国“艺术与工艺运动”及其影响
3) 三场艺术运动
第六章 工业社会成熟期的设计
1) 现代设计的文化与技术环境
2) 包豪斯与现代设计教育体系
3) 新设计教育与相关学科
五、考试对象
所有必修本课程的学生。
《材料表现与创作》考试大纲
一、课程编号：121410
二、课程类型：必修课
课程学时：48学时/3学分
适用专业：视觉传达、环境设计、产品设计
先修课程：设计素描、设计色彩、构成
三、概述
1、考试目的：加强学生对材料性质的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
(1)熟悉材料
熟悉木质、板材材料；石材、瓷砖、金属材料；玻璃、塑料、橡胶与竹藤材料；皮革、软质高分子材料；面板及封边材料；漆、涂料等其它辅助材料等创作中合理的运用
（2）材料语言及其表现
熟悉材料的形态语言、复合语言、装饰语言、逆向材料语言、产品材料语言，认识材料塑造的可能性。
（3）了解材料和材料之间的关系：亲切协调、对比互衬、冲突对抗、沟通联系等等
（4）认识材料的物理特性及心理特性
（5）了解材料的三方面表现倾向:观念表现、趣味表现、装饰表现。
（6）创作方式
能够较为清楚地表现以下三种以上的创作样式，模拟：材质的演绎；肌理：抽象的语汇； 错觉：视幻的趣味； 拼贴：异质的并置； 表皮：外层的张力； 透明：隔的游戏； 媒质：肌理的制作； 显隐：遮与浮的交替； 概念：意象的实验； 包裹：内外的缠绕； 编织：经纬的穿插； 折叠：界面的消失；真实：触觉的感知；综合：多元的混搭，能够较为灵活地掌握材料语汇，并且多元地、立体地利用多种创作样式来丰富作品。
3、考试形式：期末实物制作考试（60%）＋平时进度实训考查（30%）+考勤考核（10%）
四、考试内容及范围
1) 材料的形态语言、复合语言、装饰语言、逆向材料语言、产品材料语言
2）材料间亲切协调、对比互衬、冲突对抗、沟通联系等
3）模拟：材质的演绎；肌理：抽象的语汇；错觉：视幻的趣味；拼贴：异质的并置；表皮：外层的张力；透明：隔的游戏；媒质：肌理的制作； 显隐：遮与浮的交替；概念：意象的实验；包裹：内外的缠绕；编织：经纬的穿插；折叠：界面的消失；真实：触觉的感知；综合：多元的混搭
五、考试对象
所有选修本课程的学生。
《手绘技法与表现》考试大纲
一、课程编号：120499
二、课程类型：必修课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：材料表现与创作
三、概述
1、考试目的：加强学生对设计的基础技能知识的掌握，检查对手绘技法表现掌握的熟练情况，为学生的专业课学习打下坚实的基础。
2、考试基本要求：
(1)考试将理论联系实际，理解手绘表现的基本知识，并且熟练掌握和运用在手绘表现之中。
（2）引导学生掌握手绘的基本技能、组织画面的能力。
（3）要求学生开阔视野，开发设计思维。
3、考试形式：期末综合表现作品考试（60%）、平时进度实训考查（30%）、考勤考核10%。
四、考试内容及范围
（1）空间的构图、透视和线条表现。
掌握构图方法、透视原理以及线条对空间物体的表现。
（2）手绘上色技法和原理。
熟悉各种上色工具的使用，熟练运用自己擅长的上色工具，理解其笔触的运用，及笔触的技法。
（3）整个画面的控制和掌握。
寻找画面中的各个物体的相关联系，掌握虚实、繁简等画面处理方法。
（4）将自己的设计想法用手绘表达出来。
手绘的表现是为设计服务的，在满足手绘表现图的艺术性的同时，更应该服务于设计。
五、考试对象
所有必修本课程的学生
《测绘与制图》考试大纲
一、课程编号： 120606
二、课程类型：必修课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：构成
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
(1) 绪论
要求了解本课程的任务、目的、学习方法和基本要求。
(2)制图的基本知识
要求掌握制图的国家标准的基本规定，其房屋建筑统一标准：图幅、标题栏、图线、字体、比例、常用建筑材料图例、尺寸标注；各种图线的区别及画法和尺寸标注；熟练使用绘图工具和仪器进行几何作图；了解制图的基本技能，徒手画图的一般方法。
(3)投影的基本知识
要求掌握投影的形成、投影规律；基本体投影的画法。点、直线、平面、立体的投影特点及作图方法；直线上的点、平面上的直线和点的作法；两直线平行、相交、交错的判断；直线与平面、平面与平面平行、相交、垂直的判断和作图方法。
(4)建筑识图与制图
要求掌握总平面图、 立面图和剖立面图、顶棚平面图、地面平面图、详图的特点和绘制规范；理解建筑三视图：平、立、剖面图的形成原理，形成方法及作用，掌握图示内容、读图方法以及图样的绘制方法。
(5)轴测投影
要求掌握轴测图的形成原理、基本概念；掌握正等轴测图和斜二等轴测图的画法。
(6)实地测绘
要求正确使用测量工具，按照测绘的方法与步骤，较准确的测量和绘制指定场所的工程图。
3、考试形式: 考勤考核（10%）、平时进度实践考查（30%）、期末综合实践考试（60%）。
四、考试内容及范围
1、绪论：本课程的任务、目的、学习方法和基本要求。
2、制图的基本知识：制图的国家标准、绘图工具和仪器的使用方法、制图要求与规范（图幅、标题栏、图线、字体、比例、常用建筑材料图例、尺寸标注等）。
3、投影的基本知识：投影的原理和两投影面体系、三投影面体系；点、直线、平面、体的投影特点及作图方法。
4、建筑识图与制图：总平面图、立面图和剖立面图、顶棚平面图、地面平面图、详图的形成原理；建筑三视图的图示内容、读图方法以及图样的绘制方法。
5、轴测投影：轴测投影原理、基本概念、轴测图作图步骤；正等轴测图和斜二等轴测图的画法。
6、实地测绘：测绘的目的和任务、测绘的内容与步骤、测绘工具。
五、考试对象
所有必修本课程的学生
《透视与建筑写生》考试大纲
一、课程编号：120607
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：设计素描
三、概述
1.考试目的：加强学生对建筑写生的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2.考试基本要求：
（一）透视学基本规律
1.了解并能够找出透视图中的常用术语：视平线、视点、心点、画面、消失点等。
2.掌握透视基本规律：近大远小、近高远低、近疏远密，并能够在实践中运用。
3.了解透视的种类：一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）、三点透视，掌握每一种透视的特点和应用范围。
4.深刻认识视点高度的选择对透视画法影响较大，并能在实践中明晰。
（二）线条与单体
1.了解通过长短粗细、曲直、虚实等不同线条的组合和叠加，来表现建筑及周边环境的形体轮廓、前后层次、空间体积、光影变化、深入细节以及质感变化等。
2.了解直线、斜线、曲线在建筑写生中的用处；掌握几何形体组合的基本关系；能够归纳复杂的花草树木为一组整体，并掌握每种物种的特点及表现手法。掌握小规模水景的表现方法；能够熟练画出成人、儿童在不同空间中的比例和形象；掌握不同单体建筑的画法及表现技巧。
（三）建筑写生步骤
1.取景：了解取景的重要性；把握住所取景物的透视关系；取景框的制作和运用；克服不注意观察、缺乏感受、见什么画什么的盲目性。
2.构图：明确构图的重要性；能够准确确定视线的位置和主要形象的轮廓；理解画面中的空间构成是第一步，通过钢笔画佳作临摹和复制其空间立体结构训练读画能力；学会对次要形象的取舍或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置；更加突出主要形象。
3.刻画：了解作画时由上到下、由前到后、由主题到配景的顺序；掌握线条在受光面、背光面和阴影的画法；在作画过程中丰富主体，减弱配景，主观能动的进行色调的分配；在后期作画过程中尽量避免依赖直尺，保持画面的生动性。画面的均衡和对比；多种技法和表现方式的尝试；强化作品意识，鼓励创造性思维。
4.考试形式：期末综合实训考试（60%）＋平时进度实训考查（30%）＋考勤考核10%。
四、考试内容及范围
1.透视规律；构图方式；形式感；空间意识的强化；以多种建筑环境进行写生，如寝室、教室、图书馆等等，在量的积累中寻找规律。
2.多种材料、风格的尝试；画面的均衡和对比 ；强化作品意识，鼓励创造性思维 ；用快写与慢写相结合的方式来迅速捕捉物象的能力和深入分析刻画的能力 ；建筑的临摹与写生 建筑写生中常见对象及组合的表现方式；.景物取舍。
3.组织画面的能力；空间层次的处理能力 ；画面线条、黑白关系的处理 ；画面节奏感、虚实关系的处理；不同物象的符号化表现方式；主观的概括和取舍；对优秀作品的分析、讲解；对程式化表现方式的理解掌握 ；以自然为师、以相邻艺术种类表现方式为师。
五、考试对象
所有限选本课程的学生
《空间、结构、形式》考试大纲
一、课程编号：120400
二、课程类型：必修课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：构成、手绘技法与表现
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
(1)空间、结构、形式之间的关系
正确理解空间、结构、形式之间复杂的关系是培养思维的抽象能力的前提，也是正确处理人体行为、活动与活动空间的关系的首要因素。
（2）各种结构体系中的空间特征
理解不同的结构形式在不同的功能要求中的适应性及其独特的表现力。具体为：以墙和柱承重的梁板结构体系、框架结构体系、大跨度结构体系、悬挑结构体系及其它结构体系。通过对不同结构体系的结构特征进行分析与研究，掌握空间与结构的关系，并能在一定的结构空间中合理地处理功能与空间的关系。
（3）空间语言的表达能力与表达方法的设计模块
通过空间语言的理论讲授明白空间语言的表现种类与形式，并在模型制作过程中熟练掌握空间语言的表达能力。
3、考试形式：考勤（10%）＋平时设计实践考查（30%）+期末综合实践设计考试（60%）。
四、考试内容及范围
（1）理解空间、结构、形式之间对立统一的辩证关系。
（2）功能与空间之间，空间与结构之间的关系。掌握功能对于单一空间形式或多空间组合形式的规定性，并掌握各种空间的处理方式及表达方法。
（3）空间装置。通过对空间功能、语言、理念表达等问题的研究与训练，掌握抽象空间思维与合理的空间语言表达能力与设计方法，并用准确合理的空间语言表达设计理念。
（4）功能性空间设计。考察学生对综合项目的实际操作能力，并制作精细模型及撰写设计说明。
五、考试对象
所有必修本课程的学生
《建筑史》考试大纲
一、课程编号：120462
二、课程类型：限选课
课程学时：32/2学分
适用专业：环境设计
先修课程：设计素描、设计史
三、概述
（一）考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
（二）考试基本要求：
1、建筑史的课程性质、作用和中国、西方建筑的历史地位；
2 、中国、外国建筑体系的独特传统和历史局限，中外建筑的自然地理背景和社会文化背景；
3、传统建筑的组群布局、平面构成、构架体系、外观形式、构件做法和细部装饰的基本形态和具体形制，掌握中外建筑的主要术语；
4、 中外原始时期建筑、奴隶社会建筑、封建社会建筑和近代建筑的发展历程和演变脉络；
5、中国以及外国宫殿、民居、陵墓和宗教建筑的类型特点、构成形制及其典型实例；
6. 历史上建筑空间、环境与场所等概念的发展及其与意识形态、结构技术、社会生活等的关系。
7. 历史上各主要建筑风格形成的历史背景，理解各时期建筑理论和建筑美学的主要观点。
8、 近代建筑的发展概况、基本特点，了解近代建筑的基本类型和风格面貌，了解近代建筑师的活动概况和创作思想；
四、考试内容及范围
1、中国建筑史课程的性质和作用、历史地位；中国建筑史与外国建筑史的关系；平面布局、单体建筑平面、庭院式组群布局、木构架建筑平面布局的特点、构架形制、台基的作用和形制、石栏杆的作用和形制、屋顶的类别、形态和作用、屋顶的构架做法。
2、中国城市的早期发展、茅茨土阶、瓦屋、高台建筑、封建社会前期建筑、封建社会中期建筑、封建社会后期建筑，宫殿、坛庙、陵墓建筑、寺庙建筑、乡土建筑、园林建筑、传统园林的类别、特点、园林的创作思想、构成形态和设计手法、中国近代建筑师和建筑创作思想。
3、古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑、爱琴文化的建筑、古代希腊的建筑、古罗马的建筑、欧洲中世纪建筑、拜占庭的建筑、西欧中世纪建筑、意大利文艺复兴建筑、法国古典主义建筑、欧洲其他国家16~~18世纪建筑、英国资产阶级革命时期建筑、法国资产阶级革命时期建筑、欧洲其他各国18世纪下半叶和19世纪上半叶的建筑、美洲殖民地和美国独立前后的建筑、19世纪中叶的欧洲与北美建筑、伊斯兰国家的建筑、印度次大陆和东南亚的建筑、朝鲜和日本的建筑、美洲印第安人建筑、玛雅的建筑、阿兹特克的建筑、印加的建筑、18世纪下半叶～19世纪下半叶欧洲与美国的建筑、19世纪下半叶～20世纪初对新建筑的探求、新建筑运动的高潮——现代建筑派与代表人物、第二次世界大战后的城市建设与建筑活动、战后40～70年代的建筑思潮——现代建筑派的普及与发展、现代主义之后的建筑思潮。
五、考试对象
所有必修本课程的学生
六、考试形式
期末闭卷考试（60%）、平时作业考查（30%）、考勤（10%）。
《CAD辅助设计》考试大纲
一、课程编号：120469
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：Photoshop辅助设计
三、概述
1、考试目的：使学生掌握AutoCAD操作界面，熟悉AutoCAD理论知识。
2、考试基本要求：
(1)园林设计与AutoCAD制图
掌握AutoCAD操作界面，执行命令的方式、以及加强对于绘图环境、系统运行环境、坐标系、图形显示控制、图层设置等的理解。
(2)能通过AutoCAD进行园林景观的绘制
能够通过AutoCAD软件绘制别墅围墙、别墅平面图、园林水体设计、园林山石设计、园林建筑、园路、植物设计、园灯设计，能够学会绘制方格网、园林建筑立面和详图设计、园林施工图打印方法与技巧。
四、考试内容及范围
1、AutoCAD操作界面，执行命令的方式、以及加强对于绘图环境、系统运行环境、坐标系、图形显示控制、图层设置等。
2、AutoCAD软件绘制别墅围墙、别墅平面图、园林水体设计、园林山石设计、园林建筑、园路、植物设计、园灯设计，能够学会绘制方格网、园林建筑立面和详图设计、园林施工图打印方法与技巧。
五、考试对象
所有必修本课程的学生
六、考试形式
考勤（10%）＋进度实训考查（30%）+期末综合实训考试（60%）。
《3ds Max》考试大纲
一、课程编号： 120703
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：产品设计专业、环境设计专业
先修课程：透视与建筑写生、手绘技法与表现、测绘与制图
三、概述
1、考试目的：使学生掌握3ds Max基本建模方法，修改器的使用，材质贴图的使用等，能够根据CAD图进行室内设计，室外建筑的设计等。
2、考试基本要求：
(1) 对3ds Max软件制作效果图流程熟悉，运用熟练。
（2）有较强的建模能力，灯光分布合理，材质制作逼真，渲染效果好。
（3）有一定创作意识，空间划分合理，风格明确，能够体现自己的设计思想，视觉效果好。
3、考试形式：期末综合实训考试（60%）、平时进度实训考查（30%）、考勤10%。
四、考试内容及范围
（1）空间和物体建模。
掌握建模方法，熟悉空间结构。
（2）物体材质赋予。
熟悉各种材质的参数设置，制作出模仿现实的材质效果。
（3）渲染角度和灯光的设置。
运用艺术审美能力，寻找出好的角度，设置摄像机参数，以及不同灯光设置来仿效现实空间的光影效果。
（4）V-ray渲染至最终出图。
掌握V-ray渲染的参数设置，并对图做后期的美化。
五、考试对象
所有限选本课程的学生。
《设计与哲学》考试大纲
一、课程编号：
二、课程类型： 限选课
课程学时：32学时/2学分
适用专业：环境设计专业
先修课程：设计史
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
(1)设计艺术的发展历程
理解设计艺术发展的阶段性及特征、设计艺术的起源以及形成、手工业时期的设计、手工业时期的现代设计、当代设计。
（2）设计的特征及原则
理解设计的功能性、审美性、经济性、艺术性、科学性、大众性以及设计的一般原则。
（3）设计思维与创意
理解设计思维对设计创意的影响、设计思维的形式及特征、设计创意、设计思维与创意能力的培养。
3、考试形式：期末闭卷考试（60%）、平时作业考查（30%）、考勤（10%）。
四、考试内容及范围
1、设计艺术发展的阶段性及特征、设计艺术的起源以及形成、手工业时期的设计、手工业时期的现代设计、当代设计。。
2、设计的功能性、审美性、经济性、艺术性、科学性、大众性以及设计的一般原则。
3、设计思维对设计创意的影响、设计思维的形式及特征、设计创意、设计思维与创意能力的培养。
五、考试对象
所有限选本课程的学生
《传媒美学》考试大纲
一、课程编号：120486
二、课程类型：限选课
课程学时：32学时/2学分
适用专业：数字媒体艺术专业、动画专业、视觉传达专业、环境设计专业、产品设计专业
先修课程：
三、概述
（一）考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
（二）考试基本要求：
1.现代传媒美学及其研究对象
了解传媒的发展如何催生了传媒美学，传媒的分类形态及其审美特性，把握现代传媒美学的发展渊源。
2.传媒审美与艺术设计审美
了解艺术设计的性质，艺术设计的审美性质，把握传媒审美与艺术设计审美的关系。
3.传媒审美的心理
了解传媒业者的审美心理要求，传媒受众的审美心理要求，把握传媒心理的审美要素。
4.传媒审美的形式要素
了解并把握功能与材料、结构与形态、光效与色彩、时间与空间、声音与语义等形式要素和基本特征。
5.传媒审美的构成法则
了解并把握量感与张力、比例与匀称、对称与均衡、秩序与节奏、生动与和谐等构成法则的基本要求。
6.立体构成法则
了解空间构成的关系，并能分析成功立体构成的案例。
7.图文传媒的形态与特征
了解图文传媒的概念及发展，图文传媒的各种形态，把握图文传媒的审美特征。
8.影像传媒的形态与特征
了解影像传媒的概念及发展，影像传媒的各种形态，把握影像传媒的审美特征，把握动画艺术的发展及审美特征。
9.网络与通信传媒的形态与特征
了解网络与通信传媒的概念及发展，把握网络与通信传媒的形态和审美特征。
10.现代传媒的形态设计
了解形态的分类特征，形态的心理效应，把握形态设计的审美属性。
11.现代传媒的色彩设计
了解现代传媒色彩设计的概念，色彩的属性分类，把握色彩的形式美感和审美设计要求。
（三）考试形式：案例分析作业
（四）考试内容及范围
1.现代传媒美学及其研究对象。
2.传媒审美与艺术设计审美。
3.传媒审美的心理。
4.传媒审美的形式要素。
5.传媒审美的构成法则。
6.立体构成法则。
7.图文传媒的形态与特征。
8.影像传媒的形态与特征。
9.网络与通信传媒的形态与特征。
10.现代传媒的形态设计。
11.现代传媒的色彩设计。
（五）考试对象
所有必修本课程的学生
《基础写作》课程考试大纲
一、课程编号：120109
二、课程类型：限选课
课程学时：32学时/3学分
适用专业：环境设计
先修课程：
三、概述
1、考试目的：检测学生理解和掌握本课程的基本理论、基础知识的程度；写作的能力和水平。
2、考试基本要求：
（1）能灵活运用所学理论和知识分析问题、解决问题。
（2）理论考察如何确定主题、谋篇布局以及掌握写作的技巧和方法，掌握写作的理论知识，用以指导实践。
（3）能在规定的时间内按照有关题材、体裁的要求写出文章；能遵守考试纪律和规章，独立完成试题。
3、考试形式：闭卷笔试。
四、考试内容及范围
1）以写作与语言艺术的基本理论和基本规律为纲，以提高学生写作水平和语言运用能力为出发点和落脚点，引导学生加强写作的学习和实践。
2）写作的理论基础，如写作的谋篇布局、材料处理、提炼主题，文章结构、表达技巧、语言运用等。
3）激发写作热情，培养综合运用语言艺术的能力，能够通顺流畅并有一定文采地写出文章。
4）基本知识和基本理论运用；表达技巧考察；短文写作。前两项约占50%，后一项约占50%。考试范围涉及该课程的基本理论和基本知识。
五、考试对象
bt365软件下载广播电视编导专业学生。
《商业与展示空间设计》考试大纲
一、课程编号：121401
二、课程类型：必修课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：设计史 、 手绘技法与表现。
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（一）展会的概念
1. 了解各种展会的概念；
2. 了解休闲空间的概念。
（二）展示设计
1．了解展示系列、展示设计者、角色、展示空间及人文设计；
2．对故事的理解。
（三）设计一个故事
1. 了解叙事空间的结构；
2. 了解个人与公众的对话概念。
（四）展示媒介
1．了解舞台技术与电影技术；
2. 了解互动性与陈列的概念。
（五）展示图样
1. 了解图样的概念与图样的传播；
2. 掌握图样的制作。
（六）展示秀场
了解并掌握商业展示的流程包括招标、筹备展示、展示照明、完工交接及评估。
（七）商业展示空间设计
1.通过概述、商业展示空间的整体形象和里面造型特征解析，了解商业展示空间和设计方法。
2．了解商业展示空间的材料、质感和色彩设计以及细部处理。
四、考试内容及范围
a) 各种展会的概念
b) 展示设计的展示系列、展示设计者、角色、展示空间、人文设计及展示故事。
c) 叙事空间结构的概念、个人与公众的对话。
d) 舞台技术、电影技术、互动性与物品陈列的概念。
e) 图样的概念与图样的传播、图样的制作。
f) 商业与展示空间设计的流程包括招标、筹备展示、展示照明、完工交接及评估。
g) 商业与展示空间设计
五、考试形式：考勤考核（10%）、分类设计实践考查（30%）、综合设计实践考试（60%）。
六、考试对象
所有必修本课程的学生。
《人机工程学与设计》考试大纲
一、课程编号：121403
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计专业、产品设计专业
先修课程：手绘技法、设计史
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（1）人机工程学及其发展、人体测量与人体尺寸和设计
了解人体工程学的概念及其发展，清楚人体工程学在设计领域的应用，熟悉人体测量方法。知晓常用人体尺寸，掌握人体尺寸中百分位的使用原则。
（2）人体动作、姿态与人体力学与设计
知晓人体的肢体活动范围、角度及手足作业域，熟悉人体活动空间与常见人体姿态、人体肌肉施力与疲劳规律、人体重心等问题。掌握操纵控制设计、作业器具设计、作业空间设计的原则。
（3）人体的5种感官与设计
了解人体五种感官的形成原理，特别对视觉现象、听觉现象、触觉现象在设计领域中的应用要有较深的理解和认识。掌握信息显示设计、交互界面设计、作业环境设计的原则。
（4）环境与人的心理和行为
了解并知晓人的常见心理现象，熟悉人的行为习惯和行为模式。
1、考试形式：期末开卷考试（20%）、平时实作成绩（70%）、考勤（10%）。
2、期末开卷考试时间： 1小时。
四、考试内容及范围
1、人体工程学的定义
2、人体测量的内容与方法
3、人体结构尺寸与功能尺寸
4、百分位的含意与使用方法及原则
5、常用人体尺寸
6、肢体活动范围、角度与作业域
7、人体力学
8、人体5种感官与设计
9、领域性与人个空间意识、人的行为习惯模式
五、考试对象
所有选修本课程的学生
《家具与设计》考试大纲
一、课程编号：120497
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：产品设计、环境设计
先修课程：人机工程学、环境设计
三、概述
1、考试目的：考查学生对本课程所学知识的理解和掌握的情况.
2、考试基本要求：
（1）考试目的：加强学生设计思维的训练与设计方法的形成，检查学生设计方法的掌握情况、设计思维的领悟程度。
（2）考试基本要求：
1）设计过程的逻辑性与完整性，要求具有：观察、纪录、研究分析、发现问题、资料收集与借鉴参考、解决方案及创意图稿、方案优化与发展、模型试验、定案与样品制作等设计步骤，步骤之间发展有联系、有逻辑性；
2）设计方案的合理性、可实现性，能问答谁用、什么时间用、什么地点用、为什么要用、怎么用、怎么制造等问题；
3）设计方案的创新性，要求必须有特色、对文化、感情、趣味的表达，原创，避免抄袭或雷同；
4）模型制作需干净、精致；
5）展示汇报沟通交流需清楚、明白，展示效果好。
3、考试形式：课题设计的大作业展示、汇报与评估。
四、考试内容及范围
所有家具类、灯饰类设计
五、考试对象
所有选修本课程的学生
《住宅室内设计》考试大纲
一、课程编号：120498
二、课程类型：必修课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：构成、设计史、手绘技法与表现、人机工程学与设计
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（一）中国住宅发展概况
1．了解发展简史
2.了解民居的类型
（二）住宅套型和居住标准
1．了解住宅套型。
2．了解居住标准。
（三）住宅单一空间平面设计
1.了解私人行为空间、公共行为空间、家务行为空间、卫生行为空间。
2.了解交通空间，室内、外过渡空间。
（四）住宅平面组合设计
1．了解住宅平面组合的要点。
2. 了解住宅平面组合的方法和形式。
3. 了解住宅平面组合中值得探讨的问题。
（五）住宅类型设计
1. 了解多层住宅设计。
2. 了解中高层、高层住宅设计。
3. 了解底层住宅设计。
（六）住宅外部环境设计
1. 了解住宅外部环境设计概论。
2. 了解住宅环境影响因素。
3. 了解住宅外部环境设计与住宅规划布置。
4. 了解住宅环境设计与道路交通。
5. 了解住宅环境设计与景观小品。
6．了解住宅外部环境设计与公共服务设施。
（七）住宅造型与立面设计
1.通过概述、住宅建筑的整体形象和里面造型特征解析，了解住宅建筑造型里面和设计方法。
2．了解住宅建筑的材料、质感和色彩设计以及细部处理。
四、考试内容及范围
1、住宅建筑发展概况、套型及其居住标准。
2、住宅平面组合的要点、形式、多层住宅设计、中高层住宅设计、低层住宅设计、住宅外部环境设计概论、住宅环境影响因素、住宅外部环境设计与住宅规划布置、住宅环境设计与道路交通、住宅环境设计与景观小品。
3、住宅造型与立面设计、住宅建筑造型与立面设计方法、住宅建筑的材料、质感和色彩设计、住宅建筑的细部处理。
五、考试对象
所有必修本课程的学生。
六、考试形式
考勤考核（10%）、分类设计实践考查（30%）、综合设计实践考试（60%）。
《软装饰与陈列设计》考试大纲
一、课程编号：
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计专业
先修课程：住宅空间设计、环境心理学
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
(1) 室内软装饰设计的基本概念和搭配原则
理解室内软装饰设计的概念、搭配原则及设计如何表现。了解室内软装饰设计的风格及分类，熟悉掌握室内软装饰设计的流程。
（2）室内软装饰设计的元素分析
理解室内软装饰设计元素分为功能性软装元素和修饰性软装饰元素。功能性软装饰元素包括有家具、布艺、灯具、餐具、镜子。而修饰性软装饰元素包括有装饰画、工艺画、装饰花艺、节日花艺。掌握并了解这些室内软装饰设计中的元素，以便在实际项目中能够熟悉运用。
（3）室内软装饰的设计模块
理解室内软装饰设计的设计模块包括有家具设计、灯饰设计、布艺搭配设计、照明设计、绿化设计、饰品搭配设计。掌握室内软装饰设计的几大板块内容与设计方法。掌握室内家具设计的特点、各种不同风格的布艺搭配特点、照明设计的特点及专业知识、各种植物的特点及呈现形式、常用室内植物所代表的意义以及各种不同风格的饰品搭配要点等。
3、考试形式：考勤考核（10%）、分类设计实践考查（30%）、综合设计实践考试（60%）。
四、考试内容及范围
1、室内软装饰设计的概念、设计风格、搭配原则及设计表现
2、室内软装饰设计的元素，包括功能性软装元素（家具、布艺、灯具、餐具、镜子）和修饰性软装饰元素（装饰画、工艺品、装饰花艺、节日花艺）。
3、室内软装饰的设计模块，掌握室内软装饰设计的几大板块内容与设计方法。了解家具设计、灯饰设计、布艺搭配设计、照明设计、绿化设计及饰品搭配设计。
4、对综合项目的实际操作能力，包括室内陈设设计平面布置图、效果图等。
五、考试对象
所有必修本课程的学生
《环境心理学》考试大纲
一、课程编号：120472
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计专业
先修课程：建筑史
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（1）环境知觉与环境认知
理解格式塔知觉理论，概率知觉理论，生态知觉理论的观点及相互之间的作用.理解环境认知的认知地图研究，空间定向，认知距离，以及城市和区域公共空间研究.理解并掌握关于环境知觉与环境认知的理论知识，并能进行实际的案例分析
（2）环境——行为关系理论以及污染的影响
理解环境刺激与应急反映的内容以及人的适应度的研究.掌握噪声，拥挤和空气污染对人类行为的影响，以及如何防治各种污染
（3）个人空间，私密性和领域性
理解个人空间和人际空间的定位，个人空间的私密性和领域性的特点以及由此应该注意的设计方面的问题。
（4）城市环境，城市外部空间活动以及城市环境的影响和场景评价等的研究
理解城市环境的特点以及与城市环境相关的问题，城市外部空间的行为习性以及基于行为的设计建议，与城市环境相关的讨论，关于场景的外观评价及其评价反映差异的原因。
（5）建筑环境与行为的关系
理解建筑学中的一般应用，建筑环境对人的行为的影响以及基于行为的建筑设计过程，建筑体验，建筑认知的理论研究以及特定建筑的类型与行为，更好的认识建筑与人的行为之间的关系。
3、考试形式：期末开卷考试（30%）、课内论文（60%）、考勤考核（10%）。
四、考试内容及范围
1、格式塔知觉理论，概率知觉理论，生态知觉理论，环境知觉与环境认知的理论知识，环境刺激与应急反映，个人空间的私密性和领域性的特点。
2、城市环境的特点，城市外部空间的行为习性以及基于行为的设计建议，与城市环境相关的讨论。建筑环境对人的行为的影响以及基于行为的建筑设计过程。
五、考试对象
所有选修本课程的学生
《景观设计》考试大纲
一、课程编号：120479
二、课程类型：必修课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：空间·结构·形式 、透视与建筑写生、手绘技法与表现
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（1）景观尺度与人之间的关系
人的户外行为规律及其需求是景观设计的根本依据。正确理解人类的活动行为对景观尺度的影响力是创造好的景观的重要因素。同时应考虑大众的思想、兼顾人类共有的行为应群体优先，这也是现代景观设计的基本原则。
（2）不同类别景观设计的要点与方法
景观类别多种多样，不同环境与需求的景观的设计方法与要点各不相同。因此，理解各个景观类别的设计重点是创造优秀景观的前提条件。
（3）景观设计的设计模块
通过景观设计语言的理论讲授明白景观设计的表现种类与形式，并在设计方案与图纸及模型的制作过程中熟练掌握景观设计语言的表达能力。
3、考试形式：综合设计实践考试（60%）、分类设计实践考查（30%）、考勤考核（10%）。
四、考试内容及范围
1、理解在景观设计中人的行为的重要性，并分析景观同人的活动的关系。
2、现代庭院景观设计。掌握在现代个性化的庭院景观中的设计要点。
3、城市现代景观设计。考察学生对综合项目的实际操作能力，并制作精细模型及撰写设计说明。
五、考试对象
所有必修本课程的学生
《公共设施设计》考试大纲
一、课程编号：
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计专业、产品设计专业
先修课程：手绘技法与表现、设计史
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（1）公共设施设计概述
了解公共设施发展的历程及趋势、公共设施的简述、公共设施的应用及类型、公共设施的性质与特点、公共设施的功能。
（2）公共设施设计的基础
了解公共设施的设计理念、公共设施的设计要素、公共设施设计的材质与颜色、公共设施设计程序。
（3）各类型公共设施设计分析
了解各类公共设施设计，包括公共交通设施设计、公共服务设施设计、公共照明设施设计、公共信息设施设计及其他公共设施设计。
（4）各国公共设施赏析
了解包括欧洲、北美及澳洲公共设施赏析。
3、考试形式：考勤考核（10%）、分类设计实践考查（30%）、综合设计实践考试（60%）。
四、考试内容及范围
1、公共设施概述
2、公共设施设计基础
3、公共设施的设计要素
4、公共设施设计的材质与色彩
5、公共设施设计程序
6、各类公共设施设计分析
7、各国公共设施赏析
五、考试对象
所有限选本课程的学生。
《交往与空间》考试大纲
一、课程编号：
二、课程类型：限选课
课程学时：64学时/4学分
适用专业：环境设计
先修课程：环境心理学
三、概述
1、考试目的：加强学生对空间设计功能性的考虑，考察学生对交往空间设计基础知识的灵活掌握，以及运用的熟练程度。
2、考试基本要求：
通过本课程的学习，要求学生掌握(1)交往与空间的基本理论以及了解人的交往活动对室外物质环境的要求也就是建筑室外空间的生活；（2）规划的先决条件，掌握空间吸引人们进行交往活动的主要因素；（3）掌握城市与小区交往空间的整体规划布局；（4）对交往空间的细部规划的理解与认识。
3、考试形式：期末开卷考试（30%）、课内实践考查（60%）、考勤考核（10%）。
4、期末开卷时间：1小时。
四、考试内容及范围
（1）对居民小区的交往空间进行规划设计。
掌握平面规划、立面设计、剖面分析和效果图呈现。
（2）对广场的交往空间进行规划设计。
掌握大范围的规划设计，能够有从整体把握，细节处理得当的设计能力。
五、考试对象
所有选修本课程的学生。
《材料、施工与预算》考试大纲
一、课程编号：120457
二、课程类型：限选课
课程学时：48学时/3学分
适用专业：环境设计专业
先修课程：住宅空间设计、人机工程学与设计、公共设施设计、家具设计等
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（一）绪论及石材装饰材料
1．了解岩石的基础知识。
2. 了解装饰石材的基础知识
3. 掌握装饰石材的施工工艺。
（二）木材装饰材料
1．了解木材的基础知识。
2. 了解装饰木材的基础知识。
3. 了解木材装饰材料的施工工艺。
（三）陶瓷装饰材料
1．了解陶瓷的基础知识。
2. 了解装饰陶瓷的发展趋势。
3. 掌握陶瓷装饰材料的施工工艺。
（四）玻璃装饰材料
1．了解玻璃的基础知识。
2. 掌握玻璃材料装饰的施工工艺。
（五）金属装饰材料
1．了解金属的基础知识。
2. 了解金属装饰材料的防腐技术。
3. 掌握金属装饰材料的施工工艺。
（六）石膏装饰材料
1．了解石膏的基础知识。
2. 了解石膏装饰制品。
3.掌握石膏制品的施工工艺与选购。
（七）油漆装饰材料
1．了解油漆的基础知识。
2. 了解油漆的分类包括。
3. 掌握油漆材料装饰的施工工艺。
（八）织物装饰材料
1．了解装饰织物的基础知识。
2. 掌握织物材料装饰的施工工艺。
四、考试内容及范围
1、装饰材料绪论、基本介绍。
2、各种装饰材料的了解，包括石材装饰材料、木材装饰材料、陶瓷装饰材料、玻璃装饰材料、金属装饰材料、石膏装饰材料、油漆装饰材料、织物装饰材料。
3、掌握各种装饰材料的施工工艺。
五、考试对象
所有限选本课程的学生。
六、考试形式
考勤考核（10%）、平时作业考查（60%）、期末开卷考试（30%）。
《设计市场与管理》考试大纲
一、课程编号：120459
二、课程类型：限选课
课程学时：32学时/2学分
适用专业：视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业
先修课程：专业主干课
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（1）设计市场学
设计市场的本质、形态、资本、生产、商品、消费与营销等全过程的相关知识点。
（2）设计管理
设计管理的原理、战略管理、项目管理、人力资源管理、合作管理、知识产权管理的理论、方法、流程等知识点。
3、考试形式：考勤考核（10%）、期末开卷考试（30%）、平时作业考查（60%）。
4、期末开卷考试时间：1小时
四、考试内容及范围
（一）设计市场本质论：设计市场的社会本质、设计市场的形象本质、设计市场的需求本质、设计市场的经济本质、设计市场的文化本质。
（二）设计市场形态论: 设计市场的结构形态、设计市场的体制形态、设计市场的类别形态。
（三）设计市场资本论：资本及资本的形态、资本在设计市场中的作用、资本在设计市场中的表现形式、资本在设计市场中的运用。
（四）设计市场生产论：设计生产的目的、设计生产要素、设计生产过程、设计生产的价值。
（五）设计市场商品论：设计作品的构成、设计作品的非本质属性、设计作品的价格。
（六）设计市场消费与营销：设计消费及地位、性质、特征与作用，设计消费的过程，设计消费水平，设计消费方式，设计消费者；设计市场营销的方式，设计市场交易过程、设计市场交易场所，设计市场经纪人。
（七）设计管理原理：掌握设计管理的基本原理。
（八）设计战略管理：对设计创意、设计思路等宏观战略的管理意识培养
（九）设计项目管理：对具体设计项目设计流程、设计方法等微观细节的管理。
（十）设计人力资源管理：通过对设计人力资源分配、组合、劳资等管理，开发设计生产力。
（十一）设计合作管理：掌握大型设计项目的设计合作的管理流程、管理方法，通过高效、科学的管理提高设计竞争力。
（十二）设计知识产权管理：掌握知识产权的法律、法规及保护，熟悉设计知识产权的申办流程，有效对设计知识产权的交易。
五、考试对象
所有选修本课程的学生
《艺术评论》考试大纲
一、课程编号：
二、课程类型：限选课
课程学时：32学时/2学分
适用专业：环境设计专业
先修课程：设计史、设计与哲学
三、概述
1、考试目的：加强学生对基础知识的掌握，检查学生学习本课程的情况。
2、考试基本要求：
（1）设计评论的任务﹑性质和形态
掌握设计评论的任务﹑性质﹑设计评论的多元化现象﹑设计评论的动机与形态。
（2）手工艺文化及其评论
理解农业文化的价值观念﹑农业文化认识世界的方式——直觉思维﹑手工艺的文化特征与创作方式以及如何评价手工艺的价值。
（3）工业文化与现代主义设计评论
理解工业文化的价值观﹑工业文化认识和处理世界的方式﹑现代主义设计的创作原则与表现。
(4)后工业文化与后现代主义设计评论
理解后工业文化和后现代主义设计﹑后现代哲学观和后现代主义设计﹑后现代主义设计的创作原则与特点以及如何评价后现代主义设计的价值。
（5）设计评论与方法论
掌握社会学与设计评论﹑符号学与设计评论﹑解释学和设计评论。
3、考试形式：考勤考核(10%）、平时作业考查（30%）、期末闭卷考试（60%）。
四、考试内容及范围
（1）设计评论的任务﹑性质﹑设计评论的多元化现象﹑设计评论的动机与形态。
（2）农业文化的价值观念﹑农业文化认识世界的方式——直觉思维﹑手工艺的文化特征与创作方式以及如何评价手工艺的价值。
（3）工业文化的价值观﹑工业文化认识和处理世界的方式﹑现代主义设计的创作原则与表现。
（4）后工业文化和后现代主义设计﹑后现代哲学观和后现代主义设计﹑后现代主义设计的创作原则与特点以及如何评价后现代主义设计的价值。
(5) 社会学与设计评论﹑符号学与设计评论﹑解释学和设计评论。
五、考试对象
所有选修本课程的学生
《课程设计一：室内设计》课程考核大纲
一、课程编号：120490
二、课程类型：集中实践教学
课程学时：2周/2学分
适用专业：环境设计专业
先修课程：人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3Ds max等。
三、概述
1、考试目的：检查学生学习本课程的综合情况，加强学生实践应用能力的提高，为学生能创造性的解决企业难题打下坚实的基础。
2、考试基本要求：
（1）考试将依据课程特点，以应用能力、动手能力、创新能力为主要考核内容。
（2）学生应具备室内设计的系统化整体设计能力。
（3）设计作品应符合所选大赛要求。
3、考试形式：大型作业（参加大赛）。
四、考核内容及范围
（1）设计定位：包括调查、分析、定位等。
（2）作品设计：包括观念、材料、技术、及工艺等。
（3）作品设计表现应具有完整的工程图以及三维效果图，并以展板形式展示（规格以所选大赛要求为准）。
五、考核对象
bt365软件下载环境设计专业。
《课程设计二：景观设计》课程考核大纲
一、课程编号：120491
二、课程类型：集中实践教学
课程学时：2周/2学分
适用专业：环境设计专业
先修课程：人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3Ds max等。
三、概述
1、考试目的：检查学生学习本课程的综合情况，加强学生实践应用能力的提高，为学生能创造性的解决企业难题打下坚实的基础。
2、考试基本要求：
（1）考试将依据课程特点，以应用能力、动手能力、创新能力为主要考核内容。
（2）学生应具备景观设计的系统化整体设计能力。
（3）设计作品应符合所选大赛要求。
3、考试形式：大型作业（参加大赛）。
四、考核内容及范围
（1）设计定位：包括调查、分析、定位等。
（2）作品设计：包括观念、材料、技术、及工艺等。
（3）作品设计表现应具有完整的工程图以及三维效果图，并以展板形式展示（规格以所选大赛要求为准）。
五、考核对象
bt365软件下载环境设计专业。
《毕业实习》课程考核大纲
一、课程编号：120002
二、课程类型：必修
课程学时：48
适用专业：环境设计专业
先修课程：人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3ds max等。
三、概述
1、考核目的：检验学生学习毕业实习的综合情况，培养学生自我评估和定位的能力，为学生能创造性的解决企业难题和进行毕业设计打下基础。
2、考核基本要求：
（1）考核将结合实习单位给出的评估为依据；
（2）学生应具备良好的沟通能力和实践操作能力；
（3）学生应具备环境艺术设计的系统化整体设计能力。
3、考试形式：大型作业（参加大赛）。
四、考核内容及范围
1、实习报告：包括调查、分析、定位等。
2、环境艺术设计实践：包括观念、材料、技术及工艺方面等
3、企业评语。
五、考核对象
bt365软件下载环境设计专业。
《毕业设计》选题范围及考评大纲
一、课程编号：120003
二、课程类型：必修课
课程学时：16周
适用专业：环境设计专业
先修课程：人体工程学、材料施工与预算、系统空间设计、商业空 间设计、环境心理学、景观设计、展示设计、住宅空间设计、CAD辅助设计、3Ds max等。
三、毕业设计课题依据选题范围（参考）
课题大小选择要适中,要能基本体现出环境设计专业要求，适应毕业设计的目的。
1、室内空间设计类
（1）居住空间：
1）样板房设计;
2）别墅设计;
3）某节能低耗式别墅设计。
（2）专卖店设计：
1）服装专卖店设计;
2）家居专卖店设计;
3）运动品牌专卖店设计;
4）上海某名品店店面及室内环境设计;
5）卫浴专卖店设计；
6）某品牌儿童玩具专卖店设计；
（3）办公空间：
1）某建筑设计公司办公楼室内空间概念设计;
2）某房地产公司办公楼室内设计；
3）化妆品公司写字楼设计。
（4）休闲娱乐空间：
1）某咖啡厅室内设计；
2）SPA生活馆空间设计；
3）酒吧空间室内设计；
4）某餐厅室内设计。
（5）主题展厅设计：
1）某主题展厅室内环境设计；
2）某品牌汽车展厅设计；
3）某家具品牌公司家具展厅设计。
2、景观设计类
1）某别墅景观设计；
2）某居住区景观设计；
3）某滨河景观设计；
4）某城市广场环境景观设计；
5）某校园景观环境设计。
3、软装饰陈设类
1）软装饰布置设计；
2）陈设品设计；
3）家具设计；
四、提交内容及评审标准：
（一）提交文档文件包格式：
（二） 上交成果和成绩评定
上交成果:
1、毕业设计报告书
2、毕业设计展示版面
3、设计模型
4、其它：光盘、附件等
成绩评定：
毕业设计评阅由专业教师担当评阅人，由指导教师协助评阅人对毕业设计内容进行评分。学生的毕业设计经过评阅人的评分方可进行毕业设计答辩。时间在毕业设计答辩前完成。
毕业设计的评分为：优秀（90-100）、良好（80-89）、中等（70-79）、及格（60-69）、不及格（60以下）五个等级，优秀人数不超过本专业学生人数的25%，不及格不低于25%。毕业设计的成绩应由开题答辩委员会、指导老师、评阅人、答辩委员会三部分的评分组成，其中指导教师评分占（30%），评阅教师评分占30%，毕业答辩占40%。
（三）评审标准附表
1、重庆邮电大学bt365软件下载环境设计本科毕业设计答辩评分表
届答辩学生姓名： 设计（论文）题目：
2、重庆邮电大学bt365软件下载环境设计本科毕业设计答辩评分细则
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| 设计作品外观造型、色彩、材质、表面处理具有较高的艺术欣赏性
| 设计作品外观造型、色彩、材质、表面处理具有较好的艺术欣赏性
| 设计作品外观造型、色彩、材质、表面处理等艺术性一般
| 设计作品外观造型、色彩、材质、表面处理等艺术性较少
| 设计作品的艺术欣赏性较差，几乎没有艺术性，工艺性差
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| 功能完全可以实现，结构合理，制作工艺优良，表面处理精良
| 基本功能合理，基本结构合理，工艺制作较好，表面处理较好
| | | 作品的功能、造型等各方面的可行性较差，甚至与市场背道而驰
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| 制作精细逼真，细节表现充分，能非常好的表现作品设计意图
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| 论述条理清楚，语言生动，内容非常熟悉，能较好的回答导师提问
| 表达较准确，内容熟悉，论述条理较好，对问题回答清楚
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| 报告内容结构严谨，文字顺畅，用语简练表清晰。版面制作视觉效果很好。图纸的绘制及技术要求符合国家标准
| 报告内容结构严谨，文字顺畅，图表较清晰，版面制作视觉效果较好。图纸的绘制及技术要求基本符合国家标准
| 报告内容结构合理，图表基本清晰，版面制作视觉效果好，图纸的绘制及技术要求基本正确
| 报告内容结构有不合理的部分，图表基本清晰论述基本清楚，版面制作视觉效果一般，图纸质量有欠缺
| 报告内容结构有不合理的部分较多，图表不清晰，论述不够清楚，版面制作视觉效果较差，工艺不够完善，图纸欠缺较多
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3、重庆邮电大学bt365软件下载环境设计专业毕业设计评阅人评价指标体系
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| | 能体现本专业的培养目标，得到全面的训练；难度和分量适中
| | 基本能体现专业培养目标，但难度过难，或过易；分量过大或过小
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| | 能独立查阅文献资料以及从事其他形式的调查方法，从市场、文字等方面获取资料
| 能阅读教师指定的参考资料，开展了其他形式的调查方法
| 能阅读教师指定的参考资料，但其他形式的调查方法基本上没有开展
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| | 有非常好的分析整理各类信息的并从中获取新知识的能力，分析合理
| 有一定的分析整理各类信息的并从中获取新知识的能力，分析基本合理
| 分析整理各类信息的并从中获取新知识的能力较差，资料分析不尽完善
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| | 具有较好设计表达能力，对改进或概念的设计能又多中手法表现
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| | 较好的表现设计构思，与设计的作品一致，并初步完成设计
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| | 结构合理，工艺合理，图纸的绘制及技术要求符合国家标准
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| | 按报告书的编制格式，报告内容结构严谨，文字顺畅，用语简练图表清晰。版面制作视觉效果很好。
| 按报告书的编制格式基本正确，内容结构基本严谨，文字顺畅，图表清晰。版面制作视觉效果一般。
| 按报告书的编制格式基本正确，结构有不合理的部分，论述基本清楚，图表基本清晰。版面制作视觉效果无特色。
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| | 语言简练，结构合理，图文并茂，书写格式规范；有文献综述，有摘要
| 语言通顺，结构基本合理，图文表达清楚，书写格式基本规范；有文献综述，有摘要
| 语言通顺，结构有不合理部分，图文基本清楚，论述基本清楚，说服力不强，无文献综述及摘要
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五、所授对象
环境设计专业毕业班学生
